Əla Louis üslubu. Kral XIV Lüdovikin möhtəşəm üslubu

İnteryerdə gur “Louis XIV stili”

XIV Lüdovik dövrünün interyerləri, bu dövrün binalarının xarici görünüşündən fərqli olaraq, son dərəcə möhtəşəm, təntənəli və mərasim xarakteri alır. Onlar öz ictimai-tarixi rolunu yerinə yetirərək dövrün saray həyatının mərasim və ayinləri üçün zəngin, gur və eyni zamanda monumental fon rolunu oynayırdılar. Fransa bu dövrdə Avropanın ən güclü dövləti idi. Dövrün bədii diktatoru, saray rəssamı Çarlz Le Brun, zərli bürünc, relyeflər və zahiri möhtəşəm tavan rəsmləri ilə birlikdə polixrom mərmərləri bəzəyə daxil edərək daxili dekorasiyanın əzəmətli səsini artırmağa çalışdı. İnteryerlərdə sifariş elementləri, əsasən, pilastrlar və yarım sütunlar istifadə olunurdu, lakin əsas diqqət onların nisbətlərinin düzgünlüyünə deyil, daha çox bitirməyə - rəngli mərmərlərlə örtülməyə yönəldilmişdir. Binaların bəzədilməsində əsas rolu divarların, karnizlərin ayrı-ayrı hissələrini çərçivəyə salan və bəzədən, qapıların üstündə və abajurlarda desudeport şəklində yerləşdirilən ağır çərçivələr və memarlıq plastik detalları oynadı. Nümunələrə Versal Sarayının, o cümlədən Müharibə və Sülh salonlarının bəzəklərini göstərmək olar.

Bu dövrün dekorativ sənətinin üslubunun müəyyən edilməsində aparıcı rol, qeyd edildiyi kimi, Çarlz Lebruna, nümunələrin işlənib hazırlanmasında isə barokko dövrünün çiçəklənmə dövrünün ilk dövründə rəssam Jan Lepatrın olub.

XIV Lüdovik üslubunda saray mebelləri zənginliyi və dizaynın həddən artıq dolğunluğu, ilk növbədə zərli ilə örtülmüş oymaları ilə fərqlənirdi. Oyma emallı mebellərə əlavə olaraq, mebel dəbdədir "öküz tərzi", daha sonra saray dəmirçisi Andre Çarlz Bullenin (1642 - 1732) şərəfinə adlandırıldı. Kifayət qədər sadə quruluşa malik olan əşyalar rəngli, əsasən qara ağacdan, tısbağa qabığı əlavələri, sədəf və digər materiallar, çubuqlar, rozetlər və digər detallarla doldurulmuş orronz çərçivələrlə zəngin şəkildə bəzədilmişdir. Kompozisiya əsasını bükülmüş ornamentlərlə haşiyələnmiş insan fiqurlarının təqdim olunduğu pannolar təşkil edirdi. Bull mebeli, zəngin və zərif, eyni zamanda müəyyən bir quruluq hissi yaradırdı.

1680-ci illərdən bəri bu üslubda hazırlanmış mebel taxta hissələrin parlaq metal - zərli bürünclə yerdəyişməsi səbəbindən dekorasiyada xüsusi incəlik qazanmışdır. Dekorasiyada gümüş, mis və qalaydan da istifadə olunurdu.

Bu dövrdə geniş yayılan kreslolar, stullar, divanlar aşağıya doğru daralan S formalı və ya piramidal ayaqlara malikdir. Qol dayaqlarının forması da mürəkkəbləşir. Yumşaq oturacaq, hündür arxa və qismən qoltuqaltı ağaclar, çiçəklər, quşlar və ornamental qıvrımlar təsvirləri olan müxtəlif zərif çardaq parçalarla örtülmüşdür. Kresloların növləri getdikcə müxtəlifləşir, xüsusən də baş səviyyəsində arxada iki yan yarımdairəvi çıxıntıları olan stullar görünür - xüsusilə yaşlılar üçün. Üç bir-birinə bağlı kresloları mərkəzi kresloda olmayan qoltuqaltılarla birləşdirərək divanlar yaradılır. Arxalarının çərçivələri yumşaq dalğalı konturlar əldə edir.

Bu zaman kabinet mebelləri daha geniş yayıldı: müxtəlif formalı masalar, divar konsolları, ən çox əyilmiş ayaqlarda, kətan saxlamaq üçün sandıqları əvəz edən çekmeceli sandıqlar. Dekorasiyada zəngin oymalardan və zərli tunc detallardan geniş istifadə olunur. Ağır və monumental olan bu dövrün mebelləri həm bütövlükdə, həm də ayrı-ayrı elementlərdə böyük kompozisiya müxtəlifliyi əldə etdi.

17-ci əsrin ortaları və ikinci yarısının tətbiqi sənəti, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, daxili bəzək üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Obyektlər qobelenlər, yerə döşənmiş xovlu savoneri xalçaları, ipək parçalar, pərdələr və süfrələr, zaman keçdikcə daha çox yayılan və əhəmiyyət kəsb edən gümüş məmulatlarla bəzədilib.

17-ci əsrin sonundan etibarən ölkənin, o cümlədən kral məhkəməsinin iqtisadi vəziyyətinin hərbi və siyasi xarakterli uğursuzluqlar nəticəsində pisləşməsi ilə əlaqədar olaraq, XIV Lüdovik sarayında müşahidə edilən həddindən artıq bəzək dəbdəbəsi öz yerini verir. nisbi məhdudiyyət. İnteryerlərdə klassikliyin elementləri gücləndirilmişdir.

