Циркът е едно от любимите изкуства не само на децата, но и на възрастните. Цирковите представления включват акробатика, конна езда, ходене по въже, дресура на животни, жонглиране, илюзия и клоунада. Историята на цирка има няколко хилядолетия. Също така в Древен Египети древна Гърция е имало магьосници, акробати и дресьори на животни. Но първият цирк се появява в древен Рим и се нарича Circus Maximus ("голям цирк").
Това беше огромен хиподрум, където се провеждаха състезания между колесници. При Август циркът получава своята постоянна архитектурна форма - два етажа с места за зрители и външни аркади, където са разположени таверни и магазини. При Траян броят на местата за зрителите е увеличен.
С течение на времето циркът постепенно се развива. Цирковите представления бяха много популярни в Средновековна Европа. Нито едно масово тържество не мина без изпълнения на въжеиграчи, жонгльори и акробати. През 16 век започват да се появяват първите школи по езда, които обучават ездачи и треньори на коне. Въз основа на такива училища започват да се създават циркове в различни градове на Европа, но те се наричат амфитеатри.
Демонстрация на конна езда в Лондон
В края на 17 век демонстрациите на конното изкуство, организирани от Филип Астли (Англия) в Ламбърт, Лондон, стават прототип на първия цирк. През 1772 г. в Лондон е открит първият стационарен цирк, който се нарича Амфитеатърът на Астли. До 1777 г. Астли е наел силен човек, до 1780 г. двама клоуни и няколко акробати.
Първият цирк в континенталната част на Европа е основан през 1780 г. от Хуан Порте (Испания) във Виена, Австрия, първият в Америка е Циркът Рикетс във Филаделфия, основан през 1792 г.
Как циркът стана цирк
През 1807 г. братята Л. и Е. Франкони откриват първата сграда в Париж със знака "Цирк". В Русия стационарен цирк се появява през 1873 г. в Пенза, неговите основатели са братята Никитини.
Оттогава сградите, в които треньорите и ездачите се представят, са известни като циркове. Други циркови артисти продължиха да играят по площадите.
От средата на 19 век в Европа, а след това и в Русия, започват да се появяват стационарни циркове, които имат навес от палатка и кръгла арена. Наличието на лампи в цирка позволи да се провеждат представления по-късно, което увеличи броя на зрителите. През 20 век циркът придобива световна известност.
Цирк Бертрам Милс
Първото телевизионно шоу е Circus Bertram Mills, излъчено от Олимпия, Лондон, през 1938 г.
Съвременният цирк представлява кръгла зала, с арена вътре, около която има места за зрители. Има и мобилни и сгъваеми циркове, те се наричат "голям връх". Въпреки факта, че циркът произхожда от древни времена, той все още не губи своята популярност днес, тъй като езикът на цирка е разбираем без превод във всички страни.
Между другото, най-големият цирк в света се намира в Москва на авеню Вернадски.
Какво е цирк? Изглежда, че всеки от нас знае отговора на този въпрос. Но си струва да се признае, че повечето имат само повърхностна информация. Но малко се знае за неговата история и разновидности. Основната разлика между този вид изкуство е демонстрацията на нещо смешно и необичайно. Като правило в представлението можете да видите пантомими, репризи, трикове, клоунада. Често цирковите представления са свързани с демонстрация на изключителни способности на човек, често характеризиращи се с риск за живота и здравето. Това се отнася за въжеиграчи, въжеиграчи, дресьори на хищни животни. Често трупата е базирана в определен град, имащ определена сграда. Но често се представя на различни места, като пътуващ цирк.
История справка
Какво е цирк, знаеха още в древен Рим. По онова време така се е наричала сградата по подобие на съвременния хиподрум. Най-големият и най-известният бил така нареченият Circus Maximus, който се намирал в самия Рим.
Цирковите представления от онова време нямат много общо със съвременните. На първо място, това бяха надбягвания с колесници и конни надбягвания. По-късно в амфитеатрите започват да се организират циркови представления. Те включват гладиаторски битки, примамка на диви животни.
През Средновековието циркът престава да бъде основното място за забавление. Популярните по това време театрални представления и мистерии го засенчват.
Циркът в съвременния смисъл за нас се появява във Франция едва в края на 18 век. Неговите създатели бяха английските ездачи Астли, син и баща. През 1774 г. те построяват кръгла зала в предградията на френската столица, която наричат цирк. Какво беше по това време? Астли започва да изнася представления, които се състоят от акробатични упражнения и упражнения на кон.
Италианците Франкони изиграха важна роля в историята на цирка. Въведоха пантомимата, а също така поставиха битка между диви животни и кучета. Именно от Париж цирковите представления скоро се разпространяват в цяла Европа.
От историята на цирка е известно, че в края на XIXвекове се появяват представления с дресирани животни. В навечерието на 20 век във всички европейски столици съществуват стационарни циркове.
Цирк в Русия
Какво е цирк, в Русия научиха през 1764 г. Тогава британският жокей Бейтс построи арена за конни изпълнения недалеч от гара Казански. Още на следващата година той отиде на турне в Санкт Петербург.
В Русия представленията често се организират в частни къщи - на арени или временни помещения. По правило се представяха чуждестранни трупи.
