Картини с маслени бои. Съвременни художници: пейзажна живопис

Много хора имат отношение към съвременно изкустводоста противоречиво, следователно всичко, което е създадено след 19 век, предизвиква известен скептицизъм - мнозинството все още гравитира към по-класически форми от Черния квадрат на Малевич и сложните инсталации. Съвременната маслена живопис обаче не винаги е боя, разлята върху платно; тя може да наследи традициите на академичната живопис и в същото време да запази атмосферата на 21 век.

Модерна маслена живопис

Сред огромния брой съвременни художници има доста наистина талантливи автори, които рисуват с маслени бои, чиято живопис радва дори суровите критици. Подбрахме десет забележителни имена, чието творчество не трябва да оставя зрителите безразлични.

Валентин Губарев

Валентин Губарев е художник със силна индивидуалност и необичайно виждане за света.

Парадоксално, той избира темите, сюжетите и образите на творбите си по доста банален начин, от ежедневието. Те не приличат на шедьоври на руската живопис, но пленяват с очарователната си простота.

Силата на тези картини се крие в това, че след разглеждане на всички обекти, рисувани с маслени бои върху тях, изглеждат като стари познайници, момчета от нашия двор. Такива живопис с маслени боиможе да се разглежда безкрайно, прониквайки в този странен, но много любопитен свят.

Героите на картините на Губарев са познати на всички: те сме или ние, или нашите съседи, но като цяло това е нашето минало и настояще общество, погледнато през призмата на здравословен хумор, малко ирония, носталгия по забавленията.

Джеръми Ман

В творчеството си Ман се стреми да изобрази своя град Сан Франциско и да изпълни тези картини с драма, настроение и характер.

Внася уникална атмосфера и динамика в градската среда. Много от творбите на художника са вдъхновени от дъжд и мокра настилка, отразяваща уличните светлини и неонови реклами.

Ман рисува творбите си с маслени бои върху дървени плоскости, използвайки различни техники: оцветяване на повърхности с петна, изтриване на боя с разтворител, нанасяне на широки удари с мастило върху платното и осигуряване на картината му с хармонични и цветни нюанси.

Герхард Глюк

Карикатуристът Герхард Глук е може би най-яркият и умел сатирик от средната класа в Германия. Стилът на художника вече е станал разпознаваем - карикатурите и други произведения на Глук са известни в цяла Германия и извън нея. Героите му са набити европейци, с лица без изразени брадички. Всички те са изобразени в историите от ежедневието си.

„Това беше първият път, когато семейство Брочард поръча нещо по интернет“

"Ежедневна Мона Лиза"

Преди да стане художник, Глук работи като училищен учител по рисуване. Един ден един от приятелите му предложи да изпрати скици до няколко вестника. В резултат на това Глук получи положителен отговор от един от тях, напусна работата си в училище и продължи дейността си изключително като карикатурист.

„Андре би се радвал да нахрани рибите, но се страхуваше от последствията“

Всички карикатури на Глук, въпреки че разкриват различни аспекти на човешката същност, а понякога и не най-положителните, но тази забавна маслена картина не може да се нарече зла.

Лоран Паселие

Очевидният талант на Лоран Парселие се проявява по време на обучението му в Училището по изкуства, след издаването на няколко негови арт албума под заглавието „Странен свят“.

Популярността му започва да се разпространява още повече, когато печели конкурс за улично рисуване. Феновете се влюбиха в него заради неговия уникален стил и спокоен стил на рисуване с маслени бои.

Работата на Лоран съчетава сложна цветова композиция и огромно количество светлина. Парселие предпочита да рисува картините си по реалистичен начин, защото според него всеки може да познае какво място е изобразено на картината.

Кевин Слоун

Кевин Слоун е американски художник, чиято маслена живопис може да се нарече модерен реализъм. Самият Кевин го обяснява като реалност с уловка.

Картините на художника наистина ще ви пренесат в някой друг, вълшебен свят. Авторът обича да използва символика, поетични метафори и алегории в своите картини, опитвайки се да предаде чудесата на природния свят и неговото изобилие.

Художникът рисува с маслени бои още от гимназията и 37 години по-късно това остава основната му страст.

Най-вече Кевин обича да рисува животни. Както казва той, те му дават по-голяма свобода на избор кой и как да рисува, отколкото в случая с хората, и дават възможност да се фокусира по-добре върху самата история, която залага в основата на картината.

