Sirk təkcə uşaqların deyil, böyüklərin də sevimli sənət növlərindən biridir. Sirk tamaşalarına akrobatika, at sürmə, tarazlıq hərəkəti, heyvan təlimi, hoqqabazlıq, illüziya və klounluq daxildir. Sirkin tarixi bir neçə min il əvvələ gedib çıxır. Geri daxil Qədim Misir və Qədim Yunanıstanda sehrbazlar, akrobatlar və heyvan təlimçiləri var idi. Lakin ilk sirk Qədim Romada meydana çıxdı və ona Circus Maximus (“böyük sirk”) deyilirdi.
Bu, araba yarışlarının keçirildiyi böyük bir hipodrom idi. Augustus dövründə sirk daimi memarlıq formasını aldı - iki mərtəbəli tamaşaçılar üçün oturacaqlar və meyxanaların və dükanların yerləşdiyi xarici arkadalar. Trayanın dövründə tamaşaçılar üçün oturacaqların sayı artırıldı.
Zaman keçdikcə sirk tədricən inkişaf etdi. Sirk tamaşaları çox məşhur idi Orta əsr Avropası. Heç bir kütləvi şənlik iplə gəzənlərin, kəndirbazların və akrobatların çıxışları olmadan tamamlanmadı. 16-cı əsrdə ilk atçılıq məktəbləri yaranmağa başladı, atlılar və at təlimçiləri hazırlanır. Belə məktəblər əsasında Avropanın müxtəlif şəhərlərində sirklər amfiteatr adlansa da, yaradılmağa başladı.
Londonda atçılıq nümayişi
17-ci əsrin sonlarında Londonun Lambert şəhərində Filip Astli (İngiltərə) tərəfindən təşkil edilən atçılıq nümayişləri ilk sirkin prototipinə çevrildi. 1772-ci ildə Londonda Astley amfiteatrı adlanan ilk stasionar sirk açıldı. 1777-ci ilə qədər Astley güclü bir adam, 1780-ci ilə qədər iki kloun və bir neçə akrobat işə götürdü.
Materik Avropada ilk sirk 1780-ci ildə Avstriyanın Vyanada Xuan Porte (İspaniya) tərəfindən qurulmuşdur, Amerikada ilk sirk 1792-ci ildə Filadelfiyadakı Ricketts Sirki olmuşdur.
Sirk necə sirk oldu
1807-ci ildə L. və E. Frankonni qardaşları Parisdə “Sirk” lövhəsi olan ilk binanı açdılar. Rusiyada stasionar sirk 1873-cü ildə Penzada meydana çıxdı, onun yaradıcıları Nikitin qardaşları idi.
O vaxtdan təlimçilərin və atlıların çıxış etdiyi binalar sirk adlandırılmağa başladı. Digər sirk ifaçıları meydanlarda çıxışlarını davam etdiriblər.
19-cu əsrin ortalarından Avropada, sonra isə Rusiyada çadır örtüyü və dairəvi arenalı stasionar sirklər yaranmağa başladı. Sirkdə lampaların olması tamaşaların sonrakı vaxtlarda keçirilməsinə şərait yaratdı ki, bu da tamaşaçıların sayını artırdı. 20-ci əsrdə sirk dünya şöhrəti qazandı.
Bertram Mills Sirki
Televiziyada ilk nümayiş olunan 1938-ci ildə Londonun Olimpiadasından yayımlanan Bertram Mills Sirki idi.
Müasir sirk dairəvi zaldır, içərisində arena var, onun ətrafında tamaşaçılar üçün oturacaqlar var. Səyyar və yıxılan sirklər də var, onlara “çadır” deyilir. Sirk qədim zamanlarda yaranmasına baxmayaraq, bu gün də populyarlığını itirmir, çünki sirkin dili bütün ölkələrdə tərcüməsiz başa düşüləndir.
Yeri gəlmişkən, dünyanın ən böyük sirki Moskvada Vernadski prospektində yerləşir.
Sirk nədir? Deyəsən, bu sualın cavabını hər birimiz bilirik. Ancaq etiraf etmək lazımdır ki, əksəriyyətində yalnız səthi məlumat var. Ancaq onun tarixi və növləri haqqında az şey məlumdur. Bu sənət növü arasındakı əsas fərq gülməli və qeyri-adi bir şeyin nümayişidir. Bir qayda olaraq, tamaşada pantomimalar, reprizlər, fəndlər, təlxəklik görmək olar. Tez-tez sirk aktları çox vaxt həyat və sağlamlıq üçün riskləri ehtiva edən müstəsna insan qabiliyyətlərinin nümayişi ilə əlaqələndirilir. Bu, iplə gəzənlərə, iplə gəzənlərə və vəhşi heyvanların təlimçilərinə aiddir. Çox vaxt truppa müəyyən bir binaya malik olan müəyyən bir şəhərdə yerləşir. Amma tez-tez səyahət sirk kimi müxtəlif yerlərdə çıxış edir.
Tarixi fon
Qədim Romada sirkin nə olduğunu bilirdilər. O zamanlar müasir hipodroma bənzər bir tikilinin adı belə idi. Ən böyük və ən məşhuru Romanın özündə yerləşən sözdə Sirk Maximus idi.
O dövrün sirk tamaşalarının müasirlərlə çox az oxşarlığı var idi. Bunlar ilk növbədə araba yarışları və at yarışları idi. Sonralar amfiteatrlarda sirk tamaşaları təşkil olunmağa başladı. Bunlara qladiator döyüşləri və vəhşi heyvanların ovlanması daxildir.
Orta əsrlərdə sirk əsas əyləncə yeri olmaqdan çıxdı. O dövrdə məşhurlaşan teatr tamaşaları, sirlər onu kölgədə qoydu.
Müasir anlayışımızda sirk yalnız 18-ci əsrin sonlarında Fransada meydana çıxdı. Onun yaradıcıları ingilis atlıları Astley, oğul və ata idi. 1774-cü ildə Fransa paytaxtının ətraflarında sirk adlandırdıqları dairəvi zal tikdirdilər. O vaxt necə idi? Astleylər akrobatik eskizlərdən və at üzərində məşqlərdən ibarət tamaşalar verməyə başladılar.
İtalyanlar Frankoninin sirk tarixində böyük rolu olub. Onlar pantomima təqdim etdilər, həmçinin vəhşi heyvanlarla itlər arasında döyüşlər təşkil etdilər. Parisdən sirk tamaşaları tezliklə bütün Avropaya yayıldı.
Sirk tarixindən məlumdur ki, ildə XIXəsrlər boyu öyrədilmiş heyvanlarla tamaşalar meydana çıxdı. 20-ci əsrin ərəfəsində bütün Avropa paytaxtlarında stasionar sirklər mövcud idi.
Rusiyada sirk
Sirk nədir, Rusiyada insanlar 1764-cü ildə öyrəndilər. Məhz o zaman İngilis jokey Beyts Kazan stansiyasından çox uzaqda at nümayişləri üçün arena tikdi. Elə gələn il o, Sankt-Peterburqa qastrol səfərinə getdi.
