Yağlı Tablolar. Müasir rəssamlar: mənzərə rəssamlığı

Bir çox insanın münasibəti var müasir incəsənət olduqca mübahisəlidir, buna görə də 19-cu əsrdən sonra yaradılmış hər şey müəyyən bir şübhə doğurur - əksəriyyəti hələ də Maleviçin "Qara Meydanı" və mürəkkəb qurğulardan daha çox klassik formalara meyl edir. Ancaq müasir yağlı boya həmişə kətana tökülən boya deyil; akademik rəssamlıq ənənələrini miras qoya bilər, eyni zamanda 21-ci əsrin ab-havasını saxlaya bilir.

Müasir yağlı boya

Çoxlu sayda müasir rəssamlar arasında yağlı boya ilə rəsm çəkən, rəsmləri hətta sərt tənqidçiləri də sevindirən çoxlu həqiqətən istedadlı müəlliflər var. Əsərləri tamaşaçıları laqeyd qoymamalı olan on diqqətçəkən adı seçmişik.

Valentin Qubarev

Valentin Qubarev güclü şəxsiyyətə və dünyaya qeyri-adi baxışa malik rəssamdır.

Paradoksal olsa da, o, əsərlərinin mövzularını, süjetlərini, obrazlarını kifayət qədər bayağı, gündəlik həyatdan seçir. Onlar rus rəssamlığının şah əsərlərinə bənzəmirlər, lakin füsunkar sadəliyi ilə valeh olurlar.

Bu rəsmlərin gücü ondadır ki, üzərində yağlı boya ilə çəkilmiş bütün süjetlərə baxdıqdan sonra hansısa köhnə tanışlara, həyətimizin oğlanlarına oxşayırlar. bunun kimi yağlı boya bu qəribə, lakin çox maraqlı dünyaya nüfuz edərək ona sonsuza qədər baxa bilərsiniz.

Qubarevin rəsmlərindəki personajlar hamıya tanışdır: ya bizik, ya da qonşularımız, amma ümumilikdə bu, sağlam yumor, bəzi ironiya, əyləncəli vaxtlar üçün nostalji obyektivindən görünən keçmiş və indiki cəmiyyətimizdir.

Ceremi Mann

Mann yaradıcılığında öz şəhəri San-Fransiskonu təsvir etməyə və bu rəsmlərə dram, əhval-ruhiyyə və xarakter hopdurmağa çalışır.

Bu, şəhərin ətrafına unikal atmosfer və dinamika gətirir. Rəssamın bir çox əsərləri küçə işıqlarını və neon lövhələri əks etdirən yağış və yaş səkidən ilhamlanıb.

Mann yağlı boya tablolarını müxtəlif üsullardan istifadə edərək taxta panellər üzərində çəkir: səthləri ləkələrlə boyayır, boyanı həlledici ilə silir, kətana süpürgəçi mürəkkəb zərbələri vurur və öz rəsmini həmişə ahəngdar və rəngarəng çalarlar ilə təmin edir.

Gerhard Gluck

Karikaturaçı Gerhard Gluck, bəlkə də Almaniyanın ən parlaq və bacarıqlı orta sinif satirikidir. Rəssamın üslubu artıq tanınıb - Gluck-un karikaturaları və digər əsərləri Almaniyada və ondan kənarda tanınır. Onun personajları çənəsi olmayan üzləri olan, qalın Avropalılardır. Onların hamısı gündəlik həyat hekayələrində təsvir edilmişdir.

"Bu, Brochards'ın onlayn bir şey sifariş etdiyi ilk dəfə idi."

"Gündəlik Gioconda"

Rəssam olmamışdan əvvəl Qlük məktəbdə rəsm müəllimi işləyib. Bir gün dostlarından biri ona bir neçə qəzetə eskizlər göndərməyi təklif etdi. Nəticədə Qlük onlardan birindən müsbət cavab alıb, məktəbdəki işini atıb və fəaliyyətini sırf karikaturaçı kimi davam etdirir.

"Andre balığı bəsləməyi çox istərdi, amma bunun nəticələrindən qorxurdu."

Qlükün bütün karikaturaları insan təbiətinin müxtəlif tərəflərini, bəzən isə ən müsbət cəhətlərini açıb göstərsə də, bu gülməli yağlı boya tablosunu pis adlandırmaq olmaz.

Laurent Parselier

Laurent Parselier-in aşkar istedadı İncəsənət Məktəbində oxuduğu müddətdə, "Qəribə dünya" adı altında bir neçə sənət albomunun nəşrindən sonra özünü göstərdi.

Onun populyarlığı küçə rəsm müsabiqəsində qalib gəldikdən sonra daha da yayılmağa başladı. Pərəstişkarları onun özünəməxsus üslubu və yağlı boyalarla rəngləmə tərzinə görə ona aşiq olublar.

Laurentin əsərləri mürəkkəb rəng kompozisiyalarını və böyük miqdarda işığı birləşdirir. Parselye rəsmlərini realist şəkildə çəkməyə üstünlük verir, çünki bu yolla, onun fikrincə, hər kəs şəkildə hansı yerin təsvir olunduğunu təxmin edə bilər.