Ричард Естес

Първоначално Естес се интересува от традиционната академична живопис, но след това започва да рисува в жанра на фотореализма, защото винаги е искал да се научи как да показва реалността на платното възможно най-пълно. Но в картините на художника реалността изглежда идеализирана, съвършени форми, ясни линии и добре балансирана композиция.

Любимата тема на Естес бяха градските пейзажи, когато ги видите, започвате да се съмнявате дали наистина имате картина пред вас, а не снимка.

Съвременните картини в този жанр станаха много популярни сред ценителите на живописта на 21 век.

Маслена живопис: пейзажи и натюрморти

В съвременната живопис, в допълнение към портретите, жанрове като пейзаж и натюрморт са особено популярни. Каним ви да обърнете внимание на следните имена на съвременни художници, изпълняващи маслена живопис в тези жанрове.

Дмитрий Аненков

Дмитрий Аненков, изглежда, е в състояние да нарисува всеки обект по такъв начин, че самият зрител да го погледне с различни очи. Нито един детайл не остава скрит от зоркото око на този руски художник.

Той често рисува най-простите и банални, ежедневни и антични предмети, дарявайки всеки от тях със свой уникален характер - сякаш в тях се появява душа. В същото време те изглеждат толкова живи и реалистични, че ви се иска да протегнете ръце и да ги извадите от картината. Дмитрий - истински майстортакъв жанр на живописта като натюрморт.

Сега Дмитрий си сътрудничи с различни галерии по света, включително такива от страни като САЩ, Норвегия и Франция.

Юстина Копаене

Полски художник, който рисува картини с масло, които са зашеметяващи по своя обем и дълбочина, и всичко това благодарение на специална оригинална техника.

Въпреки размаха и изразителността на произведенията, морските пейзажи не губят прозрачността на водата и лекотата на платната, а напротив, те привличат с обемната си текстура, която искате да усетите на допир.

Юстина казва, че основната задача на нейните картини е да предаде атмосфера, а не реализъм, и иска да възприема маслените си картини като фрагменти от спомени.

Въпреки факта, че сред нейните творби преобладават разнообразни пейзажи, тя смята хората за основното си вдъхновение.

Син Яо Цен

Този млад тайвански художник започва да рисува, когато е на десет години. Сега той е на двадесет и девет и има свой собствен стил, картините на Xing-Yao Tsen са разпознаваеми от големите художествени списания и реномирани художествени галерии.

Художникът най-често рисува градски пейзажи от Сан Франциско, където е завършил Академията за изящни изкуства с бакалавърска степен.

Той изпълнява маслените си творби по уникален "плаващ" начин - някои смятат, че поради тази техника маслените му творби могат да бъдат объркани с акварел. най-доброто времеЗа да създаде пейзажи, Xing-Yao Tsen брои часовете на залез и изгрев.

Педро Кампос

Друг фен на фотореализма е Педро Кампос, испански художник от Мадрид. Тази маслена картина е лесно да се обърка с фотография, но кой би си помислил! По един или друг начин, картините на Педро водят публиката в неописуема наслада.

Евгений Седов

Когато ръцете растат от правилното място, животът е по-забавен :)

Съдържание

Най-добрата декорацияинтериор по всяко време бяха рисунки. Маслени картини върху платно в модерен святсе създават както ръчно от художника, така и с помощта на принтер. Правилно избраното платно ще допълни всеки дизайн, добавяйки интересен акцент към него. Научете за характеристиките на картините преди покупка, за да не се изгубите в разнообразието от мотиви, техники, стилове.

Какво е маслена живопис

Създаването на картини има свои собствени нюанси, които зависят от свойствата на материалите. Маслената живопис е техника, при която се използват бои на основата на растителни масла: ленено, маково, орехово. Картина с маслени бои върху платно се рисува с различни техники, като изборът на техника зависи от пигментите на боята. Те се избират в зависимост от желания ефект, от това коя картина е по-успешна за продажба.

Не всички видове бои могат да се използват за остъкляване. Има такива видове пигменти:

Остъкление - прозрачно, благодарение на което се създава усещане за дълбочина и блясък. Предимството им е, че при смесване не губят цвят.
Непрозрачните пигменти имат висока разделителна способност. Подходящи за боядисване в един слой поради плътността, но при смесване на нюанси стават сиви.