Това беше руският цирк, който се появи през 1873 г. в Саратов. Основан е от братята Никитини. И днес се смята за един от най-добрите в Русия. Освен това по това време из Русия и Европа обикаляха пътуващи циркове, които изнасяха представления всеки ден на ново място.
Значителни щети на цирковото изкуство са нанесени през Великата Отечествена война. Основната част от сградите са разрушени по време на бомбардировките. Унищожени са реквизитът и оборудването. Много обучени животни умряха. Художниците отидоха на фронта. Главната циркова администрация след нападението на нацистите над СССР е евакуирана в Томск. В същото време историците отбелязват, че ръководството все пак се е погрижило за запазването на цирковото изкуство. По заповед на Сталин съветският цирк беше подкрепен, бяха отпуснати средства за поддръжка и хранене на животни.
цирк днес
Днес в цирка се развиват различни видовеизкуство. Например, това са акробатика, клоунада, еквилибристика, както и музикална ексцентричност, странично шоу, пантомима, жонглиране, илюзионизъм.
Известен голям бройциркови специалитети. В отделни се отделят ходене по въже, трапецовидни номера, въздушна гимнастика, обучение на животни. Уникален цирков жанр е клоунада. Клоунът трябва да владее няколко дисциплини, напоследък често срещана техника е, когато клоун "внезапно" участва в номерата на други хора.
Днес почти забравеният специалитет гълтачи на огън, популярни преди много векове, се възражда. Днес много циркове по света включват огнено шоу в програмата си.
В Русия циркът е една от ключовите номинации в състезателната програма на Делфийските игри.
Значението на думата
Когато определяме думата "цирк", не трябва да забравяме, че тя има няколко семантични значения.
Първо, циркът е специален вид зрелищно изкуство, което днес включва различни техники и дисциплини.
Друго значение на думата цирк е сградата, в която се провеждат всички тези представления.
Описание на цирка
Самата сграда на цирка най-често представлява кръгла шатра с висок купол на върха. Това е класическа циркова палатка. Вътре има арена или циркова арена, както и места за зрители.
Друг вид цирк е столичният. Трябва да се отбележи, че обикновено има и кръгла форма.
Интересен факт е, че арената в цирка, на която се изявяват артистите, винаги е с еднакъв размер. Освен това, независимо за колко зрители е проектиран самият цирк - 500 или 5 хиляди. Освен това този размер е непроменен в целия свят. Диаметърът на арената е 13 метра (или 42 фута). Това изискване се появява през XIX век и все още остава непроменено.
Тази традиция започна поради професионална необходимост. Факт е, че за упражнения върху коне и акробати е необходимо гърбът на бягащия кон винаги да е под същия ъгъл спрямо центъра на арената. Постигането на такъв резултат е възможно само чрез поддържане на постоянна средна скорост на коня в арена с определен диаметър. В резултат на това всички циркови арени, където се провеждаха представления на коне, бяха обединени.
Друга особеност - арената на цирка винаги е отделена от амфитеатъра с малка, но много широка преграда. Височината му достига поне средната височина на стандартен кон, за да може животното да постави предните си копита на преградата и да продължи да се движи със задните си крака в арената.
Цирк Юрий Никулин
От вътрешните циркове си струва да се подчертае, на първо място, циркът Никулин. Намира се в Москва на булевард Цветной. Това е един от най-старите стационарни циркове в страната. Той може да побере две хиляди зрители. В момента неин главен изпълнителен директор е синът на Юрий Никулин Максим.
Този цирк за първи път отваря врати за посетители през 1880 г. Основан е от Алберт Саламонски. Сградата е проектирана от Август Вебер. Всички помнят откриването. На него се представи гимнастичката Хенриета, която успя да жонглира върху опъната на голяма височина жица, г-жа Труци галопираше из арената на кон без седло, самият Алберт Саламонски демонстрира номер с 14 обучени жребци.
Първоначално много клоуни работеха в цирка. Саламонски настоя публиката му определено да се смее. Трябва да се отбележи, че преди това циркът не се смяташе за място, където трябва да идвате с деца. Само Саламонски разбра, че децата са прекрасна публика, на която можете да правите добри пари. Той е първият, който инициира сутрешни представления, които скоро стават известни като матинета. В същото време той специално адаптира програмите към възприятието на децата.
Никулин на сцената
Юрий Никулин се озова в студио за клоунада в столичния цирк на булевард Цветной, след като не беше приет във ВГИК. През 1948 г. за първи път се появява на сцената в двойка с Борис Романов. Техният номер се казваше "Моделът и хак".
Скоро след това започва работа като асистент на популярния в онези години клоун Михаил Румянцев, по-известен като Молив. Тогава се запознава с Михаил Шуидин. И тримата започнаха да ходят на турне в цялата страна.
През 1950 г., след конфликта, Никулин и Шуидин започват да работят отделно от Румянцев, съставлявайки известния клоунски дует.
През 1981 г. Никулин спря да играе на сцената, навърши 60 години. Стана директор на цирка. При него е построена нова сграда, която е открита през 1989 г. Днес мнозина следят отблизо представленията в графика на цирк Никулин. Все пак това е един от най-популярните циркове в страната.