Kevin Sloan

Kevin Sloan amerikalı rəssamdır, onun yağlı boya ilə çəkdiyi rəsmləri müasir realizm adlandırmaq olar. Kevin özü bunu bir tutma ilə reallıq kimi izah edir.

Rəssamın rəsmləri sizi həqiqətən başqa, sehrli bir dünyaya aparacaq. Müəllif rəsmlərində simvolizm, poetik metafora və alleqoriyalardan istifadə etməyi çox sevir, təbiət aləminin möcüzələrini, onun bolluğunu çatdırmağa çalışır.

Rəssam orta məktəb illərindən yağlı boyalarla rəsm çəkir və 37 il keçsə də, bu, onun əsas həvəsi olaraq qalır.

Kevin ən sevimli işi heyvanları çəkməkdir. Özünün dediyi kimi, insanlardan daha çox kimi və necə rəsm çəkəcəyini seçmək azadlığı verir və şəklin əsasını qoyduğu hekayəyə daha yaxşı diqqət yetirməyə imkan verir.

Riçard Estes

Əvvəlcə Estes ənənəvi akademik rəsmlə maraqlanırdı, lakin sonra o, fotorealizm janrında rəsm çəkməyə başladı, çünki o, həmişə reallığı mümkün qədər tam şəkildə kətan üzərində təsvir etməyi öyrənmək istəyirdi. Bununla belə, rəssamın rəsmlərində mükəmməl formalar, aydın xətlər və dəqiq kompozisiya ilə yanaşı reallıq ideallaşdırılmış görünür.

Estesin sevimli mövzusu şəhər mənzərələri idi, onları görəndə bunun həqiqətən bir şəkil deyil, bir rəsm olduğuna şübhə etməyə başlayırsan.

Bu janrdakı müasir rəsmlər 21-ci əsr rəssamlığının biliciləri arasında çox populyarlaşdı.

Yağlı boya: mənzərələr və natürmortlar

Müasir rəssamlıqda portretlərlə yanaşı, mənzərə və natürmort kimi janrlar xüsusilə populyardır. Sizi bu janrlarda yağlıboya tablolar yaradan müasir rəssamların aşağıdakı adlarına diqqət yetirməyə dəvət edirik.

Dmitri Annenkov

Dmitri Annenkov, deyəsən, istənilən mövzunu elə çəkməyi bacarır ki, tamaşaçı özü də ona başqa gözlə baxsın. Bu rus rəssamının iti gözündən heç bir detal gizlədilmir.

O, tez-tez ən sadə və ən bayağı, gündəlik və antik əşyaları rəngləyir, hər birinə özünəməxsus xarakter verir - sanki onlarda bir ruh görünür. Eyni zamanda o qədər canlı və real görünürlər ki, əlini uzadıb onları şəkildən çıxarmaq istəyirsən. Dmitri - əsl ustadı natürmort kimi rəsm janrı.

İndi Dmitri dünyanın müxtəlif qalereyaları ilə əməkdaşlıq edir, o cümlədən ABŞ, Norveç və Fransa kimi ölkələrdən.

Justina Kopanya

Həcmi və dərinliyi ilə heyrətamiz olan yağlı boya tablolarını xüsusi orijinal texnika sayəsində çəkən polşalı rəssam.

Əsərlərin süpürgəçiliyi və ifadəliliyinə baxmayaraq, dəniz mənzərələri suyun şəffaflığını və yelkənlərin yüngüllüyünü itirmir və hətta əksinə - toxunmaqla hiss etmək istədiyiniz həcmli teksturası ilə diqqəti cəlb edir.

Rəsmlərinin əsas məqsədinin realizmi deyil, atmosferi çatdırmaq olduğunu söyləyən Justina yağlı boya ilə çəkdiyi rəsmlərin xatirələrin fraqmentləri kimi qəbul edilməsini xahiş edir.

Əsərləri arasında müxtəlif mənzərələrin əhəmiyyətli dərəcədə üstünlük təşkil etməsinə baxmayaraq, o, insanları özünün əsas ilham mənbəyi hesab edir.

Xing-Yao Tsen

Əslən Tayvandan olan bu gənc rəssam on yaşında ikən rəsm çəkməyə başlayıb. İndi iyirmi doqquz və öz üslubu ilə Xing-Yao Tsenin rəsmləri həm böyük sənət jurnalları, həm də nüfuzlu sənət qalereyaları tərəfindən tanınır.

Rəssam ən çox bakalavr dərəcəsi ilə Rəssamlıq Akademiyasını bitirdiyi San-Fransisko şəhərinin mənzərələrini çəkir.

O, öz neft əsərlərini özünəməxsus “üzən” tərzdə icra edir – bəziləri hesab edir ki, bu texnikaya görə onun yağlı boya işlərini akvarellərlə qarışdırmaq olar. Ən yaxşı vaxt Landşaft yaratmaq üçün Xing-Yao Tsen qürub və sübh saatlarını hesablayır.