Основните живописни техники, които се търсят днес са: акварел в мокра (а ла прима) и многопластова техника. В първата версия, когато създавате картина, маслото не се оставя да изсъхне. Художниците рисуват наведнъж или оставят за кратко незавършено изследване на влажно място, като използват специален лак, за да разтворят изсъхналия филм, преди да нанесат следващия слой.

Втората техника е многопластово писане, което се различава по това, че всяко ниво на боята се изсушава след нанасяне. Работата върху маслените картини се извършва на няколко етапа:

За подбоядисване използвайте контрастни тонове. Често се използва Grisaille: бяла и тъмна боя.
Регистрацията на паста включва прилагането на следващия слой. Това ще бъдат полутоновете на бъдещото платно.
Глазирането е наслояване на полупрозрачни цветни бои върху предписаните тонове.

Маслени картини за интериора

Изборът на сюжет на платно зависи от дизайна на стаята. Картините върху платно за интериора трябва да са в хармония по стил и размер с мебелите. Класически опции за избор на жанра на етюда:

романтичен мотив е подходящ за спалнята: ярък залез, семеен портрет, художествен плакат с животни;
кухнята включва използването на натюрморти в дизайна;
за хола можете да изберете по-елегантен модел. Тук е подходящо да се похвалите с репродукция на автора (например "Момиче с праскови", "Жена в червено") или красиво платно на тема природа.

Купете маслена живопис върху платно

Можете да изберете платно в онлайн магазина, на специализирани панаири на майстори. Avito е един от ресурсите, където се продават маслени картини. Удобен е с това, че се показва тук необходимата информация: колко струва работата, приложени са снимки с висока разделителна способност, цената е в рубли. Хората от Москва и Санкт Петербург, както и от други градове, могат да продават платна, а доставката по пощата помага да получите картина дори от рядък майстор от пустошта.

Цветя

Плакат в студени цветове ще бъде интересно и красиво решение за интериора, съчетаващо евтина цена и оригиналност:

име на картината: Букет;
цена: 364 рубли;
характеристики: лилаво-синя цветна композиция с размери 20x28 см е подходяща за декорация на маса или стена;
плюсове: яркото изследване на природата на флорална тема ще добави интересен акцент към класически интериор;
минуси: хартиена основа.

Красива комбинация от слънчогледи и плодове в топли нюанси ще бъде отлично интериорно допълнение към хола или кухнята:

име на картината: Круши и цветя;
цена: 2300 рубли;
характеристики: върху платно с размери 50х60 см е изобразен етюд в замъглени очертания на жълто-кафява скала;
плюсове: наличието на носилка;
минуси: изисква много свободно пространство на стената.

Цветя в масло върху платно - репродукция на известната творба на автора Ханс Болоние, отразява романтизма и разказва за любовта към природата:

име на картината: Букет;
цена: 5460 рубли;
характеристики: висококачествено копие, направено върху платно, ще допълни класическия интериор със спокойни благородни нюанси;
плюсове: висок реализъм;
минуси: не оригиналната, прилична работа, а репродукция.

Зимен пейзаж

Емил Шуфенекер - известен майсторпостимпресионизъм. Една от търсените качествени репродукции е:

име на картината: Зимен пейзаж;
цена: 5320 рубли;
характеристики: дискретни тонове и широки удари придават благородство на скицата;
плюсове: оригинална техника;
минуси: не създава акценти, спокойни тонове, ако са поставени неправилно, могат да бъдат загубени в интериора.

име на картината: Зимен ден;
цена: 76000 рубли;
характеристики: оригинално платно за поглед към природата през зимата, изработено върху платно с размери 50x70 см;
плюсове: високо качество, едно копие;
минуси: ще бъде скъпо, ще трябва да надплатите за уникалност.

Студената зима, направена в приглушени цветове, ще украси интериора в класически или модерен стил:

име на картината: Зимна къща;
цена: 2300 рубли;
характеристики: вертикална сюжетна композиция на горска тема, направена в сиво-сини тонове;
професионалисти: топли нюансидобавете комфорт към хола или спалнята;
минуси: изисква допълнителна покупка на багет.