"Аквамарин"
Циркът на танцуващите фонтани, наречен "Аквамарин", също е много популярен в Русия. Зрителите стават свидетели на уникално шоу, в което цирковото изкуство се съчетава с танцуващи фонтани и балет върху лед. Невероятните способности и възможности на човек се разкриват на фона на фантастична красота.
Цирк "Аквамарин" се гордее с факта, че е съхранил най-добрите традиции на националния цирк. В същото време се използва постоянно най-новите технологии, същинска сценография, потапяща зрителя в истински съвременен спектакъл.
На представленията често присъстват дресьори, специално обучени животни - коне, кучета, маймуни. Изпълненията задължително са придружени от живи вокали.
Циркови жанрове
Сред основните циркови жанрове е необходимо да се отдели акробатика, която е разделена на сила, въздух и скокове.
Много популярен е волтиджът - изпълнение на гимнастически и акробатични упражнения на кон. Както и дресура на циркови животни, жонглиране, илюзионизъм, клоунада, цирково шоу, пантомима и ходене по въже.
Илюзионизъм
Какъв е цирковият жанр на илюзионизма, всеки, който някога е бил в цирк или е гледал представление по телевизията, знае днес. Това е специален вид цирково изкуство. В него с помощта на ловкост на ръцете, както и чрез трикове и използване на специално оборудване, обикновено скрити от очите на другите, илюзионистът изпълнява уникални трикове или трикове. Създава илюзии за нарушаване на обичайното за всички физични свойствапредмети и явления. Буквално името на този цирков жанр се превежда като "заблуждаване".
Изкуството за създаване на илюзии датира от древността. По това време жреците или шаманите са използвали специални техники и техники за манипулация, за да впечатлят обикновените хора, като по този начин са потвърдили своята уникалност и особеност. С течение на времето факири, гълтачи на мечове и други започнаха да ги използват, за да забавляват публиката.
Жонглиране
Този вид цирково изкуство, като жонглирането, се появи още преди нашата ера. Можете също така да видите хора, които хвърлят повече от три предмета едновременно върху стенописи в Египет.
Днес има няколко вида жонглиране - класическо, обръщане, контакт, жонглиране от пода, фларинг (когато се използват бутилки и чаши), жонглиране с кендама (името идва от японската игра, която се състои в хвърляне на топка от дупка до дупка), мощност, бойно жонглиране.
Думата "цирк" идва от латинската дума circus, което означава "кръг". Цирковете са сгради с кръгла тринадесетметрова арена, купол, където е окачено оборудването на въздушни артисти и акробати, и амфитеатър от места за зрители. Освен това има още един вид цирк - подвижен, сгъваем - бигтоп, с брезентова шатра и сглобяеми конструкции. Сглобяват и разглобяват големия плот много бързо. В Съединените американски щати има пътуващи циркове с три ринга, където артистите се представят на три арени едновременно.
Първият цирк в света е основан в Лондон през 1780 г. от англичанина Ф. Астли. На арената на открито всеки ден, ако времето позволяваше, представленията започваха в пет часа вечерта. Освен конни акробатични номера, в програмата за първи път се появиха танцьори на въже, акробати, скачачи и жонгльори. Но тогава това грандиозно предприятие се наричаше амфитеатър. През 1807 г. братята Л. и Е. Франкони построяват сграда в Париж, на фронтона на която се появява думата „цирк“.
Но има и по-широко значение на думата "цирк". То определя форма на изкуство, която е станала толкова здраво установена в живота ни, колкото театъра, музиката и киното. Основата на цирковото изкуство е специфично упражнение - трик - трудно за изпълнение и емоционално впечатляващо действие, когато например музикални ексцентрици се появяват под мишница с мечки, жонгльорът изпраща единадесет пръстена нагоре, а гимнастичката прави тройно обръщане във въздуха. От съчетанието на трикове, емоционалност, артистичност се ражда художествен образ. Всеки художник има свой образ. Това е наивен, по детски трогателен ексцентричен клоун, и безстрашен укротител, и нещастни забавни музиканти, които моментално се превръщат в очарователни хора във финала. „В цирка“, пише Ю. В. Никулин, „винаги се нуждаете от откровение, откриване. Ако циркът не отговаря на повишените изисквания на публиката, тя вече няма да има нужда от него.”
Произходът на цирка е в трудовата, ритуалната, военната дейност на хората. Първото споменаване на далечните предшественици на днешните майстори на арената срещаме в древни папируси, ръкописи и ръкописи. Например, египетският папирус Весткар разказва за магьосник и дресьор Джеди, който по времето на фараона Хеопс уж знаел как да „постави отсечена глава на мястото й и да я отгледа отново“ и „принуди лъв да го последва без окови”. Архивните документи съдържат интересна информация за цирковото изкуство на Древна Гърция, Древен Рим, Индия, Китай и Япония. От тях научаваме, че в три скорошни държавилюбими жанрове бяха акробатика, ходене по въже и жонглиране, отличаващи се с оригиналността на пластичността, подчертан национален цвят. Фокусите бяха неизменна част от представленията.