Pedro Kampos

Fotorealizmin digər pərəstişkarı Madriddən olan ispan rəssam Pedro Kamposdur. Bu yağlı boya işi fotoqrafiya ilə asanlıqla qarışdırmaq olar, amma kimin ağlına gələrdi! Bu və ya digər şəkildə Pedronun rəsmləri tamaşaçıları təsvirolunmaz həzz alır.

Yevgeni Sedov

Əlləriniz doğru yerdən böyüdükdə həyat daha əyləncəlidir :)

Məzmun

Ən yaxşı bəzək Həmişə interyerin rəsmləri olub. Kətan üzərində yağlı boya tablolar müasir dünya ya rəssam tərəfindən əl ilə, ya da printerdən istifadə etməklə yaradılır. Kətanların düzgün seçilməsi hər hansı bir dizaynı tamamlayacaq, ona maraqlı bir vurğu əlavə edəcəkdir. Satın almadan əvvəl, müxtəlif motivlər, üsullar və üslublarda itməmək üçün rəsmlərin xüsusiyyətləri ilə tanış olun.

Yağlı boya nədir

Rəsmlərin yaradılması materialların xüsusiyyətlərindən asılı olan öz nüanslarına malikdir. Yağlı boya, bitki yağı əsasında boyalardan istifadə edən bir texnikadır: kətan toxumu, haşhaş, qoz. Kətan üzərində yağlı boya müxtəlif texnikalardan istifadə etməklə həyata keçirilir, texnikanın seçimi boya piqmentlərindən asılıdır. İstədiyiniz effektdən asılı olaraq seçilirlər, hansı rəsm satmaq daha yaxşıdır.

Şüşə üçün bütün növ boyalardan istifadə etmək olmaz. Aşağıdakı piqment növləri var:

Şüşə şəffafdır, bu da dərinlik və parlaqlıq hissi yaradır. Onların üstünlüyü odur ki, qarışdırıldıqda rəngini itirmir.
Qeyri-şəffaf piqmentlər yüksək dəqiqliyə malikdir. Sıxlığına görə bir təbəqədə rəngləmək üçün uyğundurlar, lakin çalarları qarışdırarkən boz rəngə çevrilirlər.

Bu gün tələb olunan əsas rəsm üsulları: yaş akvarel (a la prima) və çox qatlı üsullar. Birinci variantda, rəsm yaradan zaman yağın qurumasına icazə verilmir. Rəssamlar bir anda boya çəkirlər və ya bitməmiş eskizi qısa müddətə nəm yerdə qoyurlar, növbəti təbəqəni tətbiq etməzdən əvvəl qurudulmuş filmi çıxaran xüsusi lakdan istifadə edirlər.

İkinci texnika, çox qatlı yazı, hər bir boya səviyyəsinin tətbiqindən sonra qurudulması ilə fərqlənir. Yağlı boya üzərində iş bir neçə mərhələdə aparılır:

Alt rəngləmə üçün ziddiyyətli tonlardan istifadə olunur. Grisaille tez-tez istifadə olunur: ağartma və qaranlıq boya.
Paste qeydiyyatı növbəti təbəqənin tətbiqini nəzərdə tutur. Bunlar gələcək kətanın yarı tonları olacaq.
Şüşə şəffaf rəngli boyaların təyin olunmuş tonların üzərinə qatlanmasıdır.

İnteryer üçün yağlı boya rəsmlər

Kətan sahəsinin seçimi otağın dizaynından asılıdır. İnteryer üçün kətan üzərində rəsmlər üslub və ölçüdə mebel parçaları ilə uyğun olmalıdır. Eskiz janrını seçmək üçün klassik variantlar:

yataq otağı üçün romantik bir motiv uyğundur: parlaq gün batımı, ailə portreti, heyvanlarla bədii poster;
mətbəx dekorasiyada natürmortların istifadəsini nəzərdə tutur;
Qonaq otağı üçün daha zərif bir dizayn seçə bilərsiniz. Burada müəllifin reproduksiyasını (məsələn, "Şaftalılı qız", "Qırmızılı qadın") və ya təbiət mövzusunda gözəl bir kətanı nümayiş etdirmək məqsədəuyğundur.

Kətan üzərində yağlı boya tablosu alın

Bir onlayn mağazada və ya ixtisaslaşdırılmış sənətkarlıq yarmarkalarında bir kətan seçə bilərsiniz. Avito yağlıboya tabloların satıldığı resurslardan biridir. Burada göstərildiyi üçün rahatdır zəruri məlumatlar: işin qiyməti nə qədərdir, yüksək keyfiyyətli fotoşəkillər əlavə olunur, qiymət rublla göstərilir. Moskva və Sankt-Peterburqdan, eləcə də digər şəhərlərdən olan insanlar kətan sata bilərlər və poçtla çatdırılma hətta kənardan olan nadir ustadan da rəsm almağa kömək edir.