Rusiyada tamaşalar çox vaxt şəxsi evlərdə - arenalarda və ya müvəqqəti binalarda təşkil olunurdu. Bir qayda olaraq, xarici truppalar çıxış edirdi.
1873-cü ildə Saratovda yaranan rus sirki idi. Nikitin qardaşları tərəfindən təsis edilmişdir. Və bu gün Rusiyada ən yaxşılardan biri hesab olunur. Bundan əlavə, o zaman səyyar sirklər Rusiya və Avropanı gəzir, hər gün yeni bir yerdə tamaşalar verirdilər.
Böyük dövründə sirk sənətinə ciddi ziyan dəydi Vətən Müharibəsi. Bombalama zamanı binalar əsasən dağılıb. Ehtiyat hissələri və avadanlıqlar məhv edilib. Çox öyrədilmiş heyvan öldü. Rəssamlar cəbhəyə getdilər. Nasistlərin SSRİ-yə hücumundan sonra əsas sirk şöbəsi Tomska köçürüldü. Eyni zamanda, tarixçilər qeyd edirlər ki, rəhbərlik buna baxmayaraq sirk sənətinin qorunub saxlanmasının qayğısına qalıb. Stalinin əmri ilə Sovet sirkinə dəstək verildi, heyvanların saxlanması və qidalanması üçün vəsait ayrıldı.
Bu gün sirk
Bu gün sirk inkişaf edir müxtəlif növlər sənət. Məsələn, bu, akrobatika, təlxəklik, balanslaşdırma hərəkəti, eləcə də musiqi ekssentrikliyi, yan şou, pantomima, hoqqabazlıq, illüzionizmdir.
Məlumdur çox sayda sirk ixtisasları. Bəzilərinə iplə gəzinti, trapesiya qaydaları, hava gimnastikası və heyvan məşqləri daxildir. Unikal sirk janrı təlxəklikdir. Bir təlxək bir neçə fənni yaxşı bilməlidir, bu yaxınlarda geniş yayılmış bir texnikadır ki, bir təlxək başqalarının çıxışlarında "birdən" iştirak edir.
Bu gün, demək olar ki, unudulmuş, bir çox əsrlər əvvəl məşhur olan od uducular ixtisası yenidən canlanır. Bu gün dünyanın bir çox sirkləri proqramlarına atəş şousu daxildir.
Rusiyada sirk Delfi Oyunlarının rəqabət proqramında əsas nominasiyalardan biridir.
Sözün mənası
Sirk sözünün tərifini verəndə unutmaq olmaz ki, onun bir neçə mənası var.
Birincisi, sirk bu gün müxtəlif texnika və fənləri özündə cəmləşdirən əyləncə sənətinin xüsusi bir növüdür.
Sirk sözünün başqa bir mənası bütün bu tamaşaların keçirildiyi binadır.
Sirkin təsviri
Sirk binasının özü çox vaxt üstündə hündür günbəzi olan yuvarlaq bir çadırdır. Bu klassik sirk çadırıdır. İçəridə arena və ya sirk arenası, həmçinin tamaşaçılar üçün oturacaqlar var.
Digər sirk növü kapitaldır. Diqqətəlayiqdir ki, o, adətən dəyirmi bir forma malikdir.
Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, ifaçıların çıxış etdiyi sirk arenası həmişə eyni ölçülü olur. Üstəlik, sirkin özü nə qədər tamaşaçı üçün nəzərdə tutulsa da - 500 və ya beş min. Üstəlik, bu ölçü bütün dünyada dəyişməz olaraq qalır. Arenanın diametri 13 metrdir (və ya 42 fut). Bu tələb 19-cu əsrə aiddir və bu günə qədər dəyişməz olaraq qalır.
Bu ənənə peşəkar zərurətdən yaranıb. Fakt budur ki, atlar və akrobatlar üzərində məşqlər üçün qaçan atın arxası həmişə arenanın mərkəzinə nisbətən eyni bucaq altında olmalıdır. Bu nəticəni ancaq müəyyən diametrli arenada atın sabit orta sürətini saxlamaqla əldə etmək olar. Nəticədə at tamaşalarının keçirildiyi bütün sirk arenaları birləşdirildi.
Digər bir xüsusiyyət sirk arenasının amfiteatrdan həmişə kiçik, lakin çox geniş bir maneə ilə ayrılmasıdır. Onun hündürlüyü ən azı standart atın orta hündürlüyünə çatır ki, heyvan ön dırnaqlarını maneəyə qoyub arenada arxa ayaqlarını hərəkət etdirməyə davam etsin.
Yuri Nikulin Sirki
Yerli sirklərdən, ilk növbədə, Nikulin Sirkini vurğulamağa dəyər. Moskvada Tsvetnoy bulvarında yerləşir. Bu, ölkənin ən qədim stasionar sirklərindən biridir. O, iki min tamaşaçı tutur. Hazırda onun baş direktoru Yuri Nikulinin oğlu Maksimdir.
Bu sirk ilk dəfə 1880-ci ildə qapılarını ziyarətçilərin üzünə açıb. Albert Salamonsky tərəfindən təsis edilmişdir. Binanın memarı Avqust Veber idi. Açılışı hamı xatırlayırdı. Burada böyük hündürlükdə uzanmış məftil üzərində hoqqabazlıq etməyi bacaran gimnast Henrietta, yalın atla arenada çapalayan xanım Truzzi, Albert Salamonski özü isə 14 təlim keçmiş ayğırla hərəkət nümayiş etdirib.
Əvvəlcə sirkdə çoxlu klounlar işləyirdi. Salamonski israr etdi ki, tamaşaçıları gülməlidir. Maraqlıdır ki, bundan əvvəl sirk uşaqlarla getməyə dəyər bir yer hesab edilmirdi. Yalnız Salamonski başa düşdü ki, uşaqlar yaxşı pul qazana biləcəyiniz gözəl tamaşaçılardır. Tezliklə matinlər kimi tanınan səhər tamaşalarının təşəbbüskarı o idi. Eyni zamanda o, proqramları uşaqların qavrayışına xüsusi uyğunlaşdırıb.
Nikulin səhnədə
Yuri Nikulin VGIK-ə qəbul olunmadıqdan sonra Tsvetnoy bulvarında paytaxt sirkindəki təlxək studiyasına getdi. 1948-ci ildə ilk dəfə Boris Romanovla birlikdə səhnəyə çıxdı. Onların hərəkəti “Model və Hack” adlanırdı.
Bundan qısa müddət sonra o, daha çox Qələm kimi tanınan o vaxtkı məşhur təlxək Mixail Rumyantsevin köməkçisi kimi işləməyə başladı. Sonra Mixail Şuidinlə tanış oldum. Onların hər üçü ölkə daxilində qastrol səfərlərinə getməyə başladılar.