Hamısı tikinti işləri Məhkəmənin şöbəsində idilər. 1655-1661-ci illərdə. memar L. Levo "maliyyənin kral nəzarətçisi" N. Fuke üçün Vox-le-Vicomte sarayı tikdirdi. Normal üslublu park A. Le Notre tərəfindən salınmış, interyerlər C. Lebrun tərəfindən parlaq şəkildə hazırlanmışdır. Saray və park Kral Luidə o qədər güclü paxıllıq yaratdı ki, nazir Fuket birinci bəhanə ilə həbsxanaya atıldı, Levo və Le Notre Paris və Versalda daha möhtəşəm bir şey tikmək əmri verildi. 1664-1674-cü illərdə. Şərq fasadının tikintisi Parisdəki əsas kral iqamətgahı olan Luvrun memarlıq ansamblını tamamladı. Şərq fasadı “böyük orden”in ikiqat sütunlarının güclü cərgəsinə görə “Luvr Sütunları” adlanır. Korinf başlıqları olan sütunlar birinci mərtəbədən yuxarı qaldırılmış və ikinci və üçüncü mərtəbələri əhatə edərək güclü, sərt və əzəmətli bir görüntü yaradır. Sütun 173 metr uzanır. Bu şah əsərin yaranma tarixi maraqlıdır. Yetkin Roman Barokko sənətinin görkəmli ustası J. L. Bernini müsabiqədə iştirak etmək üçün dəvət edildi. O, çoxlu zəngin, incə əyri fasadları olan barokko layihəsini təqdim etdi dekorativ elementlər, lakin fransızlar özlərinə məxsus, yerli, daha sərt və klassiklərə üstünlük verdilər. Onun müəllifi peşəkar inşaatçı deyil, memarlıqla maraqlanan və boş vaxtlarında bu dilə tərcümə edən bir həkim olduğu ortaya çıxdı. fransız Vitruvius traktatı. Bu C. Perrault idi. O, yalnız klassik memarlığın qədim, qədim italyan əsaslarını müdafiə etdi. C.Perro ilə birlikdə F.de Orbe və L.Levo V.B.Lisyan sarayının yeni şimal və cənub qanadlarını yaradan Luvrun tikintisində iştirak etmişlər. Louis XIV dövlət və kral hakimiyyəti haqqında // Yeni və yaxın tarix No 5 M., 2002. S.145..

XIV Lüdovik dövründə memar və istehkamçı S. de Vauban otuzdan çox yeni istehkamlı şəhər tikdi və bir çox köhnə şəhərləri yenidən qurdu. L. Levo Avropa klassizminin memarlığının inkişafına mühüm təsir göstərən iki görkəmli binanın müəllifi oldu: Lambert oteli (1645) və “Dörd Millət Kolleci” ansamblının (“Fransa İnstitutu”; 1661-1665). 1635-1642-ci illərdə College de France yaxınlığında. memar J. Lemercier Sorbonna kilsəsini fasadlı italyan barokko üslubunda tikdirmişdir (onda universitetin rektoru kardinal Rişelyenin məzarı var). Collège de France ibadətgahı kimi Sorbonna kilsəsi də o dövr üçün qeyri-adi olan “Fransız günbəzi” ilə taclanır. 1671-1676-cı illərdə. L.Bruan Sena çayının sol sahilində müharibə veteranları üçün əlillər üçün binalar kompleksi ucaltdı. 1679-1706-cı illərdə. memar J. Hardouin Mansart bu ansamblı öz şah əsəri - Əlillər Kilsəsi ilə tamamladı. Onun zərli ornamentli günbəzi, “fənər”i və şilləsi uzaqdan görünür. Fransa İnstitutunun, Sorbonnanın və Əlillərin kilsələri, sütunlu və ya pilastrlı nağara üzərində portikolu, üçbucaqlı alınlığı və günbəzi olan, planı mərkəzləşdirilmiş, yeni tip klassik bina idi. Bu kompozisiya - sözdə "Fransız sxemi" - 18-19-cu əsrlərdə, o cümlədən Rusiyada Avropa Klassizminin bir çox sonrakı memarlıq əsərlərinin əsasını təşkil etdi. 1685-1701-ci illərdə C.Hardouin-Mansartın layihəsinə əsasən Parisin mərkəzində Böyük Lui meydanı (sonralar Vendome meydanı) yaradılmışdır. Planda düzbucaqlı, küncləri kəsilmiş, Günəş Kralının şərəfinə təntənəli ansamblı kimi düşünülmüşdür. Mərkəzdə F. Girardon (1683-1699) tərəfindən XIV Lüdovikin atlı heykəli vardı; 1789-cu il inqilabı zamanı dağıdılıb. Meydanın çərçivəsini düzəldən binaların fasadları eyni tipli portiklərə malikdir ki, bu da kompozisiyaya bütövlük və tamlıq verir. Kralın şərəfinə J.Hardouin-Mansart tərəfindən də tərtib edilmiş digər meydan 1685-ci ildə yaradılmış "Qələbə Meydanıdır" (Place des Victoires) Hollandiyalı heykəltəraş M. fan Len Boqart tərəfindən XIV Lüdovikin atlı heykəli ilə bəzədilmişdir. (ləqəbli Dejardinlər); 1792-ci il inqilabı zamanı dağıdılmış (1822-ci ildə M. Bosio tərəfindən bərpa edilmişdir; bax Cavallo).

1672-ci ildə Kral Memarlıq Akademiyasının rəhbəri F.Blondelin layihəsinə əsasən, Fransız silahlarının qələbələri şərəfinə Saint-Deni tağı ucaldıldı - Kral Lui ordusunun sərhəddən keçməsi. Reyn. Blondel Roma Arc de Triomphe-nin formasını yenidən nəzərdən keçirdi və yeni bir quruluş növü olan "Grand Style" yaratdı. Çarlz Lebrunun eskizləri əsasında tağın barelyefləri heykəltəraşlar Anjier qardaşları tərəfindən hazırlanmışdır. 1676-cı ildən Blondel Paris üçün böyük memarlıq ansambllarının və perspektivlərinin yaradılmasını özündə ehtiva edən yeni baş plan hazırladı. F.Blondel “Memarlıq kursu”nda (1675) görkəmli nəzəriyyəçi idi, o, klassik üslubun əsaslarının “Roma təqlidində” deyil, rasional təfəkkürdə və nisbətlərin dəqiq hesablanmasında olduğunu iddia edirdi; Luvr Kolonnasının yaradıcısı C. Perro onunla mübahisə etdi. 1691-ci ildə eyni adlı başqa bir nəzəri traktat: “Memarlıq kursu” Ş.-A. de Aviler. 1682-ci ildə XIV Lüdovik Parisi tərk etdi və məhkəmə şəhərətrafı iqamətgahına - Versaille köçdü.