Интересно минало има и руският цирк. На празненства и панаири често е било възможно да се видят изпълнения на скитащи артисти - силни мъже, акробати, въжеиграчи, дресьори на животни, гълтачи на мечове, магьосници. През 1619 г. Григорий Иванов от Рязан пристига в двора на цар Михаил Федорович със своя опитомен лъв. През XVIII век. в Москва и Санкт Петербург се появиха чуждестранни гост-изпълнители, които изнесоха представления в светски гостни, както и в построени припрянопомещения. През 19 век първите каменни стационарни помещения са построени в Санкт Петербург и Москва. През 1880 г. на Цветной булевард в Москва кантората на търговеца Данилов построява циркова сграда за известния ездач и дресьор Алберт Саламонски. (Руските художници, за да постигнат предприемчивост и признание, бяха принудени да променят имената и фамилиите си по чужд начин.)
Първият руски стационарен цирк е създаден от братята Никитини, които водят своя произход от крепостни селяни. Аким, Петър и Дмитрий Никитин се разхождаха из саратовските дворове с орган и параван от магданоз. През 1873 г. те закупиха свой собствен, както казаха тогава, капитон и на 25 декември го инсталираха в Пенза върху леда на река Сура, почистен от сняг. През 1876 г. откриват цирк в Саратов. През 1870-1880г. дървени и каменни циркове на братята Никитини израснаха в Иванов, Киев, Астрахан, Баку, Казан, Симбирск и други градове. Така бяха положени основите на цирковия бизнес в Русия.
Известните сатирични клоуни, треньори Анатолий и Владимир Дурови се представиха в Никитините. Тук е работил прекрасен клоун и акробат Виталий Лазаренко. В сградата на Никитинския цирк в Москва, на Садово-Триумфальная, през 1914 г. той прави своя рекорден скок над три индийски слона. Никитините започнаха с многократния световен шампион по френска борба, ненадминатия силен Иван Поддубни и неговия ученик, също световен шампион Иван Заикин. На арената Зайкин държеше платформа, на която се изкачиха до 30 души. Телеграфните стълбове бяха счупени на раменете му. Майсторските жонгльори Ксения и Михаил Пащенко демонстрираха своите умения. И така, Михаил, държейки горяща керосинова лампа на челото си, жонглирал с четири свещника. И Ксения, държейки поднос с врящ самовар върху бастун, поставен на челото й, с една ръка балансираше поднос с чаши на същия бастун, а с другата въртеше леген на пръчка.
Имената на руски артисти блестяха ярко на различни арени - в провинциалните циркове на П. С. Крутиков, Е. А. Стрепетов и др. Акробат И. Е. Сосин, поканен през 1888 г. в Париж за Първото международно акробатично състезание, е първият в света, който прави двойно салто в тамошните сергии. Награден е със златен медал и диплом първа степен. Куплети от музикални клоуни Бим-Бом, които си акомпанираха на тигани, метли, звънци и други ексцентрични инструменти, бяха записани на грамофонни плочи. Те са първите циркови артисти, които участват в концерти наред с оперни и драматични артисти. И. К. Подрезов, известен като Ян Полди, балансираше на велосипед, стоящ на два стола, изпълняваше пируети над волана и изпълняваше различни акробатични номера на моноциклет.
Октомврийската революция бележи коренна промяна в характера и организацията на творческата дейност на майсторите на арената.
На 26 август 1919 г. В. И. Ленин подписва декрета на Съвета на народните комисари "За обединяването на театралното дело"; Особено внимание беше обърнато на цирковете. Указът отбелязва, че „цирковете като предприятия, от една страна, са печеливши, от друга страна, демократични по отношение на публиката, която ги посещава и особено се нуждаят от очистване от нездравословни елементи и в артистичния подем на техните програми ...“. Цирковете са национализирани и прехвърлени на Народния комисариат на образованието.
В своя доклад в Московския дом на цирка народният комисар на образованието А. В. Луначарски каза: „Нека запазим традициите на цирковите умения, да се притечем на помощ на цирковите работници, хора с голяма преданост към работата си, упорита работа върху себе си. Нека изчистим тяхното изкуство от мръсотия, постепенно да премахнем всички безвкусни трикове от него и да оставим великите му задачи на цирка: да демонстрира сила, сръчност, смелост, да буди смях и възхищение от блестящ, ярък и преувеличен спектакъл.
Манеж се научи да говори по нов начин. През 1921 г. в цирка на булевард Цветной е поставена пластичната сюита "Самсон Победителят" от скулптора С. Т. Коненков. Борците на въртящ се пиедестал застинаха в изразителни композиции, а на финала непобеденият Самсон счупи оковите веригите. През 1930 г. там е поставена героично-революционната пантомима на В. В. Маяковски „Москва гори“. Киевският цирк създаде пантомимата "Бунтовникът Кармелюк".
Новаторството се превърна в неразделна черта на съветското цирково изкуство. Броят на акробатите-волтигери с полюс в чужбина често се нарича "руската пръчка", сякаш за пореден път подчертава, че патентът за неговото откритие принадлежи на нашия цирк. През 1958 г. в Омск такъв свод за първи път демонстрират Борис и Валентин Исаеви и Ирина Шестуа. Ирина направи редица трудни трикове, завършвайки техните салта с пристигането на един крак. Сега от подобни стълбове (и често стълб) се изпълняват двойни и дори тройни салта. Те бяха повдигнати за въздушен скок. От тях започнаха да изпълняват скачане на кокили. И дори треньорите ги използваха в своите изпълнения.