1950-ci ildə münaqişədən sonra Nikulin və Şuidin Rumyantsevdən ayrı işləməyə başladılar və məşhur kloun duetini yaratdılar.
1981-ci ildə Nikulin 60 yaşı tamam olanda səhnədə çıxışını dayandırdı. O, sirk direktoru oldu. Onun yanında 1989-cu ildə istifadəyə verilən yeni bina tikildi. Bu gün çoxları Nikulin Sirkinin cədvəlindəki tamaşaları diqqətlə izləyirlər. Axı bu, ölkədə ən məşhur sirklərdən biridir.
"Akuamarin"
Rusiyada "Akuamarin" adlı rəqs fəvvarələri sirki də çox məşhurdur. Sirk sənətinin fəvvarə rəqsi və buz baleti ilə birləşdiyi zaman tamaşaçılar unikal şounun şahidi olurlar. İnsanın inanılmaz qabiliyyət və imkanları fantastik gözəllik fonunda üzə çıxır.
Akuamarin Sirki yerli sirkin ən yaxşı ənənələrini qoruyub saxlamaqdan qürur duyur. Eyni zamanda, daim istifadə edirlər ən son texnologiyalar, cari ssenari, tamaşaçını əsl müasir şouda batırır.
Tamaşalarda tez-tez təlimçilər və xüsusi təlim keçmiş heyvanlar - atlar, itlər, meymunlar iştirak edirlər. Tamaşalar həmişə canlı vokal ilə müşayiət olunur.
Sirk janrları
Əsas sirk janrları arasında güc, hava və atlamaya bölünən akrobatikanı vurğulamaq lazımdır.
Tonoz çox populyardır - at üzərində gimnastika və akrobatik məşqlər etmək. Sirk heyvanlarının təlimi ilə yanaşı, hoqqabazlıq, illüzionizm, klounluq, sirk şouları, pantomima və balans hərəkətləri.
İllüzionizm
Bu gün sirkdə olmuş və ya televiziyada tamaşa görmüş hər kəs illüziya sirk janrının nə olduğunu bilir. Bu sirk ifaçılıq sənətinin xüsusi növüdür. Onda əl cəldliyi ilə, eləcə də fəndlər və adətən başqalarının gözündən gizlədilən xüsusi avadanlıqların köməyi ilə illüzionist özünəməxsus fəndlər və ya fəndlər həyata keçirir. Hər kəsin adi qaydalarını pozmaq illüziyası yaradır fiziki xassələri cisimlər və hadisələr. Bu sirk janrının adı hərfi mənada “yoldan çıxarmaq” kimi tərcümə olunur.
İllüziya yaratmaq sənəti qədim dövrlərə gedib çıxır. O dövrdə kahinlər və ya şamanlar adi insanları heyran etmək üçün xüsusi texnika və manipulyasiya üsullarından istifadə edərək, onların unikallığını və xüsusiliyini təsdiqləyirdilər. Zamanla onlardan fakirlər, qılınc udanlar və başqaları tərəfindən camaatı əyləndirmək üçün istifadə edilməyə başlandı.
Hoqqabazlıq
Hoqqa kimi sirk sənətinin bu növü eramızdan əvvəl yaranmışdır. Misirdəki divar rəsmlərində eyni anda üçdən çox əşya atan insanları da görə bilərsiniz.
Bu gün hoqqaçılığın bir neçə növü var - klassik, flip, kontakt, yerdən hoqqa, məşəldə yandırma (şüşə və stəkan istifadə edildikdə), kendama hoqqası (ad yaponların topu çuxurdan çuxura atma oyunundan gəlir), güc və döyüş hoqqabazlığı.
"Sirk" sözü latınca "dairə" mənasını verən sirk sözündəndir. Sirklər on üç metrlik dairəvi arenası, aerialistlərin və akrobatların avadanlıqlarının asıldığı günbəzi və tamaşaçı oturacaqlarından ibarət amfiteatrı olan binalardır. Bundan əlavə, sirkin başqa bir növü var - mobil, sökülə bilən - çadır, brezent çadır və prefabrik konstruksiyalar. Çadırlar çox tez yığılır və sökülür. Amerika Birləşmiş Ştatlarında sənətçilərin eyni anda üç arenada çıxış etdiyi səyahət edən üç halqalı sirklər var.
Dünyada ilk sirk 1780-ci ildə ingilis F.Astley tərəfindən Londonda yaradılmışdır. Açıq səma altında arenada hava şəraiti imkan verdiyi halda hər gün axşam saat beşdə tamaşalar başlayırdı. Proqramda ilk dəfə atçılıq akrobatikası ilə yanaşı, iplə rəqs edənlər, akrobatlar, tullananlar və kəndirbazlar da çıxış ediblər. Lakin sonra bu möhtəşəm müəssisə amfiteatr adlanırdı. 1807-ci ildə L. və E. Frankoni qardaşları Parisdə bir bina tikdilər, onun alınlığında "sirk" sözü göründü.
Ancaq "sirk" sözünün daha geniş mənası da var. O, teatr, musiqi və kino kimi həyatımıza möhkəm yerləşmiş bir sənət növünü müəyyənləşdirir. Sirk sənəti müəyyən bir məşqə - hiyləyə - yerinə yetirilməsi çətin və emosional cəhətdən təsir edici hərəkətə əsaslanır, məsələn, musiqi ekssentrikləri ayılarla qol-qola göründükdə, kəndirbaz yuxarıya on bir halqa göndərir, gimnast isə üçlük edir. havada fırlanmaq. Hiylələrin, emosionallığın, sənətkarlığın birləşməsindən bədii obraz yaranır. Hər bir rəssamın öz obrazı var. Bu, sadəlövh, uşaqcasına toxunan ekssentrik təlxək və qorxusuz tamer və finalda dərhal ən cazibədar insanlara çevrilən bədbəxt məzəli musiqiçilərdir. Yu V.Nikulin yazır: “Sirkdə sizə həmişə vəhy, kəşf lazımdır. Sirk tamaşaçıların artan tələblərinə cavab verməsə, daha onlara lazım olmayacaq”.
Sirkin mənşəyi insanların əmək, ritual və hərbi fəaliyyətindədir. Biz bugünkü ringmasterlərin uzaq sələfləri haqqında ilk qeydləri qədim papiruslarda, əlyazmalarda və əlyazmalarda tapırıq. Məsələn, Misirin Westcar papirusunda Firon Xeopsun dövründə guya “kəsik başını yerinə qoyub quşu yenidən böyütməyi” bilən, “şiri onun arxasınca getməyə məcbur edən” sehrbaz və təlimçi Djedidən bəhs edilir. qandalsız”. Arxiv sənədlərində siz Qədim Yunanıstan, Qədim Roma, Hindistan, Çin, Yaponiya sirk sənəti haqqında maraqlı məlumatlar tapa bilərsiniz. Onlardan bunu üçdə öyrənirik son ölkələr sevimli janrları akrobatika, balanslaşdırıcı hərəkət və hoqqaçılıq idi, plastikliyin orijinallığı və açıq-aşkar milli ləzzəti ilə seçilirdi. Vazkeçilməz ayrılmaz hissəsidir tamaşalar hiylə idi.