Bu jest padşahın tamamilə yalnız adı ilə əlaqəli yeni bir parlaq paytaxt yaratmaq istəyi kimi qəbul edilir. “Grand Style” heykəltəraşlarından F. Girardon, A. Coisevo, N. Coustu (onun kiçik qardaşı “Marley atları” qrupları ilə tanınır), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. boru. XIV Lüdovik dövründə iki görkəmli rəssam işləyirdi: C. Lorrain və N. Pussin. İtaliyada işləyirdilər və istəklərində təmtəraqlı "Böyük Stil"dən uzaq idilər. İnanmış bir romançı olan C. Lorrain mənzərə rəssamı, lirik və romantikdir. N.Poussin antik dövrün harmoniyasını da romantik şəkildə təcəssüm etdirən “saf” Roma Klassizmi ideyalarını təcəssüm etdirən şedevrlər yaratmışdır. Kralın tələblərinə baxmayaraq, Poussin Fransada işləmək və saray rəssamı olmaq istəmirdi. Buna görə də saray rəssamının uğurlarını əvvəlcə soyuq və darıxdırıcı akademik S.Vuz, sonra isə onun tələbəsi P.Mignard qazandı. Elə həmin illərdə “Poussinistlər” (klassizm tərəfdarları) ilə “Rubensistlər” (barokko tərəfdarları) arasında məşhur mübahisə alovlandı. Kral Rəssamlıq Akademiyasında “Poussinistləri” C. Lebrun, “Rubensistləri” isə P. Mignard və Roger de Pille. Ch.Lebrun Rafael və Pussinə ehtiram bəsləyirdi və Akademiyada bu rəssamlara xüsusi mühazirələr həsr edirdi; 1642-ci ildə Pussini İtaliyaya müşayiət etdi və bir müddət Romada onun yanında işlədi. Lakin Lebrun-Mignard qarşıdurması ilə Paris Akademiyasının divarlarında əks olunan "Poussin-Rubens" (klassizm-barokko) dilemması öz mənasını itirməsi xarakterikdir, akademik rəsm o qədər oxşar idi: akademiklik fərqlilikləri bərabərləşdirdi. üslub. S. Vouet və P. Mignard tərəfindən yaradılmış "böyük heykəlcik və ya yüksək üslubun" saray portretləri bəzən "barokko akademizmi" adlanır. Luvrdakı Apollon Qalereyasının divarlarından Fransız kralları və o dövrün Fransanın ən yaxşı rəssamları bizə baxırlar - bütün portretlərdə nəzərəçarpacaq nifrət, alçaldıcı bir ifadə var və Günəş Kralının üzündə (portret Lebrun) nifrət edən bir qaşqabaq var. Eyni ifadə möhtəşəm rəngkarlıq və kompozisiya əsərində - İ.Riqonun XIV Lüdovikin portretində də var. “Kralın ilk rəssamı” C. Lebrunun rəsmlərinin əksəriyyəti akademik klassisizmin ən darıxdırıcı nümunələridir Lysyanov V.B. XIV Lüdovik dövlət və kral hakimiyyəti haqqında // Yeni və yaxın tarix No 5 M., 2002. S.147..

Luvrda Çarlz Lebrunun nəhəng kətanları ilə tamamilə dolu böyük bir salon var, onlara baxmaq dözülməzdir. Eyni zamanda, onun şəxsi əsəri olan “Kansler Seqyenin portreti” (1661) rəngkarlıq baxımından ən nəfis əsərdir. Bu ziddiyyətlər Grand Style dövrünün nüanslarını əks etdirir. “Heykəl üslubunda” mərasim portreti sənətinə görkəmli qravüraçılar J. Morin, C. Mellan, R. Nanteuil, J. Edelinck mühüm töhfə vermişlər. Bir çox başqa portret rəssamları kimi A. Van Dyck-in təsiri altında işləyən rəssam N. de Largilliere də meşə mənzərəsinin xüsusiyyətlərini qabaqcadan gözləyən meşə mənzərəsi fonunda qədim ilahələr və pərilər şəklində dünyəvi gözəlliklər çəkmişdir. Gələn əsrin ortalarında rokoko üslubu. 17-ci əsrdə Fransada ornamental qravüra janrında ən yaxşı əsərlər, ən azından desək: janrın özü yaradılmışdır. Böyük albomlarda (“Vozalar”, “Portallar”, “Plafondlar”, “Kartuşlar”, “Kaminlər”, “Sərhədlər”) toplanmış C. Lepotr, D. Marot və Yaşlı C. Marotun bəstələri mükəmməl şəkildə nümayiş etdirdi. Əsas xüsusiyyətləri “Grand Style”, onlar bir çox ölkələrə yayıldı və bütün Avropada dekorativ sənətin inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərdi. Bu janrda işləyən rəssamlar süjet və sifarişçinin tələbləri ilə tənzimlənməmiş, təxəyyüllərinə sərbəstlik vermiş, üslubun fərdi formal elementlərini mükəmməlliyə çatdırmışlar.

Böyük stil- (Fransızca "Grand maniere", Le stil Louis Quatorze) - Fransa tarixinin ən canlı dövrlərindən birinin bədii üslubu, 17-ci əsrin ikinci yarısında Fransız sənətinin "qızıl dövrü". Kral XIV Lüdovikin (1643-1715) hakimiyyəti ilə əlaqələndirilir, buna görə də adlanır. “Böyük üslub” obrazlı quruluşu ilə güclü, mütləq kral hakimiyyətinin, milli birliyin, sərvət və firavanlığın təntənəsi ideyalarını, bu səbəbdən onun epitetini ifadə edirdi. Le Grand.

“Böyük üslub” mütləqiyyətin yeni ideallarını əks etdirməli idi. O ancaq ola bilərdi Klassizm, qədim yunanların və romalıların böyüklüyü ilə əlaqələndirilir: Fransız kralı Yuli Sezar və Makedoniyalı İskəndərlə müqayisə edilirdi. Lakin sərt və rasional Klassizm mütləq monarxiyanın zəfərini ifadə etmək üçün kifayət qədər möhtəşəm görünürdü. İtaliyada o dövrdə üslub üstünlük təşkil edirdi Barokko. Ona görə də fransız rəssamlarının müasir italyan barokkosunun formalarına müraciət etməsi təbiidir.