градски пейзажи

Една картина не е непременно скъпа покупка. Красив вечерен град в приглушени цветове с ярки акценти ще се хареса на изисканите натури:

име на картината: залез в Париж;
цена: 303 рубли;
характеристики: панел с размери 20x27 см с най-романтичния град е идеален за спалня;
плюсове: евтини, добре подбрани цветове;
минуси: хартиена основа.

Градски вид с кула, която сякаш е излязла от книгите на Уелс, ще допълни интериора на бъдещето:

име на картината: Градски пейзаж;
цена: 12000 rub.;
характеристики: платно 120х30 см в нюанси на кафяво, изобразяващо част от сградата класически стил;
плюсове: висококачествена работа върху платно;
минуси: удължената форма изисква пространство в интериора.

Античната атмосфера на маслената картина в стила на Рим - колони, много зеленина успешно ще се впише в интериора в стил Арт Нуво:

име на платното: Градски пейзаж;
цена: 1800 рубли;
характеристики: изследване на тема древни руини с изобилие от зелени нюанси, 60x50 см;
плюсове: продажба с отстъпка като част от продажба;
минуси: поради размера, изисква много свободно пространство на стената.

есенен пейзаж

Модулно платно на тема природа ще изглежда изгодно на свободна стена. Модна композиция от няколко компонента, които създават една панорама:

име на картината: Есен;
цена: 3774 рубли;
характеристики: състои се от 5 платна върху дървени носилки, които изобразяват самотно дърво;
плюсове: не е необходимо да купувате багет;
минуси: имате нужда от свободна стена, за да поберете всички платна.

Ярко проучване в жълто-оранжеви тонове ще разкаже за това ъгъл на горатав най-живописното време на годината:

заглавие на картината: есенен пейзаж:
цена: 10560 рубли;
характеристики: красива топли цветовеприродата е изобразена върху платното, което е украсено с масивна златна рамка;
плюсове: продава се в рамка от багет, можете да спестите от покупката му;
минуси: фабрично производство от Китай.

Импресионистично платно с много ярки червени акценти от художника Морис де Вламинк:

име на картината: Есенен пейзаж;
цена: 5250 рубли;
характеристики: сочните цветове на есента са изобразени върху платно 20x24 см;
плюсове: модерна посока на рисуване;
минуси: вижте изображението по-добре с голямо разстояниеСледователно е подходящ само за просторен апартамент.

летни пейзажи

Репродукция на художника Seago Edward разказва за морския бряг в сиви тонове. Необичайна комбинацияслънчев сезон и студени цветове:

цена: 5510 рубли;
характеристики: минимализмът и дискретните тонове ви позволяват да балансирате активния интериор;
професионалисти: оригинален изборгама;
минуси: може да се загуби на лека стена.

Лятото в целия му блясък с цветя и лазурно крайбрежие е представено в този скеч:

име на картината: Морски бряг:
цена: 303 рубли;
характеристики: платно 30х20 см с розови храсти в близост до лазурното море;
плюсове: достъпна цена;
минуси: готовото изображение ще трябва да изчака няколко дни след пускането на поръчката.

Селски мотиви, съчетаващи поляна, дървета, изображения на селяни, ще създадат уютна атмосфера:

име на картината: Летен пейзаж;
цена: 10560 рубли;
характеристики: класическо платно с дървена рамка с размери 31х20 см;
плюсове: наличието на багет;
минуси: не оригиналното платно, репродукция на работата на Станислас Лепин.

Поръчайте маслена живопис върху платно

Искате ли да поръчате портрет на любимите си хора? Можете да намерите майстор както по улиците на Арбат, така и в интернет. Картините могат да бъдат създадени на специални принтери, цената на платното започва от 1000 рубли и зависи от размера. Получаването на ръкописно творение на майстора ще бъде по-скъпо - от 5000 рубли. Тук цената зависи не само от размерите, но и от уменията на автора, използваните материали.

Маслената живопис е една от най-интересните, многостранни и издръжливи живописни техники.

Бои

У дома отличителна чертатози вид рисуване - боя. Правят се чрез смесване растително масло(лен или мак) с цветни пигменти. Периодът на съхнене на боите е много дълъг (от 3 до 30 дни). Това свойство на това художествен материалима своите предимства и недостатъци.

Разтворител

Разредител за маслени бои терпентин или уайт спирт. Тъй като тези вещества имат много остра миризма, в магазините за изкуство вече се предлагат пречистени разтворители без мирис. Често тройник се използва за разреждане на маслени бои (смес ленено масло, терпентин и лак).