Владислав Золкин и Светлана Микитюк доведоха на арената антиподистични мечки, които въртят с лапи гуцулската брадвичка, пура, варел, хвърлят топки с треньори и изхвърлят различни смешни колена.
Анатолий Калинин и неговите другари пуснаха броя "Акробати на скейтборд" (скейтборд - дъски на колела). Художниците излитат във въздуха от скок, хвърлят се в скокове един над друг, извършват озадачаващи удари и отново се спускат на пъргавите си "платформи". Акробатите карат скейтбордове, изправени на главите си, прескачат ринговете и правят странична арабеска във въздуха.
Въздушният полет, който французинът Леотар даде на цирка през миналия век, също претърпя промени. Леотар летеше от трапец на трапец с въздушни скокове. Тогава изпълнителите започнаха да вървят един към друг от два моста. Под купола се появи кечър, който, подхващайки и пренасочвайки пилотите, придаваше нова динамика на номера. През 1919 г. мексиканецът А. Кодона за първи път прави тройно салто в полет. Съветският режисьор-учител Ю. Г. Мандич, създавайки своя полет "Галактика", издигна въздушна люлка над защитната мрежа - наклонена. И гимнастиците, водени от Александър Херц, монтираха лопинги от двете страни, издърпвайки, за да не намалят разстоянието, мост с уловител. От лопинг до лопинг - 20 м. На финала артистите летят, както се казва, без никакви кацания - от едната страна на цирка до другата.
Много спортисти стават отлични циркови артисти. Известният укротител на хищници, пионерът на смесеното обучение Николай Гладилщиков беше абсолютен шампион на RSFSR по класическа борба. Григорий Новак, който работи на арената с номера „Атлетическа поема“, е първият съветски спортист, спечелил титлата световен шампион по вдигане на тежести и по време на изпълненията си на голямата платформа подобри над 100 световни рекорда. Великолепният джигит Ирбек Кантемиров пет пъти е бил национален шампион в състезания по конен спорт. пер последните годинистотици майстори и кандидати за майстори на спорта дойдоха на арената.
На различни арени бяха създадени запомнящи се атракции - цветни циркови спектакли, пълни с неочаквани трикове и фантастика. Атракция А. А. Волжански "Прометей" беше удостоен с държавна награда. Семейство Волжански бяха наречени звездни въжеиграчи. На тънки кабели те се издигат под самия купол на цирка, на височина висока сградаизпълнявайки невероятните си каскади.
П. Н. Маяцки организира атракцията "Бал на смелостта". Вътре в огромна мрежеста топка, окачена под купола на цирка, мотоциклетистите се втурнаха бързо, правейки зигзаги и „мъртви примки“. След това долната полусфера се спусна, а в горната полусфера, сякаш остана без дъно, мотоциклетистът продължи да се върти на шеметна височина.
Вестници от много страни по света пишат за привличането на E. T. Kyo: „Kyo е мистерия на 20-ти век“ (Япония). „Ако искате да се уверите, че чудесата съществуват, отидете на турне с Kyo“ (Дания). Световният клуб на магьосниците в Лондон постави името му първо на червената дъска на честта. Международната ложа на вариететните театрални и циркови артисти в Копенхаген му присъди златен медал.
През 1959 г. в Лондон E. T. Keogh видял каталог на всички магически трикове в света. Той събра и обясни 6000 трика. Само под една рисунка вместо обяснение имаше надпис: „Никой никога не е правил този трик и никога няма да го направи“. Гимнастичка се изкачи по въже, сякаш внезапно се издигна от земята и замръзна във въздуха, като стълб. Три години по-късно E. T. Keogh организира този трик. Днес цирковата династия на Кио е продължена от неговите синове - И. Е. и Е. Е. Кио.
Интересни езда с дресирани животни показаха укротители. Почти 100 вида животни и птици бяха донесени на арената от представители на известната династия Дурови: Ю. В. и В. Г. Дурови работеха с понита и камили, зебри и слонове, кучета и маймуни, пеликани и гълъби, гепарди и морски лъвове. И. Н. Бугримова, първият треньор на хищници в СССР, се оказа забележителен майстор на арената. Нейните лъвове се люлееха над клетката на люлка, катереха се по наклонени въжета, разпръснати в килим и подредени в пирамиди. Циркът на мечката е създаден от В. И. Филатов. На арената мечките жонглираха, упражняваха балансиране, караха велосипеди и мотоциклети, боксуваха се и караха ролери.