Rusiya sirkinin də maraqlı keçmişi var. Xalq şənliklərində və yarmarkalarda tez-tez səyyar sənətkarların - güclülərin, akrobatların, ip gəzdirənlərin, heyvan təlimçilərinin, qılınc yutanların və sehrbazların çıxışlarına rast gəlmək olardı. 1619-cu ildə Ryazan sakini Qriqori İvanov əhliləşdirilmiş aslanı ilə Çar Mixail Fedoroviçin məhkəməsinə gəlir. 18-ci əsrdə xarici qonaq ifaçılar Moskva və Sankt-Peterburqda çıxış edərək dünyəvi qonaq otaqlarında, eləcə də üzərində qurulmuş otaqlarda çıxış etdilər. tez bir düzəliş binalar. 19-cu əsrdə İlk daş daimi binalar Sankt-Peterburq və Moskvada tikilmişdir. 1880-ci ildə Moskvanın Tsvetnoy bulvarında tacir Danilovun ofisi məşhur atçılıq və məşqçi Albert Salamonski üçün sirk binası tikdirir. (Rus rəssamları müəssisə və tanınmağa nail olmaq üçün adlarını və soyadlarını yad bir şəkildə dəyişdirməyə məcbur oldular.)
İlk rus stasionar sirki öz əcdadlarını təhkimçilərə bağlayan Nikitin qardaşları tərəfindən yaradılmışdır. Akim, Pyotr və Dmitri Nikitin barel orqanı və cəfəri ekranı ilə Saratov həyətlərini gəzirdilər. 1873-cü ildə özləri adlandırdıqları kimi, çadır aldılar və dekabrın 25-də Penzada qardan təmizlənmiş Sura çayının buzuna quraşdırdılar. 1876-cı ildə Saratovda sirk açdılar. 1870-1880-ci illərdə Nikitin qardaşlarının taxta və daş sirkləri İvanovo, Kiyev, Həştərxan, Bakıda, Kazan, Simbirsk və başqa şəhərlərdə böyüyüb. Rusiyada sirk biznesinin əsasları belə qoyuldu.
Nikitinlərdə məşhur satirik klounlar və təlimçilər Anatoli və Vladimir Durovlar çıxış ediblər. Burada gözəl təlxək və akrobat Vitali Lazarenko işləyirdi. 1914-cü ildə Moskvadakı Nikitin Sirki binasının yaxınlığında, Sadovo-Triumfalnayada o, üç hind filinin üstündən öz rekordunu atdı. Nikitinlər fransız güləşi üzrə dəfələrlə dünya çempionu, misilsiz güclü İvan Poddubnı və onun tələbəsi, eyni zamanda dünya çempionu İvan Zaykinlə başladılar. Arenada Zaikin 30-a qədər insanın qalxdığı bir platforma tutdu. Çiyinlərində teleqraf dirəkləri qırıldı. Mahir kəndirbazlar Kseniya və Mixail Paşenko öz məharətlərini nümayiş etdirdilər. Belə ki, Mixail alnında yanan kerosin lampası tutaraq dörd şamdanla hoqqabazlıq edirdi. Və Kseniya, alnına qoyulmuş çubuqda qaynar samovar olan nimçəni bir əli ilə eyni çubuqda stəkanı balanslaşdırdı, digəri ilə çanağı çubuqda fırladı.
Rus sənətçilərinin adları müxtəlif arenalarda - P. S. Krutikovun, E. A. Strepetovun və başqalarının əyalət sirklərində parlaq şəkildə parıldadı. 1888-ci ildə Birinci Beynəlxalq Akrobat Müsabiqəsi üçün Parisə dəvət olunan Akrobat I. E. Sosin dünyada ilk dəfə orada yerdə ikiqat salto etdi. O, qızıl medal və birinci dərəcəli diplomla təltif edilib. Tava, süpürgə, zəng və digər ekssentrik alətlərdə özlərini müşayiət edən musiqi təlxəkləri Bim-Bom-un misraları qrammofon plastinalarına yazılıb. Onlar opera və dram artistləri ilə birlikdə konsertlərdə iştirak edən sirk artistləri arasında birinci olublar. Yana Poldi adı ilə tanınan İ.K.Podrezov iki stul üzərində dayanan velosipeddə tarazlıqda olub, sükan üzərində piruetkalar yerinə yetirib və tək velosipeddə müxtəlif akrobatik fəndlər yerinə yetirib.
Oktyabr inqilabı arena ustalarının yaradıcılıq fəaliyyətinin təbiətində və təşkilində böyük dönüş yaratdı.
1919-cu il avqustun 26-da V.İ.Lenin Xalq Komissarları Sovetinin “Teatr işinin birləşdirilməsi haqqında” dekretini imzaladı; Sirklərə xüsusi diqqət yetirirdi. Sərəncamda “sirklər bir tərəfdən gəlirli, digər tərəfdən əhalinin onlara baş çəkməsi baxımından demokratik və xüsusilə qeyri-sağlam ünsürlərdən təmizlənməyə ehtiyacı olan, proqramlarının bədii yüksəldilməsi baxımından...” qeyd edilirdi. Sirklər milliləşdirilərək Xalq Maarif Komissarlığına verildi.
Moskva Sirk Evində xalq maarif komissarı A.V.Lunaçarski çıxışında demişdir: “Gəlin sirk sənətkarlığının ənənələrini qoruyaq, biz sirk işçilərinə, öz işinə böyük fədakarlıq göstərən, öz üzərində zəhmətkeş insanların köməyinə gələcəyik. Gəlin onların sənətini kirdən təmizləyək, ondan hər cür dadsız hiylələri tədricən çıxaraq və sirkin böyük vəzifələrini geridə qoyaq: parlaq, parlaq və şişirdilmiş tamaşa ilə güc, çeviklik, cəsarət nümayiş etdirmək, gülüş və heyranlıq oyatmaq”.
Manej yeni tərzdə danışmağı öyrəndi. 1921-ci ildə Tsvetnoy bulvarındakı sirkdə heykəltəraş S. T. Konenkov tərəfindən "Qələbə Samson" plastik süitası səhnələşdirildi. Fırlanan postamentdə pəhləvanlar ifadəli kompozisiyalarda donub qaldılar, finalda isə qalib gəlməyən Samson onu bağlayan zəncirləri qırdı. 1930-cu ildə V. V. Mayakovskinin "Moskva yanır" qəhrəmanlıq-inqilabi pantomiması orada səhnəyə qoyuldu. Kiyev Sirki "Üsyankar Karmelyuk" pantomimini yaratdı.