Платно

Маслените бои са много устойчиви и издръжливи. Най-често маслото се пише върху платно, опънато върху дървени носилки. Като платно се използва ленена или памучна тъкан, покрита с няколко слоя специален грунд. Ще научите за характеристиките и правилата за избор на платна върху носилки от публикацията. Рисуват и с масло върху специално подготвена основа от дърво, фазер, шперплат, коприна, камък, хартия и дори гипс.

статив

Ще ви трябва и статив - това е много удобно устройство за работа върху платно. Те са най различни видове, от големи, които са обемисти и стабилни, до малки, които са сгъваеми и достатъчно леки, за да пътувате с тях. За начинаещ любител е достатъчен сгъваем статив.

Палитра

Боите се смесват върху палитра, която може да бъде лакирана дървена дъска, стъклена повърхност, платно малък размер, или гладка пластмасова повърхност. В палитрата можете да смесите различни цветове и да получите необходимите цветове и нюанси. Как да направите това ще научите от публикацията. За да ви служи палитрата дълго време - поддържайте я чиста, кратка инструкция ще ви каже как да го направите.

Инструменти

За да се нарисува картина с маслени бои се използват различни художествени инструменти: четки, палитри, парцали, пръсти или други опитни средства (остриета, целофан, валяк и др.).

Картините с маслени бои се рисуват в един сеанс - alla prima или в няколко подхода.

лак

За да се защити слоят боя, такива произведения са покрити със специален лак. Тъй като маслото изсъхва много време, най-добре е това да стане 2-3 месеца след боядисването, в зависимост от дебелината на слоя боя.

В живописта от различни жанрове - натюрморт, пейзаж, портрет - композицията се състои от различни планове. Дори да е обикновен портрет, няма значение, изображението ще се състои от поне два плана - фон и фигура на човек. Но ако говорим за пространствени планове в ландшафта, тогава трябва да се каже, че много зависи от тях, защото пейзажът е преди всичко пространство. Дори и да е храсталак, в него също ще се виждат различни планове - стволове на дървета отпред, отзад, в далечината и т.н. Затова в този урок по рисуване ще обсъдим как пространствените планове могат да бъдат предадени в пейзажа. Ще нарисувам брези на брега на езерото. Техника - маслена живопис. На примера на тази работа можете да видите какви техники използват художниците, за да предадат пространството. И така, да започваме.

1. Разбивка на планове.

Разделяме изобразения изглед на условни планове: първи, втори, трети ... например дърветата отпред са първият план. Поляната по-нататък - втората. Ивицата гора близо до хоризонта е третата и т. н. Броят на пространствените планове може да бъде произволен. Въпреки това, не правете твърде много от тях.

2. Линейна перспектива.

В съответствие със законите на линейната перспектива всички обекти намаляват по размер, докато се отдалечават. Това означава, че стволовете на брезите на преден план ще бъдат по-големи от стволовете на същите брези, но на заден план. На третия план целият набор от дървета се слива в една горска ивица: има обобщение на отделни дървета в една гора.

Отделните листа на дърветата на преден план са по-забележими от листата на заден план. На дърветата, разположени отпред, можете дори да предпишете отделни листа. Но такива детайли не трябва да се пренасят, тъй като визуално всички листа са комбинирани в групи, дори и на преден план. Но в далечината такова обобщение ще се прояви по-силно и колкото по-далеч, толкова повече. Затова смело обобщавам зеленината на брезите от втория план и пиша чрез петна.

3. Въздушна перспектива.

Докато се отдалечавате от зрителя, обектите на пейзажа не само намаляват по размер, но и стават по-малко ясни, по-малко контрастни. Това се нарича въздушна перспектива. Между зрителя и отдалечения обект има въздушна маса. Тя се променя външен видобект. Силуетите изглеждат по-мътни. На разстояние от 30 метра не се забелязва много. Но на разстояние от 3-5 километра този ефект потапя обектите във въздуха толкова много, че те могат да изчезнат като в мъгла. Въздушната перспектива прави тъмните силуети малко по-светли, а светлите силуети малко по-тъмни. По-добре е да запомните този модел, тъй като при работа върху пейзажи трябва постоянно да се сблъсквате с това. И, разбира се, при различно време това явление се проявява по различни начини. В ясен слънчев ден и във влажно облачно време гледката ще бъде различна. Но въздушната перспектива ще бъде забележима и в двата случая, само с различна сила.

