Теоретични аспекти на фотографията като вид изобразително изкуство. Фотографията като форма на изкуство Художествената фотография като модерна форма на изкуство

Реферат по дисциплина:
Фолклорно изкуство

Тема
"Фотографията е модерна форма на изкуство."

Изпълнител: Захарова M.S.
Ученик 529 - 3 ГРУПИ
Проверено от: Е. Стрелцова

МОСКВА

2010
Съдържание:

1. Раждането на фотографията

2. Майстори на фотографията

3. Руски фотографи

4. Видове фотография

Заключение

1. Раждането на фотографията

снимка(фр. фотографияот друг гръцки ??? / ????? - светлина и - писане; светлопис - техника рисуванесветлина ) - получаване и запазване на статично изображение нафоточувствителен материал (фотографски филмили фото графична матрица ) с помощ камери .
Освен това снимка или снимка, или просто моментна снимка, е името, дадено на крайното изображение, получено отфотографски процес и гледани директно от човек (има предвид както кадъра на проявения филм, така и изображението в електронен или печатен вид).

Първоначално родена като метод за заснемане на портретни или естествени изображения, изпълнен много по-бързо, отколкото от ръката на художник, фотографията след това навлиза във всички сфери на човешката дейност. Обективността и точността на фотографското изображение го превърнаха в един от най-ефективните начини за отразяване на действителността, най-важното средство за информация и документация. Фотографията се използва широко в изкуството, което е създало такъв термин като художествена фотография. Стана възможно да се говори за различнижанрове на фотографията . Способност различни материалификсирането на изображението стана широко търсено в различни клонове на науката, определяйки появата на научната фотография. В технологията, не без участието на фотографията, се развиват такива индустрии като печат и репрография. Фотографията е заела не по-малко важно място в ежедневието. За по-малко от 200 години от своето съществуване световната фотография измина дълъг и труден път на непрекъснато развитие и усъвършенстване. В същото време всички аспекти на индустрията се развиват в органична връзка: фотографски материали и физични и химични процеси, принципи за получаване на изображения, заснемане на фотографска техника, жанрове и творчески техники.

За рождена дата на фотографията се смята 7 януари 1839 г., когато френският физик Д.Ф. Араго (1786-1853) информира Парижката академия на науките за изобретението на художника и изобретател L.J.M. Дагер (1787-1851) на първия практически приемлив метод за фотография, наречен от изобретателя дагеротип. Този процес обаче е предшестван от експериментите на френския изобретател J.V. Niépce (1765–1833), свързан с търсенето на начини за фиксиране на образа на обектите, получен под действието на светлината. Първият оцелял отпечатък на градски пейзаж, направен с камера обскура, е получен от него през 1826 г. Като светлочувствителен слой, нанесен върху калай, мед или посребрени плочи, Ниепс използва разтвор на асфалт в лавандулово масло. Опитвайки се да приложи изобретението, на 28 декември 1827 г. авторът изпраща "Бележка за хелиографията" и образци от работата си на Британското кралско общество. През 1829 г. Ниепс сключва споразумение с Дагер за създаването на търговско предприятие "Ниепс-Дагер", за да работят заедно за подобряване на метода, изобретен от Ниепс и Дагер. Развитието на Ниепс е продължено от последващата работа на Дагер, който още през 1835 г. открива способността на живачните пари да показват скрито изображение върху открита йодирана несребърна плоча и през 1837 г. успява да фиксира видимо изображение. Разликата във фоточувствителността в сравнение с процеса на Niépce, използващ сребърен хлорид, беше 1:120.
Разцветът на дагеротипа се отнася до 1840-1860 г. Почти едновременно с Дагер за друг метод на фотография - калотипия (талботипия) съобщава английският учен У.Г.Ф. Талбот (1800–1877) получава снимка през 1835 г. с помощта на предложената от него по-рано „фотогенична рисунка“. Съществен недостатък на "фотогеничната живопис" беше дългата експозиция. Сходството между методите на Daguerre и Talbot беше ограничено до използването на сребърен йодид като фоточувствителен слой. В противен случай разликите бяха фундаментални: в дагеротипа веднага се получаваше положително огледално отразяващо сребърно изображение, което опростяваше процеса, но правеше невъзможно получаването на копия, а в калотипа на Талбот беше направен негатив, с който произволно число на отпечатъците, реализирана е двуетапна негативно-позитивна последователност на процеса - прототипът на съвременната фотография.
Нито Ниепс, нито Дагер, нито Талбот използват термина "фотография", който е легализиран и получава правото да съществува едва през 1878 г. в речника на Френската академия. Повечето историци на фотографията смятат, че терминът "фотография" е използван за първи път от англичанина Й. Хершел на 14 март 1839 г. Има обаче и друга версия, която дава предимство на берлинския астроном Йохан фон Мадлер (25 февруари 1839 г.).
Изобретателят на фотографския филм е американският фотограф любител G.V. Гудуин (1822-1900) през 1887 г. кандидатства за изобретение "Фотографски филм и процесът на неговото производство". Въвеждането на фотографски филм и след това разработването от J. Eastman (1854-1933) на фотографска система, използваща този фотографски материал, доведе до фундаментални промени във фотографската индустрия, направи фотографията достъпна за масовия потребител както технически, така и икономически.
Впоследствие фотографската техника се промени значително и най-вече в оптичната си част. Оптиката направи значителна крачка напред. многовидове лещи , които са използвани за различни видовезаснемане. Разнообразието от артистични задачи принуди фотографите да възприемат по-фин, по-диференциран подход към тяхното изпълнение. За фотография на пейзажи и архитектура, за да се постигне "по-голям капацитет" на рамката, те започнаха да използватширокоъгълни лещи , което се оказа неприложимо за такъв жанр на фотографията като портрет, тъй като използването на последния причинява значително изкривяване при снимане от близко разстояние. Също така включени в ежедневието на фотографа са сложнисветлинни филтри , което ви позволява да постигнете много фина корекция на визуалните ефекти, виртуозен контрол на фиксирането на цветовете. Но всички тези характеристики на съвременните видове фотографски устройства заслужават отделно разглеждане.

Разработване на снимачна фотографска техника

Първите камери бяха със значителни размери и тегло. Например Л.Ж.М. Дагер тежал ок. 50 кг и имаше размери 30 на 30 на 50 см. Дизайнът на повечето фотоапарати от този период беше камера с кутия, състояща се от кутия с тръба, в която е вграден обективът и фокусирането се извършва чрез удължаване на обектива или камера, състояща се от две кутии, които се движат една спрямо друга (обективът е монтиран на предната стена на една от кутиите). По-нататъшното развитие на фотографското оборудване за заснемане беше стимулирано от широкия интерес към фотографията, което доведе до разработването на по-лека и транспортируема камера, наречена пътна камера, както и други камери от различни типове и дизайни.