Yenilik sovet sirk sənətinin ayrılmaz xüsusiyyətinə çevrildi. Akrobatların dirəklə tullanması hərəkəti xaricdə tez-tez "Rus çubuğu" adlanır, sanki onun kəşfinin patentinin sirkimizə aid olduğunu bir daha vurğulayır. 1958-ci ildə Omskda belə atlama ilk dəfə Boris və Valentin İsaevlər və İrina Şestua tərəfindən nümayiş etdirildi. İrina bir sıra çətin fəndlər yerinə yetirərək, onları bir ayağında salto ilə tamamlayıb. İndi ikiqat və hətta üçqat saltolar oxşar dirəklərdən (və çox vaxt dirəklərdən) həyata keçirilir. Onlar havadan atlama üçün qaldırılıblar. Onlar dayaq üzərində tullanmalar etməyə başladılar. Hətta məşqçilər də öz çıxışlarında onlardan istifadə edirdilər.
Vladislav Zolkin və Svetlana Mikityuk arenaya antipodean ayıları gətirdilər, onlar Hutsul baltasını, siqarını, pəncələri ilə bir lüləni döndürdülər, təlimçilər ilə toplar atdılar və müxtəlif gülməli dizləri atdılar.
Anatoli Kalinin və yoldaşları "Skeytbordlarda Akrobatlar" nömrəsini buraxdılar (skeytbordlar təkərlərdəki lövhələrdir). İfaçılar tramplin sürüşməsindən havaya uçur, bir-birinin üstündən tullanır, çaşqın dönmələr edir və öz çevik “platformalarına” qayıdırlar. Akrobatlar skeytbordlarda aşağı sürüşərək başları üstə dayanır, halqaların arasından tullanır və havada yan ərəb saltoları edir.
Ötən əsrdə fransız Leotardın sirkə hədiyyə etdiyi hava uçuşu da dəyişib. Leotard hava atlamaları ilə trapesiyadan trapesiyaya uçdu. Sonra ifaçılar iki körpüdən bir-birinə doğru yola düşməyə başladılar. Qübbənin altında bir tutucu peyda oldu, o, pilotları götürüb yönləndirərək tamaşaya yeni dinamika verdi. 1919-cu ildə meksikalı A. Kodona uçuşda ilk üçqat salto etdi. Sovet rejissoru-müəllim Yu G. Mandych, "Galaxy" uçuşunu yaradaraq, təhlükəsizlik torunun üstündə hava yelləncəyi qaldırdı. Aleksandr Hertsin başçılıq etdiyi gimnastlar məsafəni kəsməmək üçün hər iki tərəfə çəngəllər quraşdırdılar, körpünü tutucu ilə yuxarı çəkdilər. Lopingdən lopingə - 20 m Finalda sənətçilər, necə deyərlər, heç bir eniş etmədən - sirkin bir başından digərinə uçurlar.
Bir çox idmançı əla sirk ifaçısı olur. Məşhur yırtıcı tamer, qarışıq təlimin qabaqcılı Nikolay Gladilshchikov klassik güləş üzrə RSFSR-nin mütləq çempionu idi. Arenada “Atletik poem” nömrəsi ilə işləyən Qriqori Novak ağır atletika üzrə dünya çempionu adını qazanan sovet idmançıları arasında birinci olub və böyük platformada çıxışı zamanı 100-dən çox dünya rekordu təzələyib. Möhtəşəm atlı İrbek Kantemirov beş dəfə atçılıq yarışlarında ölkə çempionu olub. üçün son illər Arenaya yüzlərlə usta və idman ustalığına namizəd gəlmişdi.
Müxtəlif arenalarda yaddaqalan attraksionlar yaradıldı - gözlənilməz fəndlər və ixtiralarla dolu rəngli sirk şouları. A. A. Voljanskinin “Prometey” attraksionu Dövlət Mükafatına layiq görüldü. Voljanskilər ulduz iplə gəzənlər ləqəbini aldılar. İncə kabellərdə sirkin ən zirvəsinə, yüksəkliyə qalxırlar çoxmərtəbəli bina heyrətamiz fəndlərini yerinə yetirir.
P. N. Mayatski "Cəsarət topu" attraksionunu səhnələşdirdi. Sirk günbəzinin altında asılmış nəhəng bir tor topun içərisində motosikletçilər sürətlə qaçaraq ziqzaqlar və ilmələr düzəldirdilər. Sonra alt yarımkürə batdı və yuxarı yarımkürədə, sanki dibi olmadan, motosikletçi başgicəlləndirici bir hündürlükdə fırlanmağa davam etdi.
Dünyanın bir çox ölkəsinin qəzetləri E. T. Kyo-nun cazibəsi haqqında yazırdı: “Kyo - 20-ci əsrin sirri” (Yaponiya). “Möcüzələrin mövcud olduğunu görmək istəyirsinizsə, Kio turuna gedin” (Danimarka). Londondakı Dünya Sehrli Klubu onun adını qırmızı fəxri lövhədə birinci qeyd etdi. Kopenhagendəki Beynəlxalq Estrada və Sirk Artistləri Lojası onu qızıl medalla təltif edib.
1959-cu ildə Londonda E. T. Keogh dünyanın bütün sehrli fəndlərinin kataloqunu gördü. 6000 hiylə tərtib etdi və izah etdi. Yalnız bir rəsmin altında izahat əvəzinə belə bir başlıq var idi: “Heç kim bu hiyləni etməyib və etməyəcək”. Bir gimnast sanki yerdən qəfil qalxmış və dirək kimi havada donmuş kəndirə dırmaşdı. Üç il sonra E. T. Keogh bu hiyləni səhnələşdirdi. Bu gün Kio sirk sülaləsini oğulları - I. E. və E. E. Kio davam etdirir.
Təlimçilər öyrədilmiş heyvanlarla maraqlı attraksionlar nümayiş etdiriblər. Meydana 100-ə yaxın heyvan və quş növü məşhur Durov sülaləsinin nümayəndələri tərəfindən gətirildi: Yu V. və V. G. Durovlar ponilər və dəvələr, zebralar və fillər, itlər və meymunlar, qutanlar və göyərçinlər, çitalar və dəniz şirləri ilə işləyirdilər. SSRİ-də ilk yırtıcı təlimçisi olan I. N. Buqrimova arenanın əla ustası olduğunu sübut etdi. Onun aslanları yelləncəklərdə qəfəsin üstündən yellənir, maili kəndirlərlə dırmaşır, xalçaya yayılır və piramidalarda düzülürdü. “Ayı sirki” V.I.Filatov tərəfindən yaradılmışdır. Arenadakı ayılar hoqqabazlıq edir, tarazlıq hərəkətləri edir, velosiped və motosikllərə minir, boks və konki sürürdülər.