Lakin Fransada Barokko klassikizm memarlığından İtaliyadakı qədər güclü şəkildə inkişaf edə bilmədi. Dövrdən bəri Fransız İntibahı XVI əsr bu ölkədə klassisizm idealları bərqərar olmuşdu, sənətin inkişafına təsiri hələ də zəifləməmişdir XIXəsrlər. Budur əsas xüsusiyyət"Fransız üslubu". Bundan əlavə, klassik formalar Romanesk və Qotika sənətinin güclü milli ənənələrindən İtaliyadan fərqli bir torpaqda kök saldı. Bu, nə üçün yalnız fərdi elementlərin italyan barokkoundan götürüldüyünü, XIV Lüdovik dövrü sənətinin əsas formalaşma prinsiplərinin klassizm ideyaları olaraq qaldığını izah edir. Beləliklə, binanın fasadlarının dizaynında divarların ciddi klassik tərtibatlı dizaynı qorunub saxlanıldı, lakin daxili dizayn detallarında, kafellərdə və mebeldə barokko elementləri var idi.

Bir bədii hərəkat kimi klassisizm Fransada formalaşdı və o vaxtdan Roma deyil, Paris incəsənətdə moda diktə etməyə başladı və onun rolu sonrakı 18, 19 və 20-ci əsrlərdə də zəifləmədi. Tarixdə ilk dəfə Fransada XIV Lüdovik dövründə üslub sənətin, estetikanın ən mühüm kateqoriyası kimi tanınmağa başladı və məhkəmə etiketinin bütün aspektlərinə nüfuz edən həyat, məişət və əxlaq normasına çevrildi ( XIV Lüdovikin məhkəməsində də görünən söz).

Üslubun dərk edilməsi ilə yanaşı, fərdi formal elementlərin estetikləşdirilməsi, zövqün inkişafı və “təfərrüat hissi” gəlir. Bu xüsusiyyət bir neçə onilliklər ərzində xüsusi olaraq fransız məktəbinə xas olan xüsusi “forma hissi”, plastik mədəniyyət və təfəkkür incəliyi yaradan ənənəyə çevrilmişdir. O dövrün xatirələrində və estetik traktatlarında tez-tez təkrarlanan ən çox yayılmış sözlər: böyük, əzəmətli, dəbdəbəli, şənlikli... Məşhur memuarçı Madam de Sevinyə görə, XIV Lüdovikin sarayı həmişə “zövq və sənət şəraitində idi. “...

Kral “həmişə bir növ musiqi dinləyir, çox xoşdur. Bu şərəfə adət etmiş xanımlarla söhbət edir... Hər gün, gecə yarısı şənliklər davam edir”.

"Parlaq XVII əsrdə" üslub, etiket və tərz əsl maniyaya çevrildi. Buna görə də güzgülər və xatirələr üçün moda. İnsanlar özlərini kənardan görmək, öz pozalarının tamaşaçısına çevrilmək istəyirdilər. Saray portret sənətinin çiçəklənməsi özünü çox gözlətmədi. Saray qəbullarının dəbdəbəliliyi Avropa məhkəmələrinin elçilərini heyrətə gətirdi. Versal Sarayının Böyük Qalereyasında minlərlə şam yandırılır, güzgülərdə əks olunurdu və saray xanımlarının paltarları “daş-qaş və qızılla o qədər dolu idi ki, onlar çətinliklə yeriyə bilirdilər”.

Avropa dövlətlərindən heç biri o zamanlar öz şöhrətinin zirvəsində olan Fransa ilə rəqabət aparmağa cürət etmədi. "Böyük Stil" göründü doğru vaxt və doğru yerdə. Üslub və fransızların "böyük üslubu" üçün maniya diplomatik və hökumət maneələrini aşaraq sürətlə bütün Avropaya yayıldı.

"XIV Louis stili" beynəlxalq Avropa məhkəmə mədəniyyətinin əsaslarını qoydu və öz qələbəsi ilə ideyaların uğurla yayılmasını təmin etdi. Klassizm və bədii üslub Neoklassizm 18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəllərində. əksər Avropa ölkələrində.

“Böyük üslub” dövrünün digər mühüm xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, məhz bu dövrdə Avropa akademikizminin ideologiyası və formaları nəhayət formalaşmağa başlamışdı. Kral sarayı, saray aristokratiyası, Akademiyalar və Katolik Kilsəsi ən azı paytaxt radiusunda bahalı şedevrlərin yarandığı bir mühit yaratmağı bacardı. İlk növbədə, möhtəşəm memarlıq ansambllarının tikintisi tələb olunurdu. “Padşaha memar” və “padşaha birinci memar” rəsmi vəzifələri təqdim edildi.

Bütün tikinti işləri Həyət İdarəsi tərəfindən həyata keçirilib. 1655-1661-ci illərdə. memar L. Levo"maliyyənin kral nəzarətçisi" N. Fuquet üçün tikilmişdir. Vaux-le-Vicomte sarayı.

Adi stil parkı sındırılıb A. Lenotre, parlaq şəkildə bəzədilmiş interyerlər C. Lebrun.

Saray və park Kral Luidə o qədər güclü paxıllıq yaratdı ki, nazir Fuket birinci bəhanə ilə həbsxanaya atıldı, Levo və Le Notre Paris və Versalda daha möhtəşəm bir şey tikmək əmri verildi. 1664-1674-cü illərdə. Şərq fasadının tikintisi Parisdəki əsas kral iqamətgahı olan Luvrun memarlıq ansamblını tamamladı. Şərq fasadı “böyük orden”in ikiqat sütunlarının güclü cərgəsinə görə “Luvr Sütunları” adlanır. Korinf başlıqları olan sütunlar birinci mərtəbədən yuxarı qaldırılmış və ikinci və üçüncü mərtəbələri əhatə edərək güclü, sərt və əzəmətli bir görüntü yaradır.