Огледалната камера с един обектив е патентована от англичанина Т. Сътън през 1861 г. Впоследствие устройствата на няколко чуждестранни фирми са проектирани на базата на неговата огледална камера Reflex. Огледално-рефлексната камера с две лещи е изобретена от англичаните Р. и Дж. Бек (1880 г.). През 1929 г. немските дизайнери Р. Хайдике и П. Франке разработват огледално-рефлексната камера Rolleiflex, която се произвежда в различни модификации в продължение на около 60 години и се превръща в значителен етап в развитието на фотокамерата. През 1955 г. е патентована кутия камера, която може да бъде поставена в дамски ризник или в лекарска чанта. За полицията англичанинът Т. Болас през 1981 г. разработи две ръчни "детективски" камери (едната от които под формата на книга), които позволяват да се правят моментни снимки. "Детективските" фотоапарати получиха вид на чанта, бинокли, часовници.
През 1890–1950г камери, наречени бокс камери, бяха широко използвани. Сред тях видно място заема фотоапаратът Kodak (1888), който бележи началото на нов етап във фотографската техника. Камерата осигурява заснемане на 100 кадъра на филм с хартиена основа. След експониране обработката на филма, отпечатването и презареждането на камерата бяха извършени от специалисти на компанията („фотофинишъри”). В инструкциите към фотоапарата се казваше: „...Сега фотографията е възможна за всеки. Вие натискате бутона, ние правим останалото." Поява през 1890 г фотографски материали с висока фоточувствителност, тласък дава въвеждането на ролков филм със светлозащитна хартия по-нататъчно развитиефотографско оборудване, придружено от преход от сравнително тежки и обемисти фотоапарати в кутия към по-леки и по-малки, джобни сгъваеми фотоапарати с гофрирана кожа. Най-известната и технически съвършена е фамилията фотоапарати Ikonta (Германия), първата от които е произведена през 1929 г.
През 1912 г. американецът Дж. Смит прави малкоформатен фотоапарат с размер на рамката 24x36 mm върху 35-mm филм. След това камери от този тип се произвеждат във Франция ("Homeos-3", 1913), Германия ("Минограф", 1915) и др. Те обаче не оказаха забележимо влияние върху развитието на фотографското оборудване. През 1913 г. О. Барнак, инженер-конструктор на немската компания E. Leitz, произвежда първия прототип на камера с малък формат, по-късно наречена Pra-Laika. През 1925 г. е произведена първата партида (1000 броя) малоформатни фотоапарати Leika-1 с фокусен затвор, скорост на затвора от 1/20 до 1/500 s и обектив Elmax 3,5/50. Благодарение на точността на производство, оригиналното оформление, тази камера откри нов етап в конструкцията на камерата и фотографията.
Развитието на фотографското оборудване доведе до създаването на миниатюрни камери (първата разработка беше камерата Minox от жителя на Рига В. Зап, 1935 г.), камери, използващи дисков филм (патент на Д. Дилкс, 1926 г.), камери за техническа фотография в промишлеността и наука (семейството устройства "Техника" на немската фирма Linhof и устройства "Sinar" на едноименната швейцарска фирма).
Широко разпространена през втората половина на 20 век. цветните фотографски материали, както и черно-белите с повишена разделителна способност, но по-малка фотографска ширина, наложиха масовото производство на камери с автоматични устройства за управление на снимачния процес. Производството на такова оборудване започва през втората половина на 50-те години на миналия век. След появата на камери с полуавтоматично управление (Agfa Siletta SL, 1956) и автоматична скорост на затвора (Agfa Avtomatik 66, 1956), бяха предложени дизайни, които имат вътрешно измерване на експозицията, точково измерване на светлината (Pentax Spotmatic, 1960), локална светлина измерване (Lakeflex", 1965), измерване на яркостта на работната бленда ("Asahi Pentax SP", 1964), динамична система. контрол на експозицията TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
Първите снимки изискват значително време на експозиция, понякога до няколко часа. През 1839–1840г L. Ibbetson, който използва устройство, което използва ефекта на варовото сияние във водородно-кислороден пламък (Drummond light), успява да получи дагеротип на парче корал в рамките на 5 минути, което изисква експозиция от повече от 25 минути, когато снимане на слънце. През 1854 г. във Франция Годен и Деламар патентоват бенгалски огън като източник на светлина. Горимата смес се е състояла от сяра, калиев нитрат и антимон. Отне само 2-3 секунди, за да се получи портрет. Първият успешен опит за използване на електрическа светлина във фотографията е направен от Ф. Талбот, който използва разряда на лайденски буркан, за да заснеме бързо движещ се обект (1851 г.). Фотоателиета с електрическо осветление се появяват в Англия (1877), Франция (1879), Германия (1882). Използването на ярка актинична светлина, излъчвана по време на изгарянето на магнезиева тел, е усвоено от Р. Бунзен и Г. Роско (1859). Първият портрет от живота, използващ този източник, е направен от A. Brothers през 1864 г. Концепцията за "светкавица" е широко разпространена от 1886 г., когато магнезиевият прах се използва в смес с други компоненти, които увеличават интензитета на светлината и съкращават запалването месечен цикъл. През 1893 г. Шауфер разработва магнезиева флаш лампа с електрическо запалване, която представлява стъклена топка, пълна с кислород, пълна с магнезиева жица. Недостатъкът му беше възможността за разрушаване на цилиндъра в резултат на разширяването на кислорода при висока температура. Строителството е модерно. безопасни флаш лампи са разработени в Германия от J. Ostermeier през 1929 г., при които балонът е пълен с алуминиево фолио.
През 1932 г. американецът Г. Еджъртън предложи използването на електронна светкавица за многократна употреба във фотографията. През 1939 г. той направи светкавица на базата на ксенонова тръба и разработи метод за запалване на светкавица от затвора на фотоапарата, който след това стана широко разпространен. Светкавицата Mecablitz 100 с транзисторен преобразувател на постоянно напрежение, издадена от P. Metz, стана началото на производството на електронни светкавични тръби (1958 г.). Търсенето на по-нататъшен контрол на процеса на заснемане доведе до появата на координирана автоматична светкавица (Canon Speedlight 155A за камера Canon AE-1, 1976), която, когато се монтира в държач, беше функционално свързана с камерата чрез допълнителни контролни контакти.

2. Майстори на фотографията

През своя период на формиране (1839-1840) фотографията се разглежда само като средство за получаване на точни копия от оригинала. Представителите на изобразителното изкуство подходиха двусмислено към "техническите" средства за фиксиране на изображението. Ранната фотография имитира техники за рисуване в традиционните жанрове на портрет, пейзаж и натюрморт. Д. Хил, Дж.М. Камерън (Великобритания), Надар, А.И. Denier, S.L. Левицки, А.О. Карелин (Русия) и др.
Д. Хил (1802-1870), наричан "бащата на художествената фотография", пръв показва специфичните възможности на фотографското изкуство, създавайки документално правдиви фотографски изображения.
Дж. Камерън (1815-1879) - представител на романтичната тенденция, автор на прекрасни портрети.
Най-значимото постижение на Надар (1820-1910) е портретната галерия на неговите известни съвременници - композитори, художници, писатели и други видни личности.
А.М. Дение (1820–1892), S.L. Левицки (1819–1898), възприел умението да анализира човешката индивидуалност от живописта, прави важна стъпка към изучаването на различни филмови ефекти (осветление и др.) За надеждно предаване на документирани пресъздадени личностни черти на портретуваното лице.