В съветския цирк има много имена, които му донесоха световна слава. Това са леките и грациозни въжеиграчи на сестра Кох, които демонстрираха чудеса от равновесие в своя атракцион „Гигантски семафор” върху въртяща се метална елипса под купола на цирка. Дръзки и пластични жонгльори Александър и Виолета Кис, които въведоха елементи на еквилибристика и акробатика в жонглирането. И разбира се, прекрасни клоуни, обичани от зрители от много страни по света. Уникалният майстор на клоунада М. Н. Румянцев е известен на всички като Молив. Замисленият Леонид Енгибаров представя своите мимически сцени за радостите и скърбите на човека на арената. Юрий Никулин и Михаил Шуидин, които изиграха жанрови сцени неописуемо смешно. Емоционален и ярък Олег Попов, по прякор Слънчевия клоун.
Съветският цирк стана наистина многонационален. Дагестанските артисти "Цовкра" танцуват лезгинка на въже, правят салта от рамо до рамо, излитат от дъска за обръщане, нареждайки три от тях една върху друга. Украинският отбор се гордее с атракцията "Лъвове и тигри" на Владимир и Людмила Шевченко. Цял Узбекистан познава ездача, а сега и треньора на кучета Лола Ходжаева. Много хора познават туркменските конници от атракциона на Давлет Ходжабаев „Ехото на Азия“, азербайджанските гимнастици Назирови, тувинските жонгльори и въжеиграчи Оскал-Оол, цели национални отбори на съюза и автономните републики.
В създаването на цветни атракции участват режисьори, художници, композитори, хореографи. Можем да говорим за утвърдения стил на съветската циркова режисура. Започва да се развива от изключителния художник и режисьор В. Труци, който в първите следреволюционни години поставя пантомимите "Черният пират" и "Махновщина", където повече от 100 души участват в масови сцени. Този стил е създаден от А. Г. Арнолд и Г. С. Венецианов, Б. А. Шахет и М. С. Местечкин и много други талантливи режисьори.
В съветския цирк са създадени цели представления с наситено действие в две части: „Карнавал в Куба“, „Лула на мира“, „Бахчисарайска легенда“. Спектакли: „Малкият Пиер”, „Бременските музиканти”, „Кристалната пантофка” са предназначени за деца. Появиха се групите "Цирк на лед", "Цирк на вода", "Цирк-ревю".
Всяка година семейството на цирковите артисти се попълва. През 1927 г. в Москва е открито Държавното училище за цирково и естрадно изкуство (ГУЦЕИ), което през 1987 г. е кръстено на М. Н. Румянцев. Тук бъдещите майстори на арената усвояват професията си и получават средно образование. Сред възпитаниците на училището са клоуните Г. Т. Маковски и Г. А. Ротман, А. Н. Николаев, Ю. Е. Биляуер и С. М. Игнатов и много други. По модела на ГУЦЕИ се откриват училища в Киев и Тбилиси, както и в Унгария, България, ГДР и други социалистически страни.
Филмовият режисьор А. И. Медведкин пише: „Циркът е изкуство с най-голяма точност. За разлика от киното, тук нищо не се прави приблизително. Всяка година Международният цирков фестивал в Монте Карло дава оценка на тази бижутерска прецизност и майсторство. Тук идват най-добрите артисти от цял свят. Най-добрият от най-добрите получава Голямата награда на фестивала - "Златен клоун". Можете да го спечелите само веднъж. От съветските артисти тази почетна награда взеха със себе си акробати на люлка с мечки, Белякови, еквилибристи на кацалки, ръководени от Леонид Костюк, клоун Олег Попов, чеченско-ингушски конници Нугзаров и акробатичен ансамбъл "Романтики" под ръководството на на Владимир Довейко.
Езикът на цирка без преводач се разбира във всички страни. Особено когато е ярък, въображаем, емоционален. Високото изпълнителско майсторство, колоритността и музикалността на нашите циркови представления, оптимистичното им настроение правят гастролите на съветските артисти желани на всички континенти на планетата.
Раждането на цирковото изкуство е обвито в мрак - дали е дошло от панаири, или от храмове, никой не знае със сигурност. А документите сочат, че тя бързо изпълва улиците. Акробати танцуват върху фризовете на египетски надгробни паметници. Жонглиране и ходене по въже древно изкуствоДалечния изток са били документирани в двора на Кублай хан много преди Марк Поло. Танци с бикове украсяват стените на двореца Кносос в Крит и във всяка държава, известна със своята кавалерия - или Монголия - храбрите лудории на гърба на бърз жребец са били източник на гордост. Що се отнася до лъвовете, тигрите и мечките, ние намираме тези и други хищници в записите на менажерията, на гепарди и крокодили, скъпи на сърцето на фараоните, обучени от египетски свещеници.
Танците с бикове (именно от тях по-късно се появи известната испанска корида) имаха култово значение, подобно на гръцката драма. В Дорианска Елада акробати и мимове се подвизават както по време на празниците, така и през делничните дни по улиците. Фалосът беше основният елемент на костюма. Свещено или не, буфонадата около това беше далеч от приличието.
Когато няколко века по-късно, от другата страна на Адриатика, държавниците на Рим построиха първата истинска циркова сграда, нямаше време за шеги.