В допълнение към физическите закони на природата, горният ефект е необходим и по художествени причини. За да приближат обектите, те се правят по-контрастни, наситени на цвят, по-ясни. За да „провалят“ силуетите, за да ги направят по-малко забележими, художниците премахват остротата на контурите, контраста на силуетите и намалява наситеността на цветовете. Например, зеленината на тревата, докато се движи към хоризонта, ще бъде по-малко "сочна". Силуетите на дърветата са по-малко контрастни, а контурите им са по-размити и размити.

4. Техники на маслената живопис при предаване на линейна и въздушна перспектива.

Това е много интересна тема. За да създадат илюзията за реалност, включително и илюзията за пространство, художниците използват най-много различни начини. Тук няма клишета, тъй като всеки автор може интуитивно да измисли своя собствена техника на изпълнение. Ето защо е по-добре да избягвате печатите тук. Но някои технически решения са станали толкова широко разпространени, че са придобили статут на традиционни.

Например, за да доближа ствола на бреза на преден план, рисувам с големи пастообразни щрихи боя. Такава "грапавост" на изпълнение прави повърхността на кората по-материална, "осезаема". Изглежда, че виждаме обекта в детайли, сякаш е близо, точно пред нас. Това е илюзия. И именно с помощта на илюзията в живописта се създава ефектът на реалността. За този стил на писане можете да използвате палитра. С негова помощ боядисаният слой става релефен, което допълнително придава материалност на изобразената повърхност. Релефът на боята може да се получи и с четка, основното е боята да е пастообразна и в достатъчно голямо количество.

За да могат обектите от втория план да „отидат в далечината“, ние ги обобщаваме. И съответно начинът на писане ще бъде по-плавен, дори, може би по-размазан. Тоест в далечината можем да избегнем детайлите и слоят боя ще бъде по-гладък и по-малко релефен. Това може да се постигне чрез триене на масата на боята с четка и по-малко използване на полагане на боя с ясни удари.

Третата техника се отнася до прозрачността и непрозрачността на слоя боя. Факт е, че когато към даден цвят се добави бяло, той става, така да се каже, „избелен“, т.е. цветът губи своята наситеност и става „опушен“. И тъй като въздушната перспектива е потапянето на силуета в мъглата на въздуха, използването на бяло в цветови смеси е добре дошло. С други думи, на преден план е по-добре да комбинирате полупрозрачни слоеве боя с пастообразни, а на самия заден план е по-добре да използвате по-непрозрачни слоеве с добавяне на бяло.

Четвъртата техника се отнася до изработване на детайли и обобщение. Писах за това по-горе. Но как технически да напишем детайлите на предния план и да обобщим обектите на далечните планове? Първо, използвайки различни размеричетки. Голямата четка улеснява широкото писане и обобщаването. И малките четки са по-удобни за предписване на малки детайли. Второ, можете да комбинирате работата с ръба на плоска четка и нейната равнина. В първия случай щрихите стават "остри" и ясни и могат да напишат подробностите на първите планове. Във втория случай широката равнина на четката ви позволява да поставите боята "широко и смело", както и да обобщите чрез триене на боята. Тоест четката може, така да се каже, да се „плъзга“ върху слоя боя, като трие и обобщава ненужните контури. Трето, можете да използвате върха на палетния нож или острието му, за да пишете фини детайли рязко и ясно. Равнината на острието на палетния нож, напротив, поставя боята широко. Може също да се генерализира, смазва и разтрива. Ето защо, майсторски въртейки палетния нож, художниците постигат много интересни ефекти. Например редуване на ясни, остри линии с широки и размазани петна.

5. Приложение на теорията в практиката. Стъпка по стъпка напредък на работата върху платното "Брези на брега на езерото".

В този пример можете ясно да видите как да приложите горната теория на практика. Тази работа не трябва да се приема като шаблон. Всеки творец има свой стил, свои творчески решения. И накрая, всяко правило има изключения. Следователно тези модели, които са описани в тази статия, трябва разумно да се вземат предвид в тяхната работа, разчитайки на интуицията, творческа идея, разбиране на същността.

1) Така че, както обикновено, правя лек приблизителен чертеж на бъдещия пейзаж с четка.