През втората половина на XIX век. техническият и научен напредък в областта на фотографията доведе до появата на нови техники, които са уникални за фотографията. Един от новаторите е английският майстор О. Рейландер (1813–1875), който монтира алегоричната композиция „Две житейски пътища» (1856) от 30 негатива.
Английският писател Л. Карол (автор на "Алиса в страната на чудесата") беше признат за най-добър майстор на детската портретна фотография.
От 1860 г се разпространява техниката на естествената фотография. До 1920г развива се в духа на имитация на живописен пейзаж: Р. Ламар (Франция), Л. Миссон (Белгия), А. Кейли (Великобритания) и др.
Етнографска природна фотография от втората половина на 19 век. си постави за цел надеждно фиксиране на живота на хората. В същия период се появява репортажна фотография, например Р. Фентън снима епизоди от фронтовете на Кримската война от 1853–1856 г., М.Б. Брейди, А. Гарднър - гражданска войнав САЩ 1861–1865, A.I. Иванов, Д.Н. Никитин, М.В. Ревенски - Руско-турската война от 1877-1878 г Изобретението, а след това и усъвършенстването на капака с цепнато завеса, направи възможно снимането на движещи се обекти, което даде тласък на по-нататъшното развитие на репортажната фотография.
В началото на ХХв. в произведенията на фотографите все още се забелязва влиянието на различни направления в живописта. В същото време нараства интересът към фотографията за интерпретиране на формите на реалния свят. Творбите на представители на това направление (така наречения фотоавангард) съчетават играта на формите, претенциозността на линиите, светло-тоналните преходи, нереалистичните перспективни конструкции и необективните композиции. Фотохудожници, снимащи стара мазилка, пукнатини в асфалта и др., променяйки мащаба и текстурата до неузнаваемост, създадоха композиции в духа на абстрактното изкуство. Търсенията по пътя на авангарда не винаги са били безплодни, те са довели до развитието на собствени специфични изразни средства във фотографията, като например използването на ъгли, близки планове и многостранни композиции. В същото време се формират принципите на художествените решения, основани на документалната същност на фотографията. Журналистическата сила на фотоизкуството се разкрива в много жанрове.
Военните репортажи оказаха значително влияние върху обръщането на фотографията към документални форми, за възхода на хуманистичната фотожурналистика.

3. Руски фотографи

Греков отваря „художествена кантора” в Санкт Петербург, а през 1841 г. издава в Москва брошура „Художник без четка и без бои, който снима всякакви изображения, портрети, пейзажи и пр. в истинската им светлина и с всички нюанси за няколко минути.” През 1840г известният руски фотограф С.Л. Левицки. Особено добра е груповата снимка, която направи на руски писатели. През 1849 г. фотографът открива институция за дагеротип "Светопис" в Санкт Петербург, през 1859 г. - работилница в Париж, която се превръща в един от най-добрите салони за създаване на портрети в Европа. Многократно е награждаван от международни изложби. S.L. Левицки е собственик на златен медал, издаден за фотографска работа на Световното изложение в Париж (1851 г.). През 1850г се открои А.И. Denier (1820-1892) - възпитаник на Академията на изкуствата, който открива в Санкт Петербург "Дагеротипна институция на художника Denier" (1851) и публикува албум с фотографски портрети на известни хора в Русия, който включва изображения на известни Руски пътешественици, учени, лекари, художници, писатели. Последният изключителен представител на руските фотографи от ранния период беше друг възпитаник на Академията на изкуствата V.A. Карик (ок. 1827–1878). Известен е с жанровата и пейзажна фотография на селяните от регионите на Централна Русия. Колекции на V.A. Carrick бяха показани (извън конкурса) на международни изложби в Лондон и Париж. През 1876 г. майсторът е удостоен със званието фотограф на Академията на изкуствата.

4. Видове фотография

Черно-бяла фотография
Черно-белите негативни фотографски материали имат различна чувствителност към цветовете от човешкото зрение. Ако например обекти с виолетов и жълт цвят се заснемат върху несенсибилизиран негативен филм, тогава под въздействието на виолетови лъчи изображението става черно, а под въздействието на жълти лъчи не се появява и остава прозрачно. При отпечатване на позитив (на фотографска хартия), лилавото ще се възпроизведе като бяло, а жълтото като черно, т.е. яркостта на обекта ще бъде изкривена при изобразяване на тонове в черно-бяла снимка.

Цветна фотография
За разлика от черно-бялата фотография, цветната фотография обхваща методи за получаване на изображения, при които яркостта и цветови характеристикиобектът се възпроизвежда в цветове, които се доближават до естествените. Развитието на трислойни фотографски материали направи възможно решаването на проблема с получаването на висококачествени цветни изображения както на филм, така и на фотохартия. Основава се на възможността за получаване на всички цветове чрез добавяне на светлинните потоци на трите основни цвята (червено, зелено, синьо) или чрез изваждане на светлинните потоци от бялото с помощта на слоеве, които селективно абсорбират светлината. Един от най-разпространените методи за цветна фотография е методът за получаване на цветно изображение върху многослойни фотографски материали.

фотография със сребърен халоген
Този вид фотография се основава на използването на фотографски материали: фотолента, фотоплаки и фотохартия. Методът е много скъп!

Безсребърна фотография
Характеристики на несребърни материали: ниска фоточувствителност, лошо предават полутонове и имат "шумни" изображения; те са невъзможни или трудни за създаване на цветни изображения. Фотографските материали без съдържание на сребро се използват за микрофилмиране, копиране и размножаване на документи, изобразяване на информация и др.

планарна фотография
Арсеналът от традиционни визуални средства за фотография и обективността на фотографските документи са ограничени от двуизмерността на фотографските изображения. Черно-бялата и цветната фотография, електрографията и видеозаписът принадлежат към планарните видове фотография и не позволяват да се изобрази обектът в обем - така, както го вижда окото. Липсата на трето измерение в тези фотографски изображения се дължи на свойствата на обикновената (некохерентна) светлина, която се използва в практиката на снимане.

стереоскопична фотография
Стереоскопичната фотография обхваща методи за получаване на фотографски изображения, които при гледане създават усещане за техния обем (стереоскопичност). Разликата между стереоскопичното и обикновеното изображение е, че стерео изображението се състои от две (поне) спрегнати изображения.Спрегнатите изображения са изображения, получени чрез фотографиране на един и същ обект от точки, съответстващи на местоположението на очите, т.е. мащаб, с еднаква яркост и свързани с обща перспектива.

Холография
Изображение, което е почти адекватно на обекта на снимане, се получава с помощта на холография - специален начин за записване на всяка информация с помощта на кохерентни вълнови полета. За разлика от обикновената фотография, при холографията фоточувствителният слой не записва оптичен образ на снимания обект, който характеризира разпределението на яркостта на неговите детайли, а тънка и сложна интерферентна картина на вълновия фронт на холографския обект, която носи пълна информация за него. За разлика от други видове фотография, холограмата предава пространствени отношения с удивителна точност: различни степени на отдалеченост на отделните обекти от наблюдателя, техните ъглови и линейни размери, взаимно разположение в пространството; дава възможност да се гледат изображения от различни ъгли и да се получи пълна илюзия за действително разглежданите обекти.

5. Жанрове на фотографията

Развитието и формирането на жанровете на фотографията следват сходни пътища с други видове художествено творчество, използвайки техните традиции. Както във визуалните изкуства като цяло, жанровете във фотографията се определят от обекта на изображението и включват натюрморт, пейзаж, портрет и жанрова фотография (ежедневни сцени, ситуации).

Натюрморт (от френски nature morte, буквално - мъртва природа) - изображение на неодушевени битови предмети, атрибути на всяка дейност, цветя, плодове.
Жанрът на натюрморта започва да се оформя веднага с появата на фотографията.
Усвояването от фотографията на собствени специфични визуални средства, различни от живописта, се отразява и върху разбирането на натюрморта. Обхватът на темите и мотивите на натюрморта се разширява, ежедневната реалност около художника все повече и повече навлиза в него. В сюжетите на натюрморта се появиха елементи от други жанрове.
Натюрмортът е намерил достойно място в творчеството на много представители на световната фотография.