Çiçəklər

Sərin rənglərdə olan bir afişa, ucuz qiymət və orijinallığı birləşdirən interyer üçün maraqlı və gözəl bir həll olacaqdır:

rəsmin adı: Buket;
qiymət: 364 rub.;
xüsusiyyətləri: 20x28 sm ölçülü bənövşəyi-mavi çiçək aranjımanı masa və ya divar bəzəmək üçün uyğundur;
üstünlükləri: çiçək mövzusunda təbiət haqqında parlaq bir eskiz maraqlı bir vurğu əlavə edəcəkdir klassik interyer;
mənfi cəhətləri: kağız bazası.

İsti rənglərdə günəbaxan və meyvələrin gözəl birləşməsi qonaq otağında və ya mətbəxdə əla daxili əlavə olacaqdır:

rəsmin adı: Armud və çiçəklər;
qiymət: 2300 rub.;
xüsusiyyətləri: 50x60 sm ölçülü bir kətan üzərində eskiz bulanıq konturlarda sarı-qəhvəyi tonlarda təsvir edilmişdir;
üstünlüklər: alt çərçivənin olması;
mənfi cəhətləri: divarda çoxlu boş yer tələb olunur.

Kətan üzərində yağlı boya çiçəklər - müəllif Hans Bolonyenin məşhur əsərinin reproduksiyası, romantizmi əks etdirir və təbiətə sevgidən bəhs edir:

rəsmin adı: Buket;
qiymət: 5460 rub.;
xüsusiyyətləri: kətan üzərində hazırlanmış yüksək keyfiyyətli nüsxə klassik interyeri sakit, nəcib çalarlar ilə tamamlayacaqdır;
üstünlükləri: yüksək realizm;
mənfi cəhətləri: orijinal, layiqli iş deyil, reproduksiya.

Qış mənzərəsi

Emil Şuffeneker - məşhur ustadı postimpressionizm. Tələb olunan yüksək keyfiyyətli reproduksiyalardan biri:

rəsmin adı: Qış mənzərəsi;
qiymət: 5320 rub.;
xüsusiyyətlər: təmkinli tonlar və geniş vuruşlar eskizə nəciblik verir;
üstünlükləri: orijinal texnologiya;
çatışmazlıqlar: vurğu yaratmır; yanlış yerləşdirildikdə sakit tonlar interyerdə itirə bilər.

rəsmin adı: Qış günü;
qiymət: 76.000 rub.;
xüsusiyyətləri: 50x70 sm ölçüdə kətan üzərində hazırlanmış qışda təbiətə baxış haqqında orijinal rəsm;
üstünlükləri: yüksək keyfiyyət, tək nüsxə;
mənfi cəhətləri: bahalı olacaq, unikallıq üçün artıq ödəməli olacaqsınız.

Səssiz rənglərdə hazırlanmış soyuq qış interyeri klassik və ya müasir üslubda bəzəyəcək:

rəsmin adı: Qış evi;
qiymət: 2300 rub.;
xüsusiyyətləri: boz-mavi tonlarda hazırlanmış meşə mövzusunda şaquli süjet kompozisiyası;
üstünlükləri: isti çalarlar qonaq otağına və ya yataq otağına rahatlıq əlavə edəcək;
eksiklikleri: bagetin əlavə alınmasını tələb edir.

Şəhər mənzərələri

Bir rəsm mütləq bahalı bir alış deyil. Parlaq vurğularla səssiz rənglərdə gözəl bir axşam şəhəri mürəkkəb insanları cəlb edəcəkdir:

rəsmin adı: Parisdə gün batımı;
qiymət: 303 rub.;
xüsusiyyətləri: ən romantik şəhəri olan 20x27 sm ölçülü panel yataq otağı üçün idealdır;
üstünlükləri: ucuz, yaxşı seçilmiş rənglər;
mənfi cəhətləri: kağız bazası.

Uels kitabından çıxmış kimi görünən bir qüllə ilə şəhər görünüşü gələcəyin daxili hissəsini tamamlayacaq:

rəsmin adı: Şəhər mənzərəsi;
qiymət: 12000 rub.;
xüsusiyyətləri: binanın bir hissəsini təsvir edən qəhvəyi çalarlarda 120x30 sm ölçüdə kətan klassik üslub;
üstünlükləri: kətan üzərində yüksək keyfiyyətli iş;
eksiler: uzanmış forma interyerdə yer tələb edir.

Roma üslubunda yağlı boyanın antik atmosferi - sütunlar, çoxlu yaşıllıq Art Nouveau üslubunun interyerinə yaxşı uyğunlaşacaq:

kətanın adı: Şəhər mənzərəsi;
qiymət: 1800 rub.;
xüsusiyyətləri: yaşıl çalarların bolluğu ilə qədim xarabalıqlar mövzusunda eskiz, 60x50 sm;
üstünlükləri: satışın bir hissəsi kimi endirimlə satış;
mənfi cəhətləri: ölçüsünə görə divarda çox boş yer tələb edir.