Sütun 173 metr uzanır. Bu şah əsərin yaranma tarixi maraqlıdır. Yetkin Roman Barokko sənətinin görkəmli ustası J. L. Bernini müsabiqədə iştirak etmək üçün dəvət edildi. O, bir çox dekorativ elementlərlə zəngin olan incə əyri fasadları olan barokko layihəsini təqdim etdi, lakin fransızlar özlərinə məxsus, yerli, daha sərt və klassiklərə üstünlük verdilər. Onun müəllifi peşəkar inşaatçı deyil, memarlığı sevən və boş vaxtlarında Vitruviusun traktatını fransız dilinə tərcümə edən bir həkim olduğu ortaya çıxdı. Bu C. Perrault idi. O, yalnız klassik memarlığın qədim, qədim italyan əsaslarını müdafiə etdi. C.Perro ilə birlikdə F.de Orbe və L.Levo sarayın yeni şimal və cənub qanadlarını yaradan Luvrun tikintisində iştirak etdilər. XIV Lüdovik dövründə memar və istehkamçı S. de Vauban otuzdan çox yeni istehkamlı şəhər tikdi və bir çox köhnə şəhərləri yenidən qurdu. L. Levo Avropa klassizminin memarlığının inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərən iki görkəmli binanın müəllifi oldu: Hotel Lambert(1645) və ansambl "Dörd Millət Kolleci" (« Fransa İnstitutu"; 1661-1665).

1635-1642-ci illərdə College de France yaxınlığında. memar J. Lemercier Sorbonna kilsəsini fasadlı italyan barokko üslubunda tikdirmişdir (onda universitetin rektoru kardinal Rişelyenin məzarı var). Collège de France ibadətgahı kimi Sorbonna kilsəsi də o dövr üçün qeyri-adi olan “Fransız günbəzi” ilə taclanır. 1671-1676-cı illərdə. L.Bruan Sena çayının sol sahilində müharibə veteranları üçün əlillər üçün binalar kompleksi ucaltdı.

1679-1706-cı illərdə. memar J. Hardouin Mansart bu ansamblı öz şah əsəri ilə tamamladı - Əlillər Kilsəsi. Onun zərli ornamentli günbəzi, “fənər”i və şilləsi uzaqdan görünür. Fransa İnstitutunun, Sorbonnanın və Əlillərin kilsələri, sütunlu və ya pilastrlı nağara üzərində portikolu, üçbucaqlı alınlığı və günbəzi olan, planı mərkəzləşdirilmiş, yeni tip klassik bina idi. Bu kompozisiya - sözdə "Fransız sxemi" - 18-19-cu əsrlərdə, o cümlədən Rusiyada Avropa Klassizminin bir çox sonrakı memarlıq əsərlərinin əsasını təşkil etdi. 1685-1701-ci illərdə Parisin mərkəzində J. Harduin-Mansartın layihəsinə əsasən yaradılmışdır Böyük Louisi yerləşdirin(sonradan - Vendome yerləşdirin).

Planda düzbucaqlı, küncləri kəsilmiş, Günəş Kralının şərəfinə təntənəli ansamblı kimi düşünülmüşdür. Mərkəzdə F. Girardon (1683-1699) tərəfindən XIV Lüdovikin atlı heykəli vardı; 1789-cu il inqilabı zamanı dağıdılıb. Meydanın çərçivəsini düzəldən binaların fasadları eyni tipli portiklərə malikdir ki, bu da kompozisiyaya bütövlük və tamlıq verir. C.Hardouin-Mansart tərəfindən tərtib edilmiş kralın şərəfinə başqa bir meydan da “ Qələbə Meydanı"(Place des Victoires) 1685-ci ildə yaradılmışdır.

O, bəzədilmişdi XIV Lüdovikin atlı heykəli holland heykəltəraşın işi M. fanat Len Boqart(ləqəbli Dejardinlər); 1792-ci il inqilabı zamanı dağıdılmış (1822-ci ildə M. Bosio tərəfindən bərpa edilmişdir; bax Cavallo). 1672-ci ildə Kral Memarlıq Akademiyasının rəhbəri F.Blondelin layihəsinə əsasən, o, ucaldılmışdır. Müqəddəs Denis tağı fransız silahlarının qələbələri şərəfinə - Kral Lui ordusunun Reyn çayından keçməsi.

Blondel Roma Arc de Triomphe-nin formasını yenidən nəzərdən keçirdi və yeni bir quruluş növü olan "Grand Style" yaratdı. Çarlz Lebrunun eskizləri əsasında tağın barelyefləri heykəltəraşlar Anjier qardaşları tərəfindən hazırlanmışdır. 1676-cı ildən Blondel Paris üçün böyük memarlıq ansambllarının və perspektivlərinin yaradılmasını özündə ehtiva edən yeni baş plan hazırladı. F.Blondel “Memarlıq kursu”nda (1675) görkəmli nəzəriyyəçi idi, o, klassik üslubun əsaslarının “Roma təqlidində” deyil, rasional təfəkkürdə və nisbətlərin dəqiq hesablanmasında olduğunu iddia edirdi; Luvr Kolonnasının yaradıcısı C. Perro onunla mübahisə etdi. 1691-ci ildə eyni adlı başqa bir nəzəri traktat: “Memarlıq kursu” Ş.-A. de Aviler. 1682-ci ildə XIV Lüdovik Parisi tərk etdi və məhkəmə şəhərətrafı iqamətgahına köçdü - Versal.

17-ci əsrin sonlarında. “Böyük üslub” öz imkanlarını açıq-aydın tükətmişdi, fransız sənətinin “qızıl dövrü” sona çatmaqda yerini Regency üslubunun intim və bir qədər yorğun sənətinə verməkdə idi. erkən XVIIIəsrlər. Amma məhz 17-ci əsrdən. Klassizm ideyaları Avropada yayılmağa başladı. Bu ideyalar yalnız 18-ci əsrin ortalarından beynəlxalq bədii üsluba çevrilə bildi.

Fransa üçün 16-cı əsrin İntibah dövrünün klassik sənətindən sonra. və 17-ci əsrin "Böyük üslubu", bu, artıq klassizmin üçüncü dalğası idi, buna görə də 18-ci əsrin ikinci yarısının fransız sənətinin bədii üslubu neoklassizm adlanır, digər Avropa ölkələri ilə müqayisədə isə sadəcə olaraq Klassizm.