„Panem et cirsenses“, свободно преведено като „хляб и зрелища“, е формула за умиротворяване на римската тълпа. И имаше кървава баня на арената зад това. Например откритият овален хиподрум на Римския цирк възхити 150 000 кръвожадни зрители със зрелище на клане между състезанията с колесници. Слонове, мечки и диви котки умираха с десетки - а понякога и стотици - за един ден. Впоследствие в Колизеума по същия път вървят каторжниците и първите християни. С похода на римските легиони на север, циркът на насилието се разпространи из цяла Европа. Амфитеатри са построени във Верона, Капуа и Помпей, в Сицилия и Испания, в Арл, Ним, Бордо и достигат до Великобритания - за да се превърнат в каменоломни след упадъка на империята.
ВИЦОВЕ И МИМОВЕ
Самата дума "цирк" е изчезнала от много езици. Циркът като масов спектакъл се възстановява на това ниво едва през ХХ век. Римският цирк е мъртъв, но последните му си тръгнаха. През Средновековието треньори и акробати пътуват из Европа, Азия и Африка, спят на каруци или под огради, забавляват хора на селски панаири и дори короновани личности, когато пожелаят. Крал Алфред обичал „парада на дивите животни“ с шутове и фокусници. Уилям Завоевателя довежда група магьосници от Франция. Тридесет и седемте слона на Ханибал, единствените останали след дълга кампания от Картаген, родиха група обучени дебелокожи в Европа - удивително нещо, защото слоновете не се размножават в плен.
Архивистът на Френския център за национално цирково изкуство Жан Вилиерс откри следи от цирк в средновековни църковни резби. Когато 13 000 души прегърбват строежа на катедрала, казва той, съвсем естествената нужда от забавление неизбежно се задоволява от цели банди шутове. Джебчиите си свършиха работата, докато други хитъри се забавляваха (такива неща се наричаха по италиански начин „скокове на пейката“). Пейката служи както за наблюдение на тълпата, така и за фокусни украшения. Въжеходци теглиха въжетата си между шпиловете на катедралата, други, запознати с механиката, въртяха дръжките на механизмите при представления на мистерии - пиеси с религиозно съдържание. Много от тях бяха обвинени в магьосничество и изгорени живи, а други се оказаха по-ловки - като, да речем, онези умници, които дори научиха конете си да се покланят на изображението на кръста.
Средновековните миряни пламенно обичаха подобни зрелища. Църковните служители показаха по-малко ентусиазъм, но толерираха цирковите артисти като поклонници, които се събраха на Деня на всички светии. Започнали от абатствата и събиранията, панаирите впоследствие завладяха съседните поляни, където търговци и артисти опънаха своето царство от цветни шатри. Веднъж в годината християнинът може да се погрижи едновременно за собствената си душа, портфейл и удоволствие.
Най-популярен беше панаирът на Свети Вартоломей, който се провеждаше в манастира в покрайнините на Лондон. През 1133 г. абат на име Рейер, по едно време шут на Хенри I, моли за кралска привилегия да проведе тридневен панаир. Панаирът на Свети Вартоломей продължи 700 години, превръщайки се в нещо като годишна циркова инспекция.
Рейер имаше репутация на чудотворец. Сто години по-късно на мода излязоха други трикове: една жена се изправи на върховете на два меча, друга ходеше на кокили, носейки вода в кана на темето си и дете на ръце.
Панаирът на Бартоломео продължи до две седмици, а след това до шест. При Хенри VIII религиозните мотиви са забравени. Редици от палатки образуваха улиците, те бяха асфалтирани и накрая оградени. През 1614 г. драматургът Бен Джонсън описва великолепието на тези палатки с дрънкалки, свирки, дрънкалки, флейти, кукли, клетки за плъхове, дървени коне, танцуващи кучета, орли играчки, хищни вълци, бикове и биещи барабани зайци.
Петдесет години по-късно „танците на опънато въже“ се превърнаха в най-голямото забавление. Съвременното ходене по въже е детска играчка срещу занаятчийството от седемнадесети век: коне и слонове вървяха по въжето, някакъв италианец скачаше на въжето, държейки патица на главата си, бутайки количка, където две деца седяха с куче и пееха канцона едновременно.
Всеки панаир беше известен с нещо свое: някой показа шеги, а някой показа кукли. Панаирът на Бартоломео се превърна в щаб на пътуващи таланти, които се скитаха в чужбина за една година. Тук е била и базата на пътуващите менажерии, обект на непрестанната любов на британците - големи приятели на животните.
ПАРАДИ И КЛОУНИ
Цирковият парад - или неговият прототип - се възстановява и процъфтява в ренесансова Италия. Традициите на древния римски триумф са запомнени през 1500 г. от Чезаре Борджия, а няколко години по-късно от флорентинската гилдия на търговците. Майсторски възпроизведени флоти, носещи алегорични или комични фигури, величествено плаваха по улиците на Флоренция и Милано. Те бяха пълни с фантастични машини, въртящи се сфери, лодки и топки, където седяха сладкогласни херувими. Леонардо да Винчи за един такъв празник направи механичен лъв, който ходеше на два крака и отвори уста, пълна с лилии. В Сиена дванадесет балерини изскочиха от корема на голям златен вълк.