Payız mənzərələri

Təbiət mövzusu olan modul kətan boş bir divarda əla görünəcəkdir. Vahid panorama yaradan bir neçə komponentdən ibarət dəbli kompozisiya:

rəsmin adı: Payız;
qiymət: 3774 RUB;
xüsusiyyətləri: tənha ağacı təsvir edən taxta xərəyələrdə 5 kətandan ibarətdir;
üstünlükləri: baget almağa ehtiyac yoxdur;
mənfi cəhətləri: bütün rəsmləri yerləşdirmək üçün pulsuz divar tələb olunur.

Sarı-narıncı tonlarda açıq bir eskiz haqqında məlumat verəcəkdir meşə guşəsi ilin ən mənzərəli vaxtında:

rəsmin adı: Payız mənzərəsi:
qiymət: 10560 rub.;
xüsusiyyətləri: gözəl isti rənglər kütləvi qızıl çərçivə ilə bəzədilmiş kətan üzərində təbiət təsvir edilmişdir;
üstünlükləri: bir baget ilə haşiyələnmiş satılır, onun alınmasına qənaət edə bilərsiniz;
mənfi cəhətləri: Çindən zavod istehsalı.

Rəssam Maurice de Vlaminck-dən çoxlu parlaq qırmızı vurğu ilə impressionist rəsm:

rəsmin adı: Payız mənzərəsi;
qiymət: 5250 rub.;
xüsusiyyətləri: payızın zəngin rəngləri 20x24 sm ölçüdə kətan üzərində təsvir edilmişdir;
üstünlükləri: rəsm moda istiqaməti;
mənfi cəhətləri: şəkilə baxmaq daha yaxşıdır uzun məsafə, buna görə də yalnız geniş mənzil üçün uyğundur.

Yay mənzərələri

Rəssam Seaqo Edvardın reproduksiyası boz tonlarda dəniz sahilindən bəhs edir. Qeyri-adi birləşmə günəşli fəsillər və soyuq rənglər:

qiymət: 5510 rub.;
xüsusiyyətlər: minimalizm və təmkinli tonlar aktiv interyeri balanslaşdırmağa imkan verir;
üstünlükləri: orijinal seçim tərəzi;
mənfi cəhətləri: yüngül divarda itə bilər.

Çiçəklər və Kot d'Azur ilə bütün şöhrəti ilə yay bu eskizdə təqdim olunur:

Rəsmin adı: Dəniz sahili:
qiymət: 303 rub.;
xüsusiyyətləri: göy dəniz yaxınlığında qızılgül kolları ilə 30x20 sm kətan;
üstünlükləri: münasib qiymət;
Eksiler: Sifariş verdikdən sonra hazır şəkil üçün bir neçə gün gözləməli olacaqsınız.

Təmizliyi, ağacları, kəndlilərin təsvirlərini birləşdirən rustik motivlər rahat bir atmosfer yaradacaqdır:

rəsmin adı: Yay mənzərəsi;
qiymət: 10560 rub.;
xüsusiyyətləri: taxta çərçivəli klassik kətan, ölçüsü 31x20 sm;
üstünlüklər: bagetin mövcudluğu;
mənfi cəhətləri: orijinal kətan deyil, Stanislas Lepinin əsərinin reproduksiyası.

Kətan üzərində yağlı boya sifariş edin

Sevdiklərinizin portretini sifariş etmək istəyirsiniz? Həm Arbat küçələrində, həm də İnternetdə usta tapa bilərsiniz. Rəsmlər xüsusi printerlərdə yaradıla bilər, kətanın qiyməti 1000 rubldan başlayır və ölçüsündən asılıdır. Bir ustanın əlyazma əsərini əldə etmək daha baha başa gələcək - 5000 rubldan. Burada qiymət yalnız ölçülərdən deyil, həm də müəllifin bacarıqlarından və istifadə olunan materiallardan asılıdır.

Yağlı boya ən maraqlı, çoxşaxəli və davamlı rəsm üsullarından biridir.

Boyalar

ev fərqləndirici xüsusiyyət Bu rəsm növü boyadır. Onlar qarışdırmaqla istehsal olunur bitki yağı(kətan və ya haşhaş toxumu) rəngli piqmentlərlə. Boyaların qurutma müddəti çox uzundur (3 gündən 30 günə qədər). Bu əmlak bədii materialüstünlükləri və mənfi cəhətləri var.

Solvent

Yağlı boyalar üçün həlledici: skipidar və ya ağ spirt. Bu maddələr çox güclü qoxuya malik olduğundan, indi sənət mağazalarında təmizlənmiş, qoxusuz həlledicilər mövcuddur. Tez-tez bir tişört (qarışığı kətan yağı, skipidar və lak).

Kətan

Yağlı boyalar çox davamlı və davamlıdır. Çox vaxt taxta xərəyələrdə uzanan kətanlarda yağlı boyalarla rəngləyirlər. Kətan kimi bir neçə qat xüsusi astarla örtülmüş kətan və ya pambıq parça istifadə olunur. Xərəyələrdə kətanların seçilməsinin xüsusiyyətləri və qaydaları haqqında nəşrdən öyrənəcəksiniz. Onlar həmçinin ağacdan, lifli lövhədən, kontrplakdan, ipəkdən, daşdan, kağızdan və hətta gipsdən hazırlanmış xüsusi hazırlanmış əsasda yağla rəngləyə bilərlər.