Sovet sirkində ona dünya şöhrəti gətirən çoxlu adlar var. Bunlar sirk günbəzinin altında fırlanan metal ellips üzərində “Nəhəng Semafor” attraksionunda tarazlıq möcüzələri nümayiş etdirən Koç bacılarının yüngül və zərif ip gəzintiçiləridir. Cəsarətli və çevik kəndirbazlar Alexander və Violetta Kiss, balanslaşdırma hərəkəti və akrobatika elementlərini hoqqabazlığa təqdim etdilər. Və təbii ki, dünyanın bir çox ölkələrində tamaşaçılar tərəfindən sevilən gözəl klounlar. Nadir təlxək ustası M. N. Rumyantsev hər kəsə Qələm kimi tanınır. Meydanda insanın sevincindən və kədərindən bəhs edən mimik səhnələrini təqdim edən düşüncəli Leonid Engibarov. Yuri Nikulin və Mixail Şuidin, təsvirolunmaz məzəli ifaları ilə janr səhnələri oynadılar. Günəşli Kloun ləqəbli emosional və parlaq Oleq Popov.
Sovet sirki həqiqətən çoxmillətli oldu. Dağıstan artistləri “Tsovkra” kəndir üzərində ləzginka rəqsi edir, çiyinlərdən çiyinlərə saltolar edir, atma taxtasından yuxarı uçur, üç nəfəri üst-üstə düzürlər. Ukrayna komandası Vladimir və Lyudmila Şevçenkonun “Şirlər və pələnglər” attraksionu ilə fəxr edir. Atlı və hazırda kinoloq Lola Xocayevanı bütün Özbəkistan tanıyır. Davlet Xocabayevin “Asiya əks-sədası” attraksionunun türkmən atlıları, Azərbaycan gimnastları, Nəzirovlar, Tuva kəndirbazları və iplə gəzən Oskal-Ool, ittifaq və muxtar respublikaların bütöv yığma komandaları çoxlarına tanışdır.
Rəngarəng attraksionların yaradılmasında rejissorlar, rəssamlar, bəstəkarlar, xoreoqraflar iştirak edirlər. Sovet sirk rejissorluğunun formalaşmış üslubundan danışmaq olar. Onu inqilabdan sonrakı ilk illərdə “Qara quldur” və “Maxnovşçina” pantomimalarını səhnələşdirən görkəmli rəssam və rejissor V.Tuzzi hazırlamağa başladı, burada 100-dən çox adam izdiham səhnələrində iştirak etdi. Bu üslubu A. G. Arnold və G. S. Venetsianov, B. A. Şaxet və M. S. Mesteçkin və bir çox başqa istedadlı rejissorlar yaradıblar.
Sovet sirkində iki hissədən ibarət kəsişən süjet hərəkəti ilə bütöv tamaşalar yaradıldı: "Kubada karnaval", "Sülh borusu", "Baxçasaray əfsanəsi". Tamaşalar: “Balaca Pyer”, “Bremen musiqiçiləri”, “Büllur başmaq” uşaqlar üçün nəzərdə tutulub. "Buz üzərində sirk", "Su üzərində sirk", "Circus Revue" qrupları meydana çıxdı.
Hər il sirk ifaçılarının ailəsi böyüyür. 1927-ci ildə Moskvada 1987-ci ildə M. N. Rumyantsevin adını daşıyan Dövlət Sirk və Estrada Sənəti Məktəbi (GUTSEI) açıldı. Burada gələcək ringmasterlər öz peşələrinə yiyələnir, orta təhsil alırlar. Məktəbin məzunları arasında klounlar G. T. Makovski və G. A. Rotman, A. N. Nikolaev, Yu D. Kuklachev, A. P. Marçevski, iplə gəzənlər V. İ. və N. İ. Frantsuzov, kəndirbazlar E. E. Bilyauer və S. M. İqnatov və bir çox başqaları var. GUCEI modelinə uyğun olaraq Kiyev və Tbilisidə, həmçinin Macarıstan, Bolqarıstan, ADR və digər sosialist ölkələrində məktəblər açıldı.
Kinorejissor A.İ.Medvedkin yazırdı: “Sirk ən yüksək dəqiqliyə malik sənətdir. Kinodan fərqli olaraq, burada təxminən heç bir iş görülmür”. Bu zərgərlik dəqiqliyi və sənətkarlığı hər il Monte Karloda keçirilən Beynəlxalq Sirk Festivalı tərəfindən qiymətləndirilir. Buraya dünyanın hər yerindən ən yaxşı sənətkarlar gəlir. Ən yaxşıların ən yaxşısı festivalın Qran Prisi - “Qızıl Kloun” mükafatına layiq görülür. Yalnız bir dəfə qazana bilərsiniz. Sovet artistlərindən bu fəxri mükafatı ayılarla yelləncəklərdə akrobatlar, Belyakovlar, Leonid Kostyukun rəhbərlik etdiyi kanatlarda ip gəzənlər, təlxək Oleq Popov, çeçen-inquş atlıları Nuqzarovlar və Vladimir Doveykonun rəhbərlik etdiyi “Romantiklər” akrobatik ansamblı götürüblər. .
Sirk dili bütün ölkələrdə tərcüməçisiz başa düşülür. Xüsusilə parlaq, təsəvvürlü və emosional olduqda. Sirk tamaşalarımızın yüksək ifaçılıq məharəti, rəngarəngliyi və musiqililiyi, onların nikbin münasibəti sovet artistlərinin planetin bütün qitələrində qastrol səfərlərini arzuolunan edir.
Sirk sənətinin doğulması qaranlığa büründü - yarmarkalardan və ya kilsələrdən gəldi, heç kim dəqiq bilmir. Sənədlər isə onun tez bir zamanda küçələri doldurduğunu göstərir. Akrobatlar Misir qəbir daşlarının frizləri üzərində rəqs edirlər. Hoqqabazlıq və iplə gəzinti qədim sənət Uzaq Şərq, Markus Polodan çox əvvəl Xubilay xanın sarayında sənədləşdirilmişdir. Öküzlərlə rəqs etmək Kritdəki Knossos Sarayının divarlarını bəzəyir və süvariləri ilə məşhur olan hər bir əyalətdə - və ya Monqolustanda - cəsur ayğırın belindəki cəsarətli natiqlər qürur mənbəyi idi. Aslanlara, pələnglərə və ayılara gəlincə, biz bu və digər yırtıcıları heyvandarlığın qeydlərində tapırıq, misirli kahinlərin öyrətdiyi fironların ürəyincə olan çitalar və timsahlar haqqında.
Öküzlərlə rəqs etmək (məşhur İspan korridası sonralar onlardan yaranıb) yunan dramı kimi kult əhəmiyyəti var idi. Dorian Hellasda akrobatlar və mimlər həm bayram günlərində, həm də iş günləri küçələrdə klounlar ifa edirdilər. Fallus kostyumun əsas elementi idi. Müqəddəs olub-olmaması, bu məsələdə aldatmaq ədəbdən uzaq idi.
Bir neçə əsr sonra, Adriatikin o tayında, Roma dövlət xadimləri ilk əsl sirk binasını tikəndə zarafatlara vaxt yox idi.