Пейзаж (фр. paysage, от pays – страна, област) – жанр, в който обект на изображение е природата.
Жанрът на пейзажа, както и натюрмортът, започва да се оформя от момента на раждането на фотографията.
За да създадете високо художествени произведения в жанра на пейзажа, е важно ясно да разберете характеристиките на възприемането на фотографски пейзаж. Както знаете, ние възприемаме дивата природа с различни сетива, но най-вече със зрение. Бинокулярното зрение е несравнимо с фотографското зрение нито по отношение на покритието, нито във възприемания диапазон на яркост, нито във възпроизвеждането на цветовете.
При снимане на пейзажи една от най-важните задачи е убедителното предаване на пространството. В природата го виждаме като непрекъснат.
Във всеки пейзаж винаги има общ променлив елемент, който има изключителна власт над нашите емоции: това е небето. Целият световен пейзажен опит свидетелства, че пейзажистът трябва да снима небето и... всичко останало.
Когато акцентите на яркостта не са поставени, малките детайли изпъкват твърде много.
От голямо значение при монохромната фотография е цветът на използваната хартия. То може да засили или попречи на нашите асоциации.
Днешният любителски фото пейзаж често греши с неоправдана условност на изображението, а модерните атрибути, вклинени в природата, напълно унищожават духовното му начало. Това противоречие обаче може да бъде в основата на екологични истории, които не могат да оставят безразличен съвременника ни.
Често един архитектурен пейзаж, особено в случай на необмислено унищожаване или естествено унищожаване на паметници, може да придобие стойността на исторически документ. Екологията на културата е много актуална и изключително важна тема за фотохудожника, която трябва да бъде решена, очевидно, в нови, по темперамент, крещящи форми.
Интересни са и фото пейзажите, които органично включват човек в цялото разнообразие от неговите лични прояви.
Пейзажният жанр е от голямо значение за визуалното самообразование. В последно време, когато изображението на природата беше високо ценено в живописта, етюдното обучение, живописното изследване на природата бяха нещо, което се приемаше за даденост дори за големите майстори. Това е особено необходимо за фотографи без образование, традиции и школи. Би било наивно да се мисли, че самата технология може да направи гората да изглежда като гора или дъждът да изглежда като дъжд. Природата трябва непрекъснато да бъде фотографски изучавана и всички възможни състояния да се „преминават“ върху достъпна природа, постигайки визуалното им възпроизвеждане на позитив. Тогава лелеяните уникални истории, по принцип рядко срещани в практиката на един фотохудожник, ще станат по-достъпни и чести. Отношението към природата с оглед на заплахата от нейното унищожаване, както и отношението към паметниците на културата днес се променя. Това е предпоставката за ново възраждане на пейзажния жанр, в който фотографията създава художествена стойност като никой друг.
Портрет винаги е бил един от най-популярните видове изящно изкуство, а в предфотографската епоха, написана от ръката на художник, като цяло беше единственият начин да се улови външния вид на човек, да се запази в паметта на потомство. С появата на дагеротипа той става по-достъпен и фотографията в жанра на портрета веднага става много популярна, дръзвайки да се конкурира, и то до известна степен успешно, с живописта (но въпреки това получава презрителното прозвище от художниците - „живопис за беден”).
Ако говорим за развитието на жанра фотопортрет като цяло, тогава две качества - дълбочината на вникване в същността на човешкия характер, от една страна, и желанието за най-голяма достоверност на детайлите, пресъздадени в картината , от друга страна, са фундаментални, присъщи на цялата история на фотографията.
Разновидностите на този жанр са широко представени в студийната фотография. М. Шерлинг беше привърженик на експресивния портрет: в неговите снимки хората най-често бяха представени в бурно вътрешно движение. Неслучайно този майстор избира за модели тези, които са природно надарени с мощен темперамент.
А. Щеренберг се утвърждава като портретист-лирик. Използвайки светлинния диапазон, той предпочита супер близки планове в снимките: в тях виждаме в повечето случаи само главата на човек. Очите играят специална роля в тези портрети.

репортажен портрет . (събитие, извършители, сватби)
Студийният портрет днес е половината от жанра. Другата половина е дадена на репортажния портрет, който е част от документалната фотография. В такива популярни жанрове на фотожурналистиката като есе, поредица, репортаж, има все повече снимки-портрети на участници в събития от реалния живот. За разлика от студийните работи, където авторът има възможност сериозно да трансформира външните данни на човек чрез фотографски средства, тук началото е силно документално.
и т.н.................


Преди време посещението на фотостудио беше почти празнично събитие. Хората обличаха най-хубавите костюми и рокли, правеха си прически специално, за да бъдат снимани. Снимката беше поставена в рамка и окачена на стената. Много попълнени семейни албуми с изображения на любими хора.

Днес всяко семейство има няколко камери под формата на вградени Мобилни телефоникамери. Изглежда, че няма нищо по-лесно от натискането на бутон и снимката е направена. Но по някаква причина сред многото кадри няма такива, които харесвате, харесвате. Оказва се, че не става въпрос само за наличната възможност за снимане, необходимо е и нещо друго.

Както във всяка професия, особено в творческата, работата на фотографа има своите тайни. След като ги познава, човек, който е запален по фотографията, трябва да реши какво му харесва най-много. Това може да бъде фотография на природа, хора, животни, спорт. Може би се интересува от макро фотография, когато в кадъра се появява пеперуда, пчела, разцъфнала пъпка на цвете от ябълково дърво. Преди да вземете решение за тема, която улавя фотографа и го кара да прекарва часове в търсене на правилната рамка, опитни майстори съветват да опитате всичко.

За един майстор на фотографията няма лесни и трудни теми. Със сигурност той смята своя жанр за най-трудния за правене. В същото време най-отнемащото време за всеки майстор е заснемането на човек. Освен това и тук има указания. Един е запален по портретната фотография, друг обича да снима групи от хора, трети е човек на улицата.

Ключът е осветлението

Най-важното е осветлението. Класическият вариант при снимане на човек - слънцето винаги трябва да е зад фотографа. Но се случва лъчите да ослепят човек. При такова заснемане чертите на лицето са ненужно остри, бръчките се задълбочават. В този случай моделът трябва да бъде поставен на сянка и при снимане леко осветете лицето със светкавица или специален светлоотразител. Можете да използвате лист бяла хартия.

Най-доброто време за снимане на хора е сутрин или вечер. Слънцето грее тихо по това време. Лицето на модела е по-изразително, отколкото при снимане в средата на деня. Майсторите на фотографията често снимат срещу слънцето. Това се прави нарочно, за да се направи силует на картината или да се подчертае красива прическа. В такива случаи лицето често се осветява със светкавица. Обективът на камерата по време на такова снимане трябва да бъде покрит с козирка, така че слънчевите лъчи да не падат върху него.

Много хора използват светкавица, когато снимат на закрито. Картините са неизразителни, сякаш плоски. За да не се случи това, трябва да насочите светлината към стените, тавана, да поставите допълнителни осветителни тела, така че осветлението да направи лицето на модела обемно.

Избор на фон

от най-много прост вариантза да получите изразителен кадър, снимате на фона на цветна есенна зеленина в парка. Красиви кадри се получават край морето, реката или езерото, тоест край водата. Исторически места, като катедралата "Св. Василий Блажени" в Москва или Лястовиче гнездо в Крим, са прекрасен фон. Изглеждайте добре в рамката зелена трева, цветя.