Molbert

Sizə də bir dəzgah lazım olacaq - bu, kətan üzərində işləmək üçün çox rahat bir cihazdır. Onlar ən çox fərqli növlər, böyük, həcmli və sabit olanlardan tutmuş, səyahət etmək üçün əlverişli olan kiçik, qatlana bilən və yüngül olanlara qədər. Təcrübəsiz bir hobbi üçün qatlanan bir ştativ kifayətdir.

Palitrası

Boyalar palitrada qarışdırılır, laklı ola bilər. taxta taxta, şüşə səth, kətan kiçik ölçü, və ya hamar plastik səth. Palitrada müxtəlif boyaları qarışdırıb lazımi rəng və çalarları əldə edə bilərsiniz. Bunu necə edəcəyinizi nəşrdən öyrənəcəksiniz. Palitranın sizə uzun müddət xidmət etməsini təmin etmək üçün onu təmiz saxlayın, qısa təlimatlar bunu necə edəcəyinizi sizə xəbər verəcəkdir.

Alətlər

Yağlı boyalarla şəkil çəkmək üçün müxtəlif bədii alətlərdən: fırçalardan, palitra bıçaqlarından, cır-cındırlardan, barmaqlardan və ya digər eksperimental cihazlardan (bıçaqlar, sellofan, rulon və s.) istifadə edirlər.

Yağlı boyalı rəsmlər bir seansda - alla prima və ya bir neçə yanaşmada çəkilir.

lak

Boya təbəqəsini qorumaq üçün bu cür işlər xüsusi bir lak ilə örtülmüşdür. Yağın quruması kifayət qədər uzun sürdüyü üçün, boya qatının qalınlığından asılı olaraq, rəngləndikdən 2-3 ay sonra bunu etmək yaxşıdır.

Müxtəlif janrlı rəssamlıqda - natürmort, mənzərə, portret - kompozisiya müxtəlif planlardan ibarətdir. Sadə bir portret olsa belə, şəkil ən azı iki plandan ibarət olacaq - fon və insan fiquru. Amma landşaftda məkan planlarından danışırıqsa, demək lazımdır ki, onlardan çox şey asılıdır, çünki landşaft, ilk növbədə, məkandır. Bu, meşə zolağı olsa belə, orada müxtəlif planlar da görünəcək - qabaqda, arxada, məsafədə və s. mənzərə. Gölün sahilində ağcaqayın ağaclarını çəkəcəm. Texnika: yağlı boya. Bu əsəri nümunə kimi istifadə edərək, rəssamların məkanı çatdırmaq üçün hansı üsullardan istifadə etdiyini görə bilərsiniz. Beləliklə, başlayaq.

1. Planlara bölünmə.

Təsvir edilən mənzərəni şərti planlara ayırırıq: birinci, ikinci, üçüncü... məsələn, qarşıdakı ağaclar birinci plandır. Daha uzaqda olan təmizlik ikincidir. Üfüqün yaxınlığında bir meşə zolağı üçüncüdür və s. Məkan planlarının sayı ixtiyari ola bilər. Bununla belə, onlardan çoxunu etməməlisiniz.

2. Xətti perspektiv.

Xətti perspektiv qanunlarına uyğun olaraq, bütün cisimlər uzaqlaşdıqca ölçüləri azalır. Bu o deməkdir ki, ön planda olan ağcaqayın ağaclarının gövdələri eyni ağcaqayın ağaclarının gövdələrindən daha böyük olacaq, ancaq arxa planda. Üçüncü planda ağacların bütün çoxluğu bir meşə zolağında birləşir: ayrı-ayrı ağaclar vahid meşə kütləsinə çevrilir.

Ön planda olan ağacların fərdi yarpaqları arxa plandakı yarpaqlardan daha çox nəzərə çarpır. Qarşıda yerləşən ağaclara hətta fərdi yarpaqlar da yaza bilərsiniz. Ancaq bu cür təfərrüatlarla məşğul olmaq lazım deyil, çünki vizual olaraq bütün yarpaqlar qruplara birləşdirilir, hətta ön planda. Ancaq uzaqda belə bir ümumiləşdirmə özünü daha güclü şəkildə büruzə verəcək və nə qədər irəli getsə, bir o qədər də özünü göstərəcək. Ona görə də ağcaqayın ağaclarının yaşıllığını arxa planda cəsarətlə ümumiləşdirir və ləkələr vasitəsilə yazıram.