“Çörək və sirklər” kimi açıq şəkildə tərcümə edilən “Panem et cirsenses” Roma izdihamını sakitləşdirmək üçün bir düstur idi. Və bunun arxasında arenada qan çanması var idi. Məsələn, Roma sirkinin açıq oval hipodromu 150.000 qaniçən tamaşaçını araba yarışları arasında qırğın tamaşası ilə sevindirdi. Fillər, ayılar və vəhşi pişiklər gündə onlarla, bəzən yüzlərlə ölürdü. Sonradan Kolizeydə məhkumlar və ilk xristianlar eyni yolu getdilər. Roma legionlarının şimala yürüşü ilə şiddət sirki bütün Avropaya yayıldı. Verona, Kapua və Pompeydə, Siciliya və İspaniyada, Arles, Nimes, Bordoda amfiteatrlar tikilərək Britaniyaya çatdı - imperiyanın süqutundan sonra karxanalara çevrilmək üçün.
Zarafatçılar və MImes
“Sirk” sözünün özü bir çox dillərdən itib. Kütləvi tamaşa kimi sirk XX əsrə qədər eyni səviyyədə bərpa oluna bilmədi. Roma sirki öldü, lakin sonuncular öz yollarına getdilər. Orta əsrlərdə təlimçilər və akrobatlar Avropa, Asiya və Afrikanı gəzərək arabalarda və ya hasarların altında gecələyir, kənd yarmarkalarında insanları əyləndirir, hətta istədikləri zaman başlara tac taxırdılar. Kral Alfred zarafatçıların və sehrbazların iştirak etdiyi "vəhşi heyvanların paradını" çox sevirdi. Fateh Vilyam Fransadan bir qrup sehrbaz gətirdi. Otuz yeddi Hannibal fili, Karfagendən gələn böyük yürüşdən sağ çıxan yeganə fil, Avropada bir qrup təlim keçmiş pachydermlər doğurdu - heyrətamiz bir şey, çünki fillər əsirlikdə çoxalmırlar.
Fransa Milli Sirk Sənəti Mərkəzinin arxivçisi Jan Vilye orta əsr kilsə oymalarında sirkin izlərini aşkar edib. 13.000 adam bir kafedral tikmək üçün çox çalışdıqda, o deyir ki, əyləncəyə olan təbii ehtiyac qaçılmaz olaraq bütün zarafatçı qrupları tərəfindən təmin edilir. Cibgirlər öz işlərini görürdülər, digər fırıldaqçılar isə açıq boşluqlarla əylənirdilər (belə şeylər italyanca “skamyada tullanmaq” adlanırdı). Skamya həm izdihamı izləmək, həm də sehrli fəndlər göstərmək üçün xidmət edirdi. İp gəzdirənlər kəndirlərini kafedralın qüllələri arasında çəkir, mexanikanı başa düşən başqaları sirli tamaşalarda - dini məzmunlu pyeslərdə mexanizmlərin tutacaqlarını çevirirdilər. Onların bir çoxu cadugərlikdə günahlandırılaraq diri-diri yandırıldı, digərləri isə daha çevik oldular - məsələn, atlarına xaç şəklinə baş əyməyi öyrədənlər kimi.
Orta əsrlər belə tamaşaları ehtirasla sevirdilər. Ruhanilər daha az həvəs göstərdilər, lakin sirk ifaçılarına Bütün Müqəddəslər Gününə toplaşan zəvvarlar kimi dözdülər. Abbeylərdə və yığıncaqlarda başlayan yarmarkalar daha sonra tacirlərin və əyləncəlilərin rəngarəng çadırlar krallığını qurduqları qonşu çəmənlikləri işğal etdi. İldə bir dəfə xristian eyni zamanda öz ruhunun, pul kisəsinin və zövqünün qayğısına qala bilərdi.
Ən məşhuru Londonun kənarındakı monastırda keçirilən Müqəddəs Bartolomeo yarmarkası idi. 1133-cü ildə bir vaxtlar Henrix I-nin zarafatçısı olmuş Reyer adlı abbat üç günlük yarmarka keçirmək üçün kral imtiyazı istədi. Müqəddəs Bartolomeo yarmarkası 700 il davam etdi və illik sirk yoxlamasına çevrildi.
Reyer möcüzə işçisi kimi tanınırdı. Yüz ildən sonra başqa hiylələr dəbə düşdü: bir qadın iki qılıncın ucunda dayandı, digəri başının tacında qabda su, qucağında uşaq gəzdirdi.
Bartolomeonun yarmarkası iki həftəyə qədər, sonra isə altı həftəyə qədər davam etdi. VIII Henrixin dövründə dini motivlər unudulmuşdu. Küçələr cərgə çadırlar əmələ gətirdi, onlar asfaltlandı və nəhayət hasarlandı. 1614-cü ildə dramaturq Ben Conson bu çadırların əzəmətini - cingiltilər, fitlər, çınqıllar, borular, kuklalar, siçovulların qəfəsləri, taxta atlar, rəqs edən itlər, oyuncaq qartallar, yırtıcı canavarlar, öküzlər və nağara çalan dovşanlarla təsvir etdi.
Əlli il sonra ən böyük əyləncə "ip rəqsi" oldu. Müasir iplə gəzinti XVII əsrin sənətkarlığına qarşı uşaq oyuncağıdır: atlar və fillər iplə gəzir, bəzi italyanlar ipin üstünə tullanır, başında ördək tutur, iki uşağın və bir itin oturduğu arabanı itələyir və hətta kanzon oxuyur.
Hər bir yarmarka özünəməxsus bir şeylə məşhur idi: bəziləri zarafat etdi, digərləri kuklalar göstərdi. Bartolomeo Sərgisi bir il ərzində xaricdə dolaşan səyahətçi istedadların qərargahına çevrildi. O, həm də heyvanların böyük dostları olan britaniyalıların daimi məhəbbət obyekti olan səyahət evləri üçün baza idi.
PARADLAR VƏ KLOUNLAR
Sirk paradı - və ya onun prototipi - İntibah İtaliyasında bərpa edildi və çiçəkləndi. Qədim Roma zəfəri ənənələri 1500-cü ildə Cesare Borgia, bir neçə il sonra isə Florensiyalı tacirlər gildiyası tərəfindən xatırlandı. Alleqorik və ya komik fiqurları daşıyan ustalıqla təkrarlanan flotilyalar Florensiya və Milanın küçələrində əzəmətlə üzürdülər. Onlar fantastik maşınlarla, fırlanan kürələrlə, qayıqlarla və toplarla doldurulmuşdu, burada şirin səsli kerublar oturmuşdu. Belə bir bayram üçün Leonardo da Vinci iki ayaq üstə yeriyən və ağzını zanbaqlarla dolu açan mexaniki bir aslan düzəltdi. Sienada on iki balerina böyük bir qızıl canavarın qarnından atladı.
İtaliyanın sirk sənətinə daha bir hədiyyəsi təlxək fiquru idi. Səs-küylü küçə teatrlarında onlarla komediya növü nümayiş etdirilir. Klassik kloun cütü - iki qulluqçu bu gün dünyanın demək olar ki, bütün sirklərində tamaşaçıları güldürür. Arlekin - və ya çevik fırıldaqçı - həqiqətən qədim bir personajdır, şeytan və onun axmaq qurbanı haqqında erkən təsəvvürlərdən irəli gəlir, tədricən geniş ağ xalatda, ağarmış üzü ağardılmış Pierrotda melanxolik dəli Pierrot'a çevrilir. düzəlməz romantik.