Трябва да обърнете внимание на това как изглежда моделът. Ако момиче или момче има красив тен, тогава фонът трябва да е по-тъмен от този тен. В този случай лицето ще се окаже най-привлекателно. Получава се красив портрет на човек в черно и бяло или с минимален цветови толеранс.

Портретна фотография

Преди да заснемете портрет, трябва да изучите лицето на модела. Не можете да снимате в профил човек с вирнат или удължен нос или с ясно изразена гърбица. Кръглото лице не изглежда много красиво отпред. Но профилните снимки са по-скоро като документални „ченгета“. Най-правилното в този случай е да снимате модел с кръгло лице в три четвърти отпред, така че и двете очи да попаднат в рамката.

Получава се изразителен портрет на човек, чийто поглед е насочен извън рамката, например вляво надолу. Трябва да изрежете снимката, така че да има повече място от лявата страна на модела, отколкото отдясно. Важно е да изградите образа така, че погледът на модела да е на нивото на "златното сечение". Недопустимо е да изрежете изображението, например част от главата или краката или, да речем, ръка. В противен случай снимката няма да е професионална.

Това правило важи за местоположението на снимания обект. Основното е, че този обект не трябва да бъде строго центриран. Трябва мислено да разделите рамката на три равни хоризонтални и вертикални части. Когато снимате морски пейзаж, трябва да кадрирате кадъра така, че хоризонтът да е на нивото на една трета от кадъра отгоре или отдолу. Ако платноходка се плъзга през вълните, трябва да снимате така, че да е отдясно на линията, която разделя една трета от кадъра. Това е, ако платноходката плава наляво, така че да има място между нея и границата на рамката.

Има по-сложно описание на това правило, което взема предвид различни геометрични фигури. Но първо трябва да разберете същността - трябва да изместите центъра на снимания обект нагоре или надолу, както и надясно или наляво.

Неопитните фотографи често се сблъскват със ситуация, когато при заснемане на няколко души с обект, разположен отзад, но сякаш между тях, се оказва, че този обект е остър, а хората не са остри. Камерата беше настроена в режим на автоматично фокусиране. Той определи, че основното в кадъра не са хората, а обект, стоящ в центъра, макар и далеч зад тях. В този случай трябва да зададете ръчно фокусиране и да зададете максималната стойност на блендата, да речем "F 8" или "F 11".

Когато снимате портрет, препоръчително е да използвате устройство с телеобектив. Най-подходящ е обектив с фокусно разстояние 80 mm. В този случай трябва да отворите блендата колкото е възможно повече, като зададете стойността й на "F 4.5", "F 3.5". Блендата се отваря, за да замъгли фона. В този случай дълбочината на рязко изобразеното пространство се намалява. Това ще помогне да направите портрета по-изразителен. Ако и лицето на модела, и фонът трябва да бъдат изострени, задайте стойността на блендата на "F 8", "F 11" или повече. Същото трябва да се направи, когато снимате пейзажи.

Когато снимате движещ се обект, като например бягащ човек, изображението, направено с „окабеляване“, изглежда най-добре. Необходимо е да намалите скоростта на затвора, например, до 1/30 или 1/60 и да натиснете бутона на устройството, като го насочите по посока на обекта. Това е сложен процес. Необходима е практика, за да го овладеете. Но резултатът ще зарадва. Картините с "окабеляване" са динамични, изпълнени с експресия.

Състояние на модела

Когато снима хора, фотографът трябва да има такива психологически триковеза да може да освободи сниманото лице. Позирането пред камера не е лесно, дори и за актьор, който е преминал специално училище. Какво да кажа за Хайде де човек. Но той ще се окаже привлекателен на снимката само ако е в естествен вид, без да се напряга и без да се опитва да бъде по-добър.

Затова фотографът трябва да спечели модела, да разкаже забавен случай от практиката си, да разсмее човека с шега. Полезно е да играете с деца преди стрелба, да включите родителите в тази игра. Тоест, необходимо е да се създаде среда, в която модният модел ще получи психическо равновесие.

Изглежда, че няма нищо по-лесно от заснемането на пейзаж. За да направите това, трябва да отидете някъде на екзотично място, да направите няколкостотин снимки и да се насладите на шедьоврите. Не е толкова просто. И в същото време не е толкова трудно. За да получите прекрасен пейзаж, често не е нужно да ходите никъде. Струва си да излезете от къщата, да се огледате добре и да се опитате да различите в обикновеното нещо, което ще докосне душата с красота и необичайност. Например красива композиция от облаци, осветени от последните лъчи на залязващото слънце.

За да видиш красотата в една обикновена горска поляна, трябва да си художник. Не, не, за това не е необходимо да можете да рисувате добре, въпреки че това изобщо не би навредило на истинския фотограф. Основното нещо е да се научите да виждате красотата в обикновеното. За да направите това, трябва редовно да посещавате художествени изложби, музеи. Ако това не е възможно, във всяко кътче на страната има библиотеки с албуми с репродукции на картини от най-добрите художници в света, в крайна сметка има интернет.

Освен това човек трябва не само да гледа цветни репродукции, но и да се опита да разбере какво е искал да каже художникът с картините си. Добре е да четете специална литература. Много е важно да се види как снимат световноизвестни фотографи. Всички тези материали вече могат да бъдат намерени в Интернет.

Разбира се, всичко това трябва да е неразривно свързано с фотографията. Важно е да опитате себе си в различни видове пейзаж. Може да се интересувате от заснемане на градски пейзаж с изображение архитектурни особеностисгради в близост до къщата. Със сигурност мнозина ще се интересуват от стрелба през нощта. Съвременните SLR камери имат такъв режим. А какъв простор за творчество е морето. Той е щедър за рисуване по всяко време на годината и при различно време. Картините са особено впечатляващи по време на буря, когато вълните се удрят в крайбрежните скали, разпръсквайки пръски на десетки и стотици метри.

Няма нужда да чакате настъпването на пролетта или есента, тези сезони, когато бунтът от цветове сам по себе си изисква да вземете фотоапарат. Всяко време на годината е красиво, ако се вгледате внимателно. Когато снимате пейзаж, особено нощем, хора, натюрморт, макро фотография, трябва да имате специално оборудване.

Статив на помощ

Опитен фотограф е оборудван не само с камера, но и със специално оборудване. Определено има нужда от статив. Без него е невъзможно да се получи добър портрет, още повече нощен пейзаж или снимка на хора вечер. Макро фотографията изисква широкоъгълен обектив. Необходимо е да се заснеме не просто гъсеница, пълзяща по клон на дърво, но така че да се видят лапите и космите по тялото.

Дългофокусен обектив е необходим при снимане на диви животни, птици, животни, които няма да допуснат човек до себе си. Важно е да имате самостоятелна светкавица. Професионалният фотограф обръща специално внимание на осветителните устройства, които използва при снимане. В допълнение към светкавицата, това включва специални осветителни лампи, стойки, отразяващи екрани, чадъри. Всичко това може да бъде закупено в специални магазини, които продават камери и аксесоари.

Не забравяйте да наблюдавате състоянието на оборудването. За това се продават специални кърпички, с които лесно се почиства оптиката, има специални четки за почистване на прах. Необходимо е да се опитате слънцето да не падне отново върху устройството. Трябва да се помни, че проникването на влага върху съвременните устройства може напълно да ги деактивира.