3. Hava perspektivi.

Tamaşaçıdan uzaqlaşdıqca landşaft obyektləri nəinki ölçüləri azalır, həm də daha aydın və daha az təzadlı olur. Buna hava perspektivi deyilir. İzləyici ilə uzaq obyekt arasında hava kütləsi var. O dəyişir görünüş obyekt. Siluetlər daha buludlu görünür. 30 metr məsafədə o qədər də hiss olunmur. Amma 3-5 kilometr məsafədə bu təsir cisimləri havaya o qədər batırır ki, onlar duman içində yoxa çıxa bilirlər. Hava perspektivi tünd siluetləri bir az daha açıq, açıq siluetləri isə bir qədər qaranlıq edir. Bu nümunəni xatırlamaq daha yaxşıdır, çünki mənzərələr üzərində işləyərkən daim bununla qarşılaşmalısan. Və təbii ki, müxtəlif havalarda bu fenomen fərqli şəkildə özünü göstərir. Aydın günəşli gündə və rütubətli, buludlu bir gündə mənzərə fərqli olacaq. Ancaq hava perspektivi hər iki halda, sadəcə fərqli güclə nəzərə çarpacaq.

Təbiətin fiziki qanunları ilə yanaşı, yuxarıda qeyd olunan təsir bədii səbəblərdən də lazımdır. Obyektləri yaxınlaşdırmaq üçün onlar daha ziddiyyətli, rənglə doymuş və aydınlaşdırılır. Siluetləri geriyə "batırmaq", onları daha az nəzərə çarpan etmək üçün rəssamlar konturların aydınlığını aradan qaldırır, siluetlərin kontrastını azaldır və rəng doymasını azaldır. Məsələn, otların yaşıllığı, üfüqə doğru irəlilədikcə, daha az "şirəli" olacaq. Ağacların siluetləri daha az təzadlı, konturları isə daha bulanıq və qeyri-müəyyəndir.

4. Xətti və hava perspektivinin çatdırılmasında yağlı boyanın texnikası.

Bu çox maraqlı mövzu. Reallıq illüziyasını, o cümlədən məkan illüziyasını yaratmaq üçün rəssamlar ən çox istifadə edirlər fərqli yollar. Burada heç bir klişe yoxdur, çünki hər bir müəllif intuitiv olaraq öz ifa texnikası ilə çıxış edə bilər. Buna görə də burada klişelərdən qaçmaq daha yaxşıdır. Lakin bəzi texniki həllər o qədər geniş yayılıb ki, onlar ənənəvi olanlar statusunu alıblar.

Məsələn, ağcaqayın ağacının gövdəsini ön plana yaxınlaşdırmaq üçün böyük boya vuruşları ilə boya çəkirəm. İcranın bu "pürüzlülüyü" qabığın səthini daha material, "maddi" edir. Bizə elə gəlir ki, obyekti təfərrüatı ilə görürük, sanki o, yaxındır, düz qarşımızdadır. Bu bir illüziyadır. Və rəssamlıqda reallığın təsiri illüziyanın köməyi ilə yaradılır. Bu yazı tərzi üçün bir palitra bıçağından istifadə edə bilərsiniz. Onun köməyi ilə boya təbəqəsi kabartma olur və bu, təsvir olunan səthə əlavə olaraq maddilik verir. Boya relyefinə bir fırça ilə də nail olmaq olar, əsas odur ki, boya pastadır və kifayət qədər böyük miqdardadır.

Fon obyektlərinin "məsafə getməsi" üçün onları ümumiləşdiririk. Və buna görə də yazı üslubu daha hamar, bəlkə də daha bulanıq olacaq. Yəni, məsafədə biz detallardan qaça bilərik və boya təbəqəsi daha hamar və daha az nəzərə çarpacaqdır. Bu, boya kütləsini bir fırça ilə sürtməklə və boyanı aydın vuruşlarla tətbiq etməklə əldə edilə bilər.

Üçüncü texnika boya qatının şəffaflığına və qeyri-şəffaflığına aiddir. Məsələ burasındadır ki, rəngə ağ əlavə olunduqda o, belə desək, “ağlaşır”, yəni rəng doymasını itirir və “tüstülülük” alır. Və hava perspektivi siluetin havanın dumanına batırılması olduğundan, boya qarışıqlarında ağ rəngdən istifadə təşviq edilir. Başqa sözlə, ön planda şəffaf boya təbəqələrini impasto ilə birləşdirmək daha yaxşıdır və arxa planda ağ əlavə ilə daha qeyri-şəffaf təbəqələrdən istifadə etmək daha yaxşıdır.