Bu, nə üçün yalnız fərdi elementlərin italyan barokkoundan götürüldüyünü, XIV Lüdovik dövrü sənətinin əsas formalaşma prinsiplərinin klassizm ideyaları olaraq qaldığını izah edir. Beləliklə, binanın fasadlarının dizaynında divarların ciddi klassik tərtibatlı dizaynı qorunub saxlanıldı, lakin daxili dizayn detallarında, kafellərdə və mebeldə barokko elementləri var idi.
Dövlət ideologiyasının təsiri o qədər böyük idi ki, o vaxtdan Fransada incəsənətin inkişafında ayrı-ayrı mərhələlər kralların adları ilə təyin olunmağa başladı: XIV Lüdovik üslubu, XV Lüdovik üslubu, XVI Lüdovik üslubu. . Bu adın adəti sonradan XIV Lüdovikin hakimiyyəti dövründən əvvəlki dövrə qaytarıldı. Dövrün digər mühüm xüsusiyyəti ondan ibarət idi ki, bədii üslub anlayışı məhz 17-ci əsrin ikinci yarısında Fransada formalaşmışdır. Bundan əvvəl İtaliyada yenicə formalaşmağa başlayan klassizm ideyaları dərhal mannerizm və barokko ilə sıxışdırıldı.
Bir bədii hərəkat kimi klassisizm Fransada formalaşdı və o vaxtdan Roma deyil, Paris incəsənətdə moda diktə etməyə başladı və onun rolu sonrakı 18, 19 və 20-ci əsrlərdə də zəifləmədi. Tarixdə ilk dəfə Fransada XIV Lüdovik dövründə üslub sənətin, estetikanın ən mühüm kateqoriyası kimi tanınmağa başladı və məhkəmə etiketinin bütün aspektlərinə nüfuz edən həyat, məişət və əxlaq normasına çevrildi ( XIV Lüdovikin məhkəməsində də görünən söz). Üslubun dərk edilməsi ilə yanaşı, fərdi formal elementlərin estetikləşdirilməsi, zövqün inkişafı və “təfərrüat hissi” gəlir. Bu xüsusiyyət bir neçə onilliklər ərzində xüsusi Fransız məktəbinə xas olan xüsusi “forma hissi”, plastik mədəniyyət və təfəkkür incəliyi yaradan ənənəyə çevrilmişdir. Amma bu mədəniyyət asanlıqla inkişaf etməyib. Əvvəlcə intibah idealı vahid, statik, öz-özünə balanslaşdırılmış formada (bir qədər mannerizm və barokko sənəti ilə sarsılmış) "təsadüfi ləzzətlərin" estetikləşdirilməsi ideyası və gözəlliyə nail olmaq üçün fərdi vasitələrlə əvəz olundu: xətt, boya, materialın teksturası. İtalyan memar və nəzəriyyəçisi L. B. Albertinin irəli sürdüyü kompozisiya (compositio) kateqoriyasının əvəzinə “qarışıq birləşmə” (lat. mixtum compositura) anlayışı təqdim edilir. Bu parçalanma I Fransiskin sarayında, sonra isə II Henrixin Fontainebleau məktəbində işləyən italyan mannerist rəssamları ilə başladı. Onların fransız tələbələri, çay boyunca qraflıqlarda və kral qalalarında işləyirdilər. Luara (“Val de Luara”ya bax) və Parisin özündə tədricən 18-ci əsrin rokoko üslubunda parlayan aristokratik forma mədəniyyəti formalaşdı, lakin o, ilk bəhrələrini 17-ci əsrdə verdi. “Ola bilsin ki, fransız incəsənətinin Avropanın yuxarı təbəqələrinin, o cümlədən rus cəmiyyətinin həyatına təsiri 18-ci əsrdə daha güclü olub, lakin fransız dilinin, ədəb-ərkanının, dəblərinin və zövqlərinin üstünlüyünün əsasları, şübhəsiz ki, "Günəş Kralı"nın vaxtı.
Təsadüfi deyil ki, XVII əsrin ikinci yarısını “Fransa tarixinin ən parlaq dövrü” adlandırırlar. O dövrün xatirələrində və estetik traktatlarında tez-tez təkrarlanan ən çox yayılmış sözlər: böyük, əzəmətli, dəbdəbəli, şənlikli... Yəqin ki, saray sənəti üslubunun əzəməti həqiqətən də “əbədi həyat şənliyi” təəssüratı yaratmışdı. Məşhur memuarist madam de Sevinyə görə, XIV Lüdovikin sarayı həmişə “zövq və sənət şəraitində” olub... Kral “həmişə bir növ musiqiyə qulaq asır, öyrəşmiş xanımlarla çox xoş danışır bu şərəf... Bayramlar hər gün gecə yarısı davam edir”. "Parlaq XVII əsrdə" üslub, etiket və tərz əsl maniyaya çevrildi. Buna görə də güzgülər və xatirələr üçün moda. İnsanlar özlərini kənardan görmək, öz pozalarının tamaşaçısına çevrilmək istəyirdilər. Saray portret sənətinin çiçəklənməsi özünü çox gözlətmədi. Saray qəbullarının dəbdəbəliliyi Avropa məhkəmələrinin elçilərini heyrətə gətirdi.
Versal Sarayının Böyük Qalereyasında minlərlə şam yandırılır, güzgülərdə əks olunurdu və saray xanımlarının paltarları “daş-qaş və qızılla o qədər dolu idi ki, onlar çətinliklə yeriyə bilirdilər”. Avropa dövlətlərindən heç biri o zamanlar öz şöhrətinin zirvəsində olan Fransa ilə rəqabət aparmağa cürət etmədi. "Böyük Stil" doğru zamanda və lazımi yerdə meydana çıxdı. O, dövrün məzmununu dəqiq əks etdirirdi - lakin onun faktiki vəziyyətini deyil, ağılların əhval-ruhiyyəsini. Padşahın özü də sənətə az maraq göstərirdi, o, dövlətin gücünü tükəndirən şərəfsiz müharibələr aparırdı. İnsanlar isə deyəsən bunu fərq etməməyə çalışır, öz təxəyyüllərində özlərinə göründüyü kimi baxmaq istəyirdilər. Nə təkəbbür! Bu dövrü öyrənəndə belə bir hiss yaranır ki, onun ən böyük sənətkarları dərzi və bərbərlər olub. Lakin zaman keçdikcə tarix hər şeyi öz yerinə qoydu, memarların, heykəltəraşların, rəssamların, oymaçıların möhtəşəm əsərlərini bizim üçün qoruyub saxladı. Üslub və fransızların "böyük üslubu" üçün maniya diplomatik və hökumət maneələrini aşaraq bütün Avropaya sürətlə yayılırdı. Sənətin gücü silahdan daha güclü oldu və Berlin, Vyana və hətta prim London buna təslim oldu.