сапунерка

Често начинаещ фотограф, след като е купил скъп SLR фотоапарат, е предубеден към малка камера, така наречената сапунена чиния. Но не можете без тези малки, компактни устройства, когато пътувате по планински пътеки, речни брегове, разходки с лодка, скалисти повърхности. С една дума, където трябва да пълзите, да си проправяте път през гъсталаци, да падате, в никакъв случай не трябва да вземете голям скъп апарат. С помощта на сапунерка можете да получите прекрасни кадри навсякъде по света. Освен това малка камера може да се скрие зад ревера на сакото или да се постави в джоба на гърдите. И можете да го получите бързо и лесно да го предпазите от удар.

Вземайки камера, трябва да се почувствате като художник, пред когото се отваря целият свят. Остава само да се вгледате внимателно и да замръзнете в очакване на чудо. И непременно ще се случи. Важно е да имате време да натиснете бутона на камерата по това време.

Фото изкуство

вид художествено творчество, което се основава на използването на изразителните възможности на фотографията (вижте Фотография).

От първите дни на своето съществуване представителите на изобразителното изкуство се обърнаха към ново, необичайно "техническо" средство за фиксиране на изображения. Един от изобретателите на фотографията, L. J. M. Daguerre, е художник и първите фотографски изображения (дагеротипи) са създадени в съответствие с жанровете на портрета, пейзажа и натюрморта, традиционни за живописта. Ранната фотография открито имитира картини; всяка тенденция във визуалните изкуства на 19-ти век (романтизъм, критичен реализъм, импресионизъм) има свой двойник в живописната (т.е. имитативна живопис) фотография. Привържениците на пикториализма, който стана известен като художествена фотография, направиха много за това фотографското изкуство да придобие висока изящна култура и да почувства органичната си връзка с пластичните изкуства. Такива търсения доведоха до най-забележителните резултати във фотографски портрет. G. F. Nadar във Франция, J. M. Cameron във Великобритания, A. I. Denier и S. L. Levitsky в Русия и др. различни снимачни ефекти (осветление и др.) за надеждно предаване на документирани пресъздадени черти на личността на портретуваното лице.

Ако в портретния жанр още в средата на 19в. Ако бяха разработени образни възможности, които бяха характерни само за фотографията, тогава произведенията на други жанрове първоначално принадлежаха изцяло към живописната тенденция. Фотографи-пикториалисти, в повечето случаи в миналото художници и графици, създаваха много сложни по замисъл и изпълнение композиции; често фотографът трябваше да монтира работата от няколко негатива [например помпозната алегорична композиция "Два пътя на живота" на английския майстор О. Рейландър (1856) беше монтирана от 30 негатива]. Процесът на работа върху фотографски композиции често включваше създаване на графични скици, както е обичайно при създаването на картини.

Успоредно с посоките на Ф., които се развиват в изкуствената среда на ателието, още от 1860-те. се разпространява техниката на естествената фотография. Фотографският пейзаж обаче до 1920г. развит в духа на имитация на живописен пейзаж (французинът Р. Ламар, белгиецът Л. Миссън, англичанинът А. Кейли, руснакът С. А. Саврасов и др.). Точно както в портретния жанр, Ф. е получил широко разпространение т.нар. Осветлението на Рембранд във фотографския пейзаж от края на 19 - началото на 20 век. използва принципите на импресионистичната живопис.

Етнографска природна фотография от втората половина на 19 век. беше нещо като бележник на пътешественика: той си постави за цел надеждно фиксиране на жизненоважен материал. Резултатите от ранните теренни етнографски проучвания показаха плодотворността на този метод, тъй като те послужиха като основа за появата на репортажната фотография. Снимките от фронтовете на Крим 1853-56 (Р. Фентън) имаха широк обществен отзвук (често белязан от груба правдивост). Гражданска война в САЩ 1861–65 (М. Б. Брейди, А. Гарднър), Руско-турски 1877–1878 (А. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенски) войни.

Техническият и научен напредък във фотографията бяха изключително важни, в някои отношения решаващи, за развитието на фотографията. Откриването на метод за приготвяне на сухи бромно-желатинови плочи (Р. Мадокс, Великобритания, 1871 г.) дава възможност да се изостави т.нар. метод на мокър колодий и за производство на фотографски материали по фабричен начин, което значително опрости процеса на фотографиране. Предложен през 1883 г. от рус. фотограф S. A. Yurkovskii, и след това подобрен от австрийския O. Anschütz перде-процепен затвор, адаптиран за кратка експозиция m , позволява да се снимат хора и обекти в движение. Създаването на преносимата камера Kodak от J. Eastman (САЩ, 1886-88) дава нов тласък на развитието на репортажната фотография. През втората половина на 19в. и през 20 век бяха създадени нови, все по-съвършени и разнообразни фотографски лещи и други елементи на фотографската оптика (например приставки и специални лещи за панорамна фотография). Трудовете на L. Ducos du Hauron (Франция, 1868–69), F. Ives (САЩ, 1881), G. Lipmann (Франция, 1891), B. Homolka през 1907 г. и R. Fischer през 1912 г. (Германия) полагат основа за цветна фотография.

Важен крайъгълен камък в историята на фотографията беше поредицата от снимки, направени от няколко фотоапарата с различни точкивизия („Галопиращ кон”, 1878; „Фигура в движение”, „Скачащо момиче” – и двете 1887), които откриват необикновената красота на пластичността на реалните движения. До голяма степен благодарение на тези нововъведения през първата четвърт на 20 век. нараства интересът към тълкуването на формите на реалния свят (а не към образните принципи, разработени в друга област на изкуството, т.е. в живописта). Наред с пикториализма във Ф. 1910г. документалното изкуство придобива все по-голямо значение (Е. Атже във Франция, П. Мартин във Великобритания, А. Стиглиц в САЩ, М. П. Дмитриев в Русия и др.), в съответствие с което се създават произведения, посветени на прозата на всекидневния градски или селски живот, пропит с пламенна симпатия към „малкия човек”.

Важна роля в еволюцията на фотографията на този етап изиграха фотографските техники, тясно свързани с успехите на журналистиката, като заснемането на репортаж със „скрита камера“ (виж Скрита камера) , дългосрочна фотография (така наречената позната камера), създаване на фотосерии (т.е. фотоесета или цикъл от снимки на една тема). Формирането и развитието на тези форми на документална фотография до голяма степен се свързва с появата на камерата Leika, лека камера, която работи върху филм (изобретен от германеца О. Барнак през 1914 г.; масовото производство започва през 1925 г.). характерни за 1920 г. Обогатяването на възможностите на репортажната фотография и постиженията на документалната фотография допринесоха много за окончателното признаване на самостоятелната естетическа стойност на фотографските изображения. Сега вниманието беше насочено главно към създаването на правдиви образи, които възпроизвеждат живота „във формите на самия живот“.

Преодолявайки чертите на етнографското или чисто жанрово съзерцание, характерни за много социални наблюдения в документалната фотография от началото на 20 век, най-добрите представители на чуждестранния фоторепортаж от 20-те и 30-те години на 20 век. успя да създаде обобщени образи на разлагащата се буржоазна демокрация, нейната капитулация пред надвисналия фашизъм (немските господари А. Айзенщат и Е. Заломон), впечатляващи картини на обедняването на масите (работи на У. Евънс, Д. Ланге, Р. Lee, B. Shahn и др., занаятчии, работили в началото на 30-те години в Съединените щати).

През 1910–20г. бяха проведени интензивни изследвания върху изразителните възможности на фотографските материали: сред майсторите на фотографията композициите придобиха популярност (така наречените фотограми на унгарския L. Moholy-Nagy и rayograms на американеца Man Ray; A. Renger-Patch в Германия, J. Funke в Чехословакия и др.), получени без използване на камера с помощта на различни обекти, насложени върху чувствителна хартия и оставящи следи върху нея под въздействието на светлина. Тези експерименти послужиха като основа за развитието на фотографията, която обогати арсенала на художествени средства F.; обаче решителното отхвърляне на принципа на репрезентацията отвори пътя за нахлуването на модернистичните концепции (близки до дадаизма и сюрреализма в и други авангардни движения).