Друг подарък от Италия за цирковото изкуство беше фигурата на клоун. Десетки комични типове се представят в оживени улични театри. Класическата двойка клоуни - двама слуги - разсмива публиката днес в почти всеки цирк по света. Арлекинът - или умният измамник - е наистина древен персонаж, идващ от ранните представи за дявола и от неговата глупава жертва, постепенно се превърнал в меланхоличен луд Пиеро в широка бяла роба, с побеляло лице, Пиеро, който е непоправим романтичен.
БЕЗ МАНЕЖА - НА ОТКРИТО
Това продължава до края на 18-ти век, докато не свърши в Лондон. Прави цирк в него модерна формаединодушно се приписва на Филип Астли, голям любител на конете, син на дърводелец. Един прекрасен ден Астли получава награда за заслугите си от френската кралица Мария Антоанета - медал, обсипан с диаманти. След смъртта си той оставя на потомците си два великолепни амфитеатъра - в Лондон и в Париж. Астли им завеща и прекрасна езда на коне, акробати, гимнастици и шутове на 42-футовата арена - която все още е стандарт.
Талантът на Астли обаче процъфтява в кално поле близо до Уестминстърския мост в Лондон. Тогава той имаше два коня, двама флейтисти и една жена, която биеше тамбура и подаваше шапка наоколо. Само за две години той покри сцената си с покрив и нарече тази структура „Британската школа по езда на Астли“.
В продължение на 150 години конната езда е ключът към развитието на европейския цирк. Погълна всичко. За Астли и неговите последователи конят беше това, което е мотоциклетът за съвременните мотоциклетисти: на негов гръб те мечтаеха да напуснат земята и да стигнат до небето.
Парадоксът на всички революции, независимо дали в цирка или другаде, е, че авангардните идеи бързо остаряват. Всеки нов цирк трябва да преоткрива колелото отново. Американците изобретиха триаренския цирк, подчиниха го на каноните на високото изкуство и го обявиха за грандиозно световно шоу. За това допринесе и Холивуд, а сега американският цирк се превърна в синоним на монументален кич. В други страни имаше отлична скала на ценностите - тук се култивира високо индивидуално майсторство, което е постижението на цирка от старата школа - от известния Московски цирк до Кнайсив в Швейцария или френското цирково семейство Грус.
Цирковото изкуство се е формирало в продължение на много векове въз основа на представите на хората за зрелища и забавления. Той пое духа на представленията по площадите, спортните състезания, театъра, културните предпочитания и много други характеристики.
Появата на цирка
Самата дума цирк произлиза от латинското "circus", което означава "кръг". В крайна сметка кръглата арена винаги е служила като сцена за представления.
Цирковото изкуство винаги е било тясно свързано с живота на обществото, работните дни на хората и празниците, религиозните култове. В страните от Древния Изток занаятчиите, които искаха да докажат, че изработеното от тях въже е най-здравото, ходеха по него, скачаха и дори бягаха. В Персия воините можеха да се изкачат на стълб, който беше на рамото или зад колана на техния другар, за да огледат околностите. Берачите на плодове поддържаха равновесие на свободно стоящи стълби, а също така се катереха по тях от дърво на дърво. В африканските страни воините са били избирани заради техните акробатични умения. Трябваше да се преобърнат във въздуха, салто.
Споменавания за представленията на първите професионални циркови артисти се намират в хрониките на Гърция, Рим, Византия и други държави. Специална роля беше отредена на скитащите народни художници - историци.
По-нататъшно развитие на цирковото изкуство
През Средновековието рицарските турнири и конните състезания оказват голямо влияние върху развитието на цирковото изкуство. Училищата по езда започват да се отварят в цяла Европа и най-вече в Италия.
Едно от училищата по езда, открито в Лондон през 1770 г., за първи път започва да дава представления в специално оборудван амфитеатър. По-късно той е признат за първия в света независим цирк. Започна да изпълнява. Скоро цирковете започнаха да се появяват навсякъде.
Циркът започна да прониква в Русия. И така, започвайки от втората половина на 18 век, гастролиращи трупи постоянно се представят в големите градове. Най-известните от тях, говорещи в Санкт Петербург, са
Циркът активно използва опита от фолклорните фестивали. Появиха се изключителни домашни циркови династии, които се представяха в различни жанрове. - Сосини, въжеиграчи - Молодцов и Блонден, - Леотар, клоуни - и, музиканти-клоуни - Бим-Бом и много други.
Започват да се създават големи предприятия, в които се изнасят предимно местни артисти. Най-известните са цирковете, братя.
циркови артисти
Цирковите актьори винаги са преодолявали непреодолими препятствия, демонстрирайки безпрецедентна физическа сила, умения, изобретателност, създавайки ярки художествени образи, и всичко това, за да заинтересувате своя зрител.
За всеки цирков артист най-важната част от представленията винаги са били различни трикове. Това е името на онези действия, които трябва да привлекат вниманието на обществеността и да увеличат максимално образа на актьора. Например за клоун - това са шеги, за акробат - демонстрация на физическа сила и сръчност. Комбинация от различни трикове, свързани помежду си - това е цирковият номер. А комбинацията от редуващи се числа е цирково представление.
За създаването на цялостен цирков образ са важни музиката, танците, пантомимата и други изкуства. Затова на актьорите винаги са помагали режисьори, художници, композитори, хореографи и други професионалисти.