Üslubun əsas prinsipləri.

“XIV Lüdovikin üslubu” beynəlxalq Avropa saray mədəniyyətinin əsasını qoydu və 18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəllərində klassisizm ideyalarının və neoklassizmin bədii üslubunun uğurla yayılmasını öz təntənəsi ilə təmin etdi. əksər Avropa ölkələrində. “Grand Style” dövrünün digər mühüm xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, məhz bu dövrdə Avropa akademikizminin ideologiyası və formaları nəhayət formalaşmağa başlamışdı.
Bütün tikinti işləri Həyət İdarəsi tərəfindən həyata keçirilib. 1655-1661-ci illərdə. memar L. Levo "maliyyənin kral nəzarətçisi" N. Fuke üçün Vox-le-Vicomte sarayı tikdirdi. Normal üslublu park A. Le Notre tərəfindən salınmış, interyerlər C. Lebrun tərəfindən parlaq şəkildə hazırlanmışdır. Saray və park Kral Luidə o qədər güclü paxıllıq yaratdı ki, nazir Fuket birinci bəhanə ilə həbsxanaya atıldı, Levo və Le Notre Paris və Versalda daha möhtəşəm bir şey tikmək əmri verildi. 1664-1674-cü illərdə. Şərq fasadının tikintisi Parisdəki əsas kral iqamətgahı olan Luvrun memarlıq ansamblını tamamladı. Şərq fasadı “böyük orden”in ikiqat sütunlarının güclü cərgəsinə görə “Luvr Sütunları” adlanır. Korinf başlıqları olan sütunlar birinci mərtəbədən yuxarı qaldırılmış və ikinci və üçüncü mərtəbələri əhatə edərək güclü, sərt və əzəmətli bir görüntü yaradır. Sütun 173 metr uzanır. Bu şah əsərin yaranma tarixi maraqlıdır. Yetkin Roman Barokko sənətinin görkəmli ustası J. L. Bernini müsabiqədə iştirak etmək üçün dəvət edildi. O, bir çox dekorativ elementlərlə zəngin olan incə əyri fasadları olan Barok layihəsini təqdim etdi, lakin fransızlar özlərinə məxsus, məişət, daha sərt və klassik üstünlük verdilər (şək. 654). Onun müəllifi peşəkar inşaatçı deyil, memarlığı sevən və boş vaxtlarında Vitruviusun traktatını fransız dilinə tərcümə edən bir həkim olduğu ortaya çıxdı. Bu, C. Perrault idi." O, müstəsna olaraq klassik memarlığın qədim, qədim italyan əsaslarını müdafiə edirdi. C. Perrault ilə birlikdə F. de Orbe və L. Levo yeni şimal və cənubu yaradan Luvrun tikintisində iştirak etdilər. sarayın qanadları.
XIV Lüdovik dövründə memar və istehkamçı S. de Vauban otuzdan çox yeni istehkamlı şəhər tikdi və bir çox köhnə şəhərləri yenidən qurdu. L. Levo Avropa klassizminin memarlığının inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərən iki görkəmli binanın müəllifi oldu: Lambert oteli (1645) və Dörd Millət Kollecinin ansamblının (Fransa İnstitutu; 1661-1665) . 1635-1642-ci illərdə "Kollej de France" yaxınlığında. memar J. Lemercier Sorbonna kilsəsini fasadlı italyan barokko üslubunda tikdirmişdir (onda universitetin rektoru kardinal Rişelyenin məzarı var). Collège de France ibadətgahı kimi Sorbonna kilsəsi də o dövr üçün qeyri-adi olan “Fransız günbəzi” ilə taclanır. 1671-1676-cı illərdə. L.Bruan Sena çayının sol sahilində müharibə veteranları üçün əlillər üçün binalar kompleksi ucaltdı. 1679-1706-cı illərdə. memar J. Hardou-en-Mansart bu ansamblı öz şah əsəri - Əlillər Kilsəsi ilə tamamladı. Onun zərli ornamentli günbəzi, “fənər”i və şilləsi uzaqdan görünür. Fransa İnstitutunun, Sorbonnanın və Əlillərin kilsələri, sütunlu və ya pilastrlı nağara üzərində portikolu, üçbucaqlı alınlığı və günbəzi olan, planı mərkəzləşdirilmiş, yeni tip klassik bina idi. Bu kompozisiya - sözdə "Fransız sxemi" - 18-19-cu əsrlər Avropa klassizminin, o cümlədən Rusiyada bir çox sonrakı memarlıq əsərləri üçün əsas təşkil etdi. 1685-1701-ci illərdə C.Hardouin-Mansartın layihəsinə əsasən Parisin mərkəzində Böyük Lui meydanı (sonralar Vendome meydanı) yaradılmışdır. Planda düzbucaqlı, küncləri kəsilmiş, Günəş Kralının şərəfinə təntənəli ansamblı kimi düşünülmüşdür. Mərkəzdə F. Girardon (1683-1699) tərəfindən XIV Lüdovikin atlı heykəli vardı; 1789-cu il inqilabı zamanı dağıdılıb. Meydanın çərçivəsini düzəldən binaların fasadları eyni tipli portiklərə malikdir ki, bu da kompozisiyaya bütövlük və tamlıq verir. Kralın şərəfinə J.Hardouin-Mansart tərəfindən də tərtib edilmiş digər meydan 1685-ci ildə yaradılmış "Qələbə Meydanıdır" (Place des Victoires) Hollandiyalı heykəltəraş M. fan Len Boqart tərəfindən XIV Lüdovikin atlı heykəli ilə bəzədilmişdir. (ləqəbli Dejardinlər); 1792-ci il inqilabı zamanı dağıdılmış (1822-ci ildə M. Bosio tərəfindən bərpa edilmişdir; bax Cavallo).
1672-ci ildə Kral Memarlıq Akademiyasının rəhbəri F.Blondelin layihəsinə əsasən, Fransız silahlarının qələbələri şərəfinə Saint-Deni tağı ucaldıldı - Kral Lui ordusunun sərhəddən keçməsi. Reyn. Blondel Roma Arc de Triomphe-nin formasını yenidən nəzərdən keçirdi və yeni bir quruluş növü olan "Grand Style" yaratdı. Çarlz Lebrunun eskizləri əsasında tağın barelyefləri heykəltəraşlar Anjier qardaşları tərəfindən hazırlanmışdır. 1676-cı ildən Blondel Paris üçün böyük memarlıq ansambllarının və perspektivlərinin yaradılmasını özündə ehtiva edən yeni baş plan hazırladı. F.Blondel “Memarlıq kursu”nda (1675) görkəmli nəzəriyyəçi idi, o, klassik üslubun əsaslarının “Roma təqlidində” deyil, rasional düşüncədə və nisbətlərin dəqiq hesablanmasında olduğunu iddia edirdi. Luvr Kolonnasının yaradıcısı C. Perro onunla mübahisə etdi. 1691-ci ildə eyni adlı başqa bir nəzəri traktat: “Memarlıq kursu” Ş.-A. de Aviler. 1682-ci ildə XIV Lüdovik Parisi tərk etdi və məhkəmə şəhərətrafı iqamətgahına - Versaille köçdü.
Bu jest padşahın tamamilə yalnız adı ilə əlaqəli yeni bir parlaq paytaxt yaratmaq istəyi kimi qəbul edilir. “Grand Style” heykəltəraşlarından F. Girardon, A. Coisevo, N. Coustu (onun kiçik qardaşı “Marli atları” qrupları ilə tanınır), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. boru. XIV Lüdovik dövründə iki görkəmli rəssam işləyirdi: C. Lorrain və N. Pussin. Onlar İtaliyada işləyirdilər və istəklərində təmtəraqlı “Grand Style”dan uzaq idilər.