Истинският триумф на документалния филм F. бяха совите. фоторепортаж от 20-те - началото на 30-те години, възникнал от необходимостта от конкретен разказ за грандиозните социални трансформации, извършващи се в страната. Фотографските композиции от 20-те години, които се появяват във вестници и списания (Искра, Съветска фотография и др.), Веднага заемат видно място сред бързо развиващите се форми на революционно изкуство. Отваряне в сови. черти на действителността, които пряко разкриват патоса на социалистическото строителство, майстори на документалния филм Ф. 20-те години. (М. В. Алперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и др.) умело използваха иновативни техники за създаване на фотографска изразителност (необичайни ъгли и др.), Без да ги превръщат в цел в сама по себе си (например, грандиозна горна снимачна точка направи възможно предаването на картината на истинския мащаб на трансформациите, протичащи в страната).

Наред с документалната фотография успешно се развива студийната фотография. Най-известният майстор на фотопортрета е М. С. Напелбаум (той притежава първия фотопортрет на В. И. Ленин в съветско време; сред другите майстори, снимали Ленин, водещото място заема П. А. Оцуп). През 20-30-те години. Напреднали са и портретният фотограф А. П. Щеренберг, пейзажните фотографи Н. П. Андреев, Ю. П. Еремин, С. К. Иванов-Алилуев, К. А. Лишко, А. В. оптика за меко рисуване и специални методи за печат, които ви позволяват да развиете тонални връзки в детайли.

Създателите на съветската приложна фотография (често използвайки техниката на фотомонтажа) са Родченко и Л. М. Лисицки, които обогатяват художествените възможности на илюстрацията на книги, плакати и дизайнерско изкуство.

Нов етап в развитието на совите. документален Ф. се превърна в репортаж от периода на Великия Отечествена война 1941–45 Заедно с майсторите от по-старото поколение Д. Н. Балтерманц, А. С. Гаранин, И. Е. Озерски, М. С. Редкин, М. И. Савин, Г. З. Санко, М. А. Трахман, Е. А. Халдей, И. М. Шагин и др. С помощта на преносими фотоапарати (“Leika”, “FED” “) военните репортери съхраниха за бъдещите поколения верен образ на всенародната борба срещу фашизма. Репортери от други страни от антихитлеристката коалиция (американецът Д. Дънкан и др.) също допринасят за създаването на фотографска хроника на Втората световна война от 1939-45 г.

Чуждестранен документален филм F. 1950-1970-те. характеризиращ се с разнообразното развитие на жанровата фотография, обикновено създадена в резултат на пътуването на фоторепортери, изпратени от големи агенции в различни страни. Сред документалните изображения, предоставени от асоциация Magnum, редакциите на илюстровани списания като Life и прес агенции (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press и др.), заедно с безлична фотографска информация, предназначена да задоволи и най-непретенциозните вкусове, има истински произведения на изкуството. Военни фоторепортажи на В. Бишоф, Р. Капа и Д. Сиймор, създадени по време на американската агресия във Виетнам и други войни от 60-те години на миналия век, се отличават с ярка антимилитаристка насоченост. Френски фотокниги. майсторите на А. Картие-Бресон, създадени в резултат на пътуванията му през 40-те и 50-те години на миналия век, привличат с виртуозната способност на автора да проникне в природата на живота различни народиПрогресивните тенденции на съвременната документална фотография в капиталистическите страни са представени и от творчеството на Б. Дейвидсън, А. Кертес, Д. Винер, Д. Фрид и др.(ГДР), Л. Ложински (Полша), Е. Пардубски (Чехословакия), Л. Алмаши (Унгария), А. Михайлопол (Румъния), И. Скрински (България)].

Художествената фотография, която през 19 – началото на 20в. (т.е. във времето на отсъствието на малоформатни фотоапарати и особено на светлочувствителни материали, които пречеха на развитието на документалната фотография) изглеждаше основният и дори единствен път за развитие на фотографското творчество, в средата на на 20 век. заемат по-скромно място в съвременната фотография.За разлика от фотодокументализма, основан на принципа на директно възпроизвеждане на впечатленията от „потока на живота“, художествената фотография продължава да съществува като специална форма на фотографско творчество, в която авторът интерпретира природата чрез създаване на изкуствена среда (фото студио) или чрез различни видове лабораторни трансформации (фотомонтаж, фотография, която подчертава черно-белия контраст в основата на фотографското изображение, соларизация , различни модификации на положителния процес (виж Положителен процес) и др.). Както в началото на 19-ти и 20-ти век, художествената фотография се развива, отразявайки чувствително различните области на изобразителното изкуство, включително много от неговите кризисни тенденции. P. Brassai във Франция, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (всички от САЩ) и др., снимащи мазилка на стари стени, фрагменти от плакати, пукнатини в асфалта и др. променяйки мащаба и текстурата до неузнаваемост, създавайте композиции в духа на абстрактното изкуство (вижте абстрактното изкуство). Тенденции към епическо величие в интерпретацията дивата природа(А. Адамс, САЩ), сюрреалистичният психологизъм (Т. дел Тин в Италия, Д. Харисиадис в Гърция), експресионистичното напрежение на изображенията (Б. Бранд във Великобритания) са характерни за съвременния чужд фотографски пейзаж. Произведенията на най-добрите майстори на Западна Европа и Америка са пропити с хуманистичен патос. фотопортрет (R. Avedon, Brassai, J. Karsh, E. Steichen, F. Halsman и др.). Като майстори на фотографията се утвърждават Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (Германия), Е. Хартвиг ​​(Полша).

През 1970-те години влиянието на фотографските форми на художествено виждане върху живописта и графиката се е увеличило изключително много, което е довело до появата на различни видове т.нар. хиперреализъм (чиито представители подражават на Ф., надявайки се да намерят изход от задънената улица на най-новите модернистични тенденции).

Съвременният етап в развитието на совите. документалното кино (започнало през първите следвоенни години) се характеризира със специално разнообразие от жанрови форми и творчески маниери. Появата на ново оборудване допринася за специализацията на много майстори в областта на определени теми и области на фотографията. Постоянният интерес към темите за музика (О. В. Макаров), балет (Е. П. Умнов), драматичен театър (А. С. Гаранин), спорт (И. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиация (В. М. Лебедев) позволява на авторите да постигнат голяма дълбочинавъв фигуративното разкриване на жизнения материал; темата за паметта на героите от Великата отечествена война е впечатляващо интерпретирана от фотографи, минали по нейните пътища (М. П. Ананьин, В. М. Мастюков). Създаване на Агенция за печата „Новости“ (виж Агенция за печата „Новости“) (APN), Кинохроника на ТАСС, издание Голям бройилюстровани списания ("Искра", "Съветски съюз" , „Промяна“, „Съветски екран“ и др.) разшириха „географията“ на съветския фоторепортаж (В. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др.). В изображенията на документалната фотография (предимно в големите фотожанрове, като фотоесетата) все по-често се появяват не само събития, но и отделни хора, интерпретирани с дълбоко проникване в индивидуалната им психология. Съвременната съветска документална фотография е белязана от разцвета на т.нар. репортажният портрет, в който човек е заснет не в специалните условия на фотостудио, а в процеса на работа, по улиците на града, у дома. От 1969 г. (във връзка със създаването на издателство Планета) се развива нов жанр сови. документален Ф. [създаване на фотокниги - годишници ("Фото-70" и др.), регионални алманаси ("Северно сияние", 1974 и др.), авторски публикации]. Сред националните училища на сови. документален Ф., който окончателно се оформя през 60-70-те години, едно от водещите места е заето от литовски (А. Кунчиус, А. Мацияускас, А. Суткус и др.).