Dördüncü texnika detalların işlənib hazırlanmasına və ümumiləşdirməyə aiddir. Bu barədə yuxarıda yazmışdım. Bəs birinci planın təfərrüatlarını texniki olaraq necə yazmaq və uzaq planların obyektlərini ümumiləşdirmək olar? Birincisi, istifadə müxtəlif ölçülərdə fırçalar Böyük bir fırça ilə geniş yazmaq və ümumiləşdirmək rahatdır. Kiçik fırçalarla isə kiçik detalları rəngləmək daha rahatdır. İkincisi, işi düz bir fırçanın kənarı və onun təyyarəsi ilə birləşdirə bilərsiniz. Birinci halda, vuruşlar "kəskin" və aydın olur və onlardan ilk planların təfərrüatlarını yazmaq üçün istifadə edilə bilər. İkinci halda, fırçanın geniş müstəvisi boyanı "geniş və cəsarətlə" çəkməyə, həmçinin boya sürtməklə ümumiləşdirməyə imkan verir. Yəni, fırça, lazımsız konturları sürtərək və ümumiləşdirərək, boya təbəqəsi boyunca "sürüşdürə" bilər. Üçüncüsü, incə detalları kəskin və aydın şəkildə yazmaq üçün palitra bıçağının ucundan və ya onun kənarından istifadə edə bilərsiniz. Palitra bıçağı bıçağının təyyarəsi, əksinə, boyanı geniş şəkildə qoyur. Ümumiləşdirmək, yağlamaq və sürtmək üçün də istifadə edilə bilər. Buna görə də, palitra bıçağını ustalıqla fırlatmaqla rəssamlar çox maraqlı effektlər əldə edirlər. Məsələn, geniş və bulanıq ləkələrlə dəyişən aydın, kəskin xətlər.

5. Nəzəriyyənin praktikada tətbiqi. "Göldəki ağcaqayınlar" kətan üzərində işin addım-addım irəliləməsi.

Bu nümunədə yuxarıdakı nəzəriyyənin praktikada necə həyata keçiriləcəyini aydın görə bilərsiniz. Bu əsər şablon kimi qəbul edilməməlidir. Hər bir sənətkarın öz üslubu, öz yaradıcı həlli var. Nəhayət, hər bir qayda üçün istisnalar var. Buna görə də, bu məqalədə təsvir olunan nümunələr intuisiyaya əsaslanaraq işinizdə ağıllı şəkildə nəzərə alınmalıdır, yaradıcı ideya, mahiyyətini dərk etmək.

1) Beləliklə, həmişə olduğu kimi, fırça ilə gələcək mənzərənin asanlıqla təxmini rəsmini çəkirəm.

2) Alt rəngi şəffaf boyalarla rəngləyirəm.

3) Arxa fonda ağartma və empasto boyasını təqdim edirəm. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, uzun atış hava kütləsinin dumanına batırılmalıdır. Boya qarışığındakı ağ buna kömək edir. Uzaqdakı meşə zolağının tonallığı yaxınlıqdakı ağaclardan daha yüngül olacaq.

4) Palitra bıçağı ilə işə başlayıram.

5) Birinci plan fakturalı şəkildə işlənir. Boya təbəqəsi naxışlıdır. Bu, yerin və otların qeyri-bərabərliyini vurğulayır, buna görə də səth material olur.

6) Ağac gövdələri müxtəlif tonlarda olur. Bəziləri daha yüngül olacaq, günəş işığına doğru irəliləyir. Bəziləri daha qaranlıq olacaq, kölgələrə girəcək. Bununla biz sanki bir ağac tuneli yaradırıq. Meşənin içərisində boşluq yaranır.

7) Kiçik detalları yazırıq. Obyektlər nə qədər yaxın olsa, bir o qədər ətraflı təsvir ediləcəkdir. Onlar həmçinin daha kəskin görünəcək və daha çox kontrasta malik olacaqlar.

8) Rəsmi bitmiş vəziyyətə gətiririk.

Landşaft ən çox axtarılan və çox populyar janrlardan biri hesab olunur. Yağlı boyalardakı mənzərələr həm adi tamaşaçıların, həm də peşəkar kolleksiyaçıların böyük marağına səbəb olur. Gözəl neft mənzərələri evdə ahəngdar və rahat bir mühit yaratmaq üçün fərqli bir xüsusiyyətə və hətta müəyyən bir qabiliyyətə malikdir. Görünür, yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmlərin sevilməsində başqa hal və nüanslarla yanaşı, bu amil də çox mühüm rol oynayır.

Mənzərə rəssamın dünyagörüşünü ifadə edir, var gücü ilə təbiəti bir anda ələ keçirməyə çalışır. Bunu layiqli, istedadlı sənətkarlar edə bilər. Məsələn, müasir impressionizmin ən yaxşı ənənələri ilə icra olunan Sankt-Peterburqlu rəssam Dmitri Kustanoviç və onun neftdə təbiət mənzərələri Bu məqalədə bir az sonra işinə baxacağımız Çinli rəssam Hong Leung.

Sadəlik mükəmməllikdir deyirlər. Məhz bu postulat sənətin ən mürəkkəb formasına - yağlı boyaya yaxşı şamil edilir. Axı rəssama nəinki istedad və sərbəstliklə kətan çəkmək lazımdır, ilk növbədə adı gözəllik olan bütün mahiyyəti adi və sadə şəkildə görmək lazımdır. Yağlı boya texnikası məharətlə istifadə edildikdə rəng zənginliyini və müxtəlif formaları gözəl şəkildə çatdırır. Yağlardakı mənzərələr tamaşaçıya sivilizasiyamızın bütün gözəlliklərini verir. Bu cür əsərlərin dəyəri əvəzsizdir