XIV Lüdovik üslubunda interyer onun hakimiyyəti dövründə 1643-1715-ci illərdə yaranmışdır. Bu üslubu daha yaxşı təsəvvür etmək üçün o dövrün tarixinə qərq olmaq lazımdır. Ancaq tarix 1643-cü ildə cəmiyyətin emosional vəziyyətini təsvir edə bilməz, ona görə də müraciət etmək daha yaxşıdır fantastika, burada müəllif incə psixoloq kimi XIV Lüdovikin və onun ətrafındakı insanların ruhunun ən gözə çarpmayan guşələrini göstərəcək. Sual, əlbəttə ki, daxili üslubun necə əlaqəli olduğu ilə bağlı yarana bilər emosional vəziyyət. Amma hər şey sadədir, interyer insanın xarakterini əks etdirir.

XIV Lüdovikin həyatının mənzərəsini əzəmətlə çəkən ən mahir müəllif, üç muşketyor və d'Artagnan haqqında romanlar trilogiyasının üçüncü hissəsi olan "Vikomt de Bragelonna və ya On ildən sonra" romanında Aleksandr Dümadır. Bu, XIV Lüdovikin hakimiyyətinin başlanğıcını təsvir edir. 25 yaşlı kral yaraşıqlı, aşiq, enerjilidir. Hər bir hökmdar kimi, o, tərifləri, bəzi hallarda hətta yaltaqlığı da səmimiyyətlə sevir, sözlərlə təxəyyüllərində real mənzərəni ən kiçik detallarla çəkə bilən natiq insanların əhatəsində olmağı sevir. Cəmiyyət XIV Lüdovikin bütün Fransanın günəşi kimi olduğunu söylədi. Rəssamlar, heykəltəraşlar, dizaynerlər öz padşahlarında bir tərəfdən qüdrətli hökmdarı, digər tərəfdən isə aşiq gənci görərək öz xarakterini sənət əsərləri ilə, eləcə də evinin bəzəyi ilə çatdırırlar. Belə ki, rəssam Çarlz Lebrun zərli bürünc, relyef və tavan rəsmləri ilə birlikdə rəngarəng rənglərlə mərməri dekorasiyaya daxil edir. Binaların əsas bəzəyi, Versal Sarayında, o cümlədən Müharibə və Sülh Salonunda hələ də görünə bilən divarlardakı ağır çərçivələr və stükkolar idi.

XIV Lüdovikin üslubu da adlandırılan "böyük üslub" elementlərin mövcud olduğu yerə əsaslanır. Bu, kralın Yuli Sezar və Makedoniyalı İsgəndərə bənzədilməsi ilə bağlıdır. “Böyük üslub”a elementlər də daxildir. Əvvəla, bunlar Jean Leportun evlərin divarlarını bəzəyən rəsmləridir. Adətən rəsmlər insan boyu çəkilirdi.

Saray mebelində qızılla örtülmüş çoxlu oymalar var idi. Əşyalar müxtəlif qiymətli materiallarla bəzədilmiş rəngli ağacdan yaradılmışdır. Sonralar ağac zərli tunc, gümüş, mis və qalayla əvəz olunmağa başladı. Kresloların və kresloların ayaqları mürəkkəb S formasına malik idi. Mebel elementləri üzvi naxışlarla zəngin parçalarla örtülmüşdür. Şkaf mebeli də divar konsolları və əyri ayaqları olan çekmeceli sandıqlar şəklində görünür.

İnteryer qobelenlər, xalçalar, divarları və tavanları örtən ipək parçalar, müxtəlif gümüş əşyalarla bəzədilib.

Onlar ilk dəfə XIV Lüdovikin dövründə peyda oldular. Onlar böyük idi tavan işıqlarışamlarla yanan. Onların şüalarında büllur göy qurşağının bütün rəngləri ilə parıldayırdı. Mənzərə nəfəs kəsici idi.

Belə zəngin, dəbdəbəli interyer 17-ci əsrin sonlarına qədər mövcud olub, sonralar ölkənin iqtisadi tənəzzülü ilə əlaqədar interyer daha klassik xüsusiyyətlər qazanmağa başlayıb.