В областта на съветската художествена фотография през 50-70-те години. В. А. Малишев (цветен фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (който използва различни печатни ефекти, за да подчертае чертите на портретуваното лице), пейзажни фотографи А. М. Перевощиков и успешно използване на възможностите на цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гипенрайтер , Л. Л. Сиверт, Н. Ф. Козловски. Методи за фотомонтаж, фотография, негативно-позитивна комбинация, печат с помощта на цветни филтри и маски се разработват от Л. Балодис, В. С. Бутирин, Р. Дихавичюс, П. Карпавичюс, П. Томинг и др. приложна фотография, която привлече вниманието на много фотохудожници (В. Ф. Плотникова и др.).

Лит.:Морозов С., Руска художествена фотография, М., 1955; негова собствена, съветска художествена фотография, М., 1958; собственото си, Изкуството да се види, М., 1963; собствен, Фотография сред изкуствата, [М., 1971]; Напелбаум М., От занаят до изкуство, М., 1958; photographis. Международният годишник на рекламата и редакцията, Z., 1966–; Pawek K. Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten-Freiburg im Breisgau, 1968; Гернсхайм Х. и А., Историята на фотографията от камерата обскура до началото на модерната епоха, Ню Йорк, ; Енциклопедия на фотографията, с. 1–20, Ню Йорк–Торонто–Л., ; Сто години история на фотографията, Албакърки (Ню Мексико), 1975 г.

А. С. Вартанов.

Министерство на науката и образованието

Пензенски държавен университет

Есе по естетика по темата:

"Фотографията като изкуство"

Изпълнено:

Студент гр. 07v2

Алексеева Олга

Александровна

Пенза 2007 г


Как започна фотографията? 3

Изкуство ли е фотографията? 6

Заключение. 17

Тайнственият свят на фотографията...

Как започна фотографията?

Желанието да се съхрани красотата на мимолетния живот е създало невероятна форма на изкуство - фотографията.Историята на фотографията е вълнуваща история за възникването и осъществяването на мечтата за фиксиране и дълготрайно съхранение на изображения на явленията и обектите около нас , един от най-ярките и бурни етапи в развитието на съвременните информационни технологии. Само като погледнем назад към миналото на фотографията, можем да оценим огромното влияние, което тя има върху развитието на съвременната култура, наука и технологии.

Изкуство ли е фотографията?

Във фотографията изкристализираха няколко доста ясно очертани направления: етнографско-социологическо, репортажно, плакатно-рекламно, художествено-конструктивно, декоративно, символно-концептуално, импресионистично. Всяко от тези направления изпълнява своя специфична, ясно дефинирана културна и комуникативна функция. Тези указания не се изключват взаимно. Един и същ фотограф, като правило, работи в няколко от тях. Много е важно да се има предвид полуфункционалността на художествената фотография, така че например нейната художествено-конструктивна функция да не изключва етнографската и социологическата, и обратното, така че концептуалността на фотовизията да върви ръка за ръка. с националната традиция. Като всеки вид изкуство, фотографията е подчинена на общите закони на развитието на изкуствата, съзнанието и художествения светоглед. Художествен образисторически израства върху основата на емпирично възприетата реалност и отразява формирането и развитието на културно и семантично посредничество между художника и външния свят.

Заключение.

В заключение бих искал да отбележа, че въпросът дали фотографията е изкуство или не е може би толкова труден за отговор, колкото и въпросът за смисъла на нашето съществуване. Някои хора смятат, че ако харесаш снимка и ти се иска да не я правиш, значи това е изкуство. Но според мен не всичко, което харесваш, е изкуство и обратното, изкуството не винаги трябва да се харесва. В края на краищата, красотата и грозотата, доброто и злото - тези неща са неразделни, затова трябва еднакво да изпълват изкуството. Ако виждаме само красота, няма да я възприемем. Злото и грозотата са необходими като кислород за белите ни дробове. Хората, които мечтаят за абсолютно щастие, по-скоро грешат, те не разбират, че ако нямаше война, нямаше да има мир, че нямаше да знаят нито грам за щастието, ако не изпитваха скръб. Самият живот би бил скучен, би загубил всякакъв смисъл. Много по-интересно е да живееш в свят, изпълнен с противоположности, които правят живота на човека най-интензивен и разнообразен.

Днес всеки разбира, че фотографията, която отразява творческия поглед на фотографа, е предмет на изкуството. Въпреки това, когато се роди фотографията, се смяташе, че само създадени от човека произведения могат да бъдат класифицирани като изкуство.

Следователно фотографските отпечатъци, създадени с помощта на физико-химични методи, не могат да бъдат приети от публиката като предмет на изкуството.

В продължение на много десетилетия фотографията като изкуство не се вписваше в системата от социални ценности и възгледи, и това, въпреки факта, че вече първите фотографи промениха композицията на картината, за да получат художествена стойност. Имаше много спорове дали е възможно да се сравняват живописта и фотографията? Или може би фотографията е вид изчезваща живопис, в която техниката замества работата на художника? Тези два вида изкуство обаче не трябва да се сравняват, тъй като те си взаимодействаха.

Появата на фотографията освободи живописта от функцията за улавяне на реален образ. И това допринесе за развитието на живописта в нови посоки с нейните уникални характеристики. Живописта, от друга страна, даде на фотографията такива понятия като цвят, композиция, цвят, ъгъл, перспектива и дори визията на обекти „в кадър“ идва от изкуството на рисуването.

Получаването на реалистично изображение вече не изисква разходите за човешки труд благодарение на появата на фотографски техники. Фотографията служи не само за улавяне на реалността, човек, когато снима, може да изрази отношението си към обект или ситуация, използвайки техниките за настройка на светлината, избор на ъгъл и способността да избере правилния момент.

Отношението на фотографите към заснеманите ситуации влияе върху ефекта от гледането на картината.Фотографията като форма на изкуство се проявява и в моменти като избора на художествен стил на бъдещата фотография, жанр, цвят и др. Желанието да се придаде по-голям реализъм на снимките даде тласък на създаването на цветна фотография. И тук се наблюдава влиянието на живописта, изборът на цветове е повлиял върху смисъла на картините.

От това излее правилата за прилагане на цвят в снимки:

  1. Правете цветни снимки само когато значението на полученото изображение се губи без цвят.
  2. Цветовете имат символични значения, натрупани от културата, и това може успешно да се използва във фотографското изкуство.
  3. Контрастните цветове могат да се използват за допълнително контрастиране на смисъла на снимката.

Стилът във фотографското произведение зависи от характера и силата на отклонението от натуралистичната, „рефлективна” фотография.Естествено, художествената фотография не може да съществува без фотограф. Фотографът трябва да има специална "визия" за света. Не всички снимки могат да бъдат успешни произведения на изкуството. Следователно фотографът трябва да тренира техниката, както и да има ясна представа за отношението си към различните обекти на снимане.

За да снима, фотографът трябва да се научи да улавя същността, характера отличителни чертимодели, които ще разкрият неговия вътрешен свят в картината.