ARENASIZ - AÇIQ HAVADA
Bu, 18-ci əsrin sonlarına qədər, London bununla başa çatana qədər davam etdi. Onun bir sirk yaradılması müasir forma yekdilliklə atların böyük həvəskarı, kabinet ustasının oğlu Philip Astley-ə aid edilir. Gözəl günlərin birində Astley Fransa Kraliçası Mari Antuanettadan xidmətlərinə görə mükafat aldı - almazlarla bəzədilmiş medal. Ölümündən sonra nəslinə iki möhtəşəm amfiteatr buraxdı - Londonda və Parisdə. Astley həmçinin onlara 42 futluq arenada atların, akrobatların, gimnastların və zarafatçıların əla nümayişini vəsiyyət etdi - bu hələ də standartdır.
Bununla belə, Astlinin istedadı Londondakı Vestminster körpüsünün yaxınlığındakı palçıqlı sahədə çiçək açıb. Daha sonra onun iki atı, iki fleyta ifaçısı və qaf döyüb ətrafa papaq atan bir qadın var idi. Cəmi iki il ərzində o, səhnəsini dam ilə örtdü və bu quruluşu "Astley's British Riding School" adlandırdı.
150 il ərzində atçılıq Avropa sirkinin inkişafının açarı olub. Hər şeyi uddu. Astley və onun ardıcılları üçün at, müasir baykerlər üçün motosiklet idi: onun kürəyində yerdən ayrılıb göylərə çatmağı xəyal edirdilər.
Bütün inqilabların paradoksu - sirkdə və ya başqa yerlərdə - qabaqcıl ideyaların tez köhnəlməsidir. Hər yeni sirk təkəri yenidən kəşf etməlidir. Amerikalılar üç halqalı sirki icad etdilər, onu yüksək sənət qanunlarına tabe etdilər və onu möhtəşəm dünya şousu elan etdilər. Hollivud buna töhfə verdi və indi Amerika sirki monumental kitsch ilə sinonimləşdi. Digər ölkələrdə əla dəyərlər miqyası var idi - burada köhnə məktəb sirkinin nailiyyəti olan yüksək fərdi bacarıq yetişdirildi - məşhur Moskva Sirkindən İsveçrədəki Kneives və ya Fransız sirk ailəsi Grüss-ə qədər.
Sirk sənəti uzun əsrlər boyu insanların tamaşa və əyləncə haqqında təsəvvürləri əsasında formalaşmışdır. Meydanlardakı tamaşaların, idman yarışlarının, teatrın, mədəni üstünlüklərin və bir çox digər xüsusiyyətlərin ruhunu özündə cəmləşdirdi.
Sirkin yaranması
Sirk sözünün özü latınca "sirk" sözündən olub, "dairə" deməkdir. Axı, dairəvi arena həmişə tamaşaların səhnəsi olub.
Sirk sənəti həmişə cəmiyyətin həyatı, xalqın iş günləri, bayramlar, dini kultlar ilə sıx bağlı olmuşdur. Qədim Şərq ölkələrində hazırladıqları kəndirin ən möhkəm olduğunu sübut etmək istəyən sənətkarlar onun üzərində yeriyir, tullanır, hətta qaçırdılar. Farsda döyüşçülər ətrafı yoxlamaq üçün yoldaşının çiynində və ya kəmərində olan dirəyə necə dırmaşmağı bilirdilər. Meyvə yığanlar müstəqil pilləkənlərdə müvazinətini qoruyur, həm də onların üstündə ağacdan ağaca yeriyirdilər. Afrika ölkələrində döyüşçülər akrobatika bacarıqlarına görə seçilirdi. Havada fırlanmalı, takla atmalı oldular.
İlk peşəkar sirk ifaçılarının çıxışlarına Yunanıstan, Roma, Bizans və digər ölkələrin salnamələrində rast gəlinir. Səyyah xalq sənətkarlarına - histiyalara xüsusi rol verilirdi.
Sirk sənətinin daha da inkişafı
Orta əsrlərdə sirk sənətinin inkişafına cəngavər turnirləri və atçılıq yarışları böyük təsir göstərmişdir. Atçılıq məktəbləri bütün Avropada və ilk növbədə İtaliyada açılmağa başladı.
1770-ci ildə Londonda açılan atçılıq məktəblərindən biri ilk dəfə xüsusi təchiz olunmuş amfiteatrda tamaşalar verməyə başladı. Sonralar dünyanın ilk müstəqil sirki kimi tanındı. Orada çıxış etməyə başladım. Tezliklə hər yerdə sirklər görünməyə başladı.
Sirk Rusiyaya nüfuz etməyə başladı. Beləliklə, 18-ci əsrin ikinci yarısından başlayaraq qastrol truppaları daim böyük şəhərlərdə çıxış edirlər. Onlardan ən məşhurları Sankt-Peterburqda çıxış edənlərdir:
Sirk xalq şənliklərinin təcrübəsindən fəal şəkildə istifadə edirdi. Müxtəlif janrlarda çıxış edən görkəmli yerli sirk sülalələri yaranıb. - Sosinlər, iplə gəzənlər - Molodtsov və Blondin, - Leotard, klounlar - və təlxək musiqiçiləri - Bim-Bom və başqaları.
Əsasən yerli sənətçilərin çıxışları ilə böyük müəssisələr yaradılmağa başladı. Ən məşhurları sirklər və qardaşlardır.
Sirk ifaçıları
Sirk aktyorları misli görünməmiş fiziki güc, çeviklik, ixtiraçılıq nümayiş etdirərək həmişə keçilməz maneələri dəf edərək parlaq əsərlər yaratmışlar. bədii obrazlar, və bütün bunlar izləyicinizi maraqlandırmaq üçün.
İstənilən sirk ifaçısı üçün onun çıxışlarının ən vacib hissəsi həmişə müxtəlif fəndlər olub. Bu, ictimaiyyətin diqqətini cəlb etməli və aktyorun imicini mümkün qədər üzə çıxarmalı olan hərəkətlərin adıdır. Məsələn, təlxək üçün bu zarafatdır, akrobat üçün bu, fiziki gücün və çevikliyin nümayişidir. Bir-biri ilə əlaqəli müxtəlif fəndlərin birləşməsi sirk aktıdır. Və bir-birini əvəz edən hərəkətlərin birləşməsi sirk tamaşasına bənzəyir.
Tam bir sirk obrazı yaratmaq üçün musiqi, rəqs, pantomima və digər sənət növləri vacibdir. Ona görə də aktyorlara həmişə rejissorlar, rəssamlar, bəstəkarlar, xoreoqraflar və digər peşəkarlar kömək edirdi.