2) Подрисувах с полупрозрачни бои.

3) Въвеждам вар и пастообразна боя на фона. Както бе споменато по-горе, фонът трябва да бъде потопен в мъглата на въздушната маса. Бялото в сместа от бои помага за това. Тоналността на горската ивица в далечината ще бъде по-светла от дърветата наблизо.

4) Започвам да работя с палитра.

5) Първият план е разработен в текстура. Цветният слой е релефен. Това подчертава неравностите на земята и тревата, така че повърхността става материална.

6) Стволовете на дърветата се различават по тон. Някои ще бъдат по-леки, когато излязат напред на слънчевата светлина. Някои ще бъдат по-тъмни, отивайки в сянка. Правейки това, ние създаваме, така да се каже, тунел от дървета. Вътре в гората се образува пространство.

7) Пишем малки подробности. Колкото по-близо са обектите, толкова по-подробни ще бъдат. Те също ще изглеждат по-резки и по-контрастни.

8) Довеждаме картината до завършен вид.

Пейзажът се счита за един от най-търсените и много популярни жанрове. Маслените пейзажи се интересуват много сериозно както от обикновените зрители, така и от професионалните колекционери. Красивите маслени пейзажи имат подчертано свойство и дори известна способност да създават хармонична и уютна атмосфера в къщата. Очевидно, заедно с други обстоятелства и нюанси, този фактор играе много важна роля в любовта към маслените картини.

Пейзажът изразява отношението на художника, стремящ се с всички сили да улови природата само в един момент от нея. Достойните, талантливи артисти го могат. Вземете например художника от Санкт Петербург Дмитрий Кустанович и неговите, изпълнени в най-добрите традиции на съвременния импресионизъм или пейзажи от природата маслоКитайски художник Hong Leung, чиято работа ще разгледаме малко по-късно в тази статия.

Казват, че простотата е съвършенство. Именно този постулат е добре приложим към най-сложната форма на изкуството – маслената живопис. В края на краищата художникът не само трябва да рисува платното с талант и свобода, но преди всичко да види в обикновеното и простото цялата същност, чието име е красотата. Техника маслена живопискогато се използва умело, той чудесно предава богатството на цветовете и разнообразието от форми. Маслените пейзажи дават на зрителя цялата красота на нашата цивилизация. Цената на такива произведения е безценна, но ако е реалистична, те често се придобиват от колекционери за солидни суми.

Ако погледнете изкуството и творчеството като цяло, тогава логично какво е то? Какво ?! Това са просто определени парчета вискозна течност, пръснати върху плоско платно, да. Но, признайте, това определение е напълно неуместно, примитивно и глупаво, защото, съзерцавайки художествените творения, ние усещаме движение в душата, изпитваме емоции, а ако имаме шедьовър пред себе си, тогава плачем и се радваме на него. в същото време, намирайки се в състояние на здравословно вътрешно вълнение, духовен подем. Несъмнено всичко това е философия, приложима в живота като цяло, но все пак исках да го прекарам през призмата на творчеството, пейзажите, рисувани с маслени бои...

Hong Leung е самоук художник, който създава маслени пейзажи без граници от най-чистите цветове, поддавайки се на свободата на движението на четката. Можете дори да кажете, че пейзажите на автора не са написани, а изпяти от сърце. Гледайки работата на китайски художник, бавно започвате да потъвате в абстракцията, нейната дълбочина. Картините му показват увереност и вътрешна сила. Определено се забелязва, че той знае какво прави... Всеки от нас има право да прецени степента на своята правота.

На 19-годишна възраст Hong Leung започва да осъществява мечтата си. Пред очите си виждаше върха и нищо друго. Мечтата му се сбъдва, той става професионален художник, един от най-големите неоимпресионисти.

Още в първите стъпки на артистичната си кариера талантът на младия мъж беше признат от много колекционери и критици на Хонконг. Въпреки че Hong Leung е самоук художник, той е избран за член на художествени общества и училища. Малко по малко маслените пейзажи на китайския художник получават всеобщо признание. Картините на автора участваха в най-големите изложби, бяха в Канада, Япония, Австралия, Калифорния и други страни по света.

Hong Leung не беше затворен в себе си, което послужи като добро творческо поле за двамата му сина. Станаха и художници, достойни продължители на делото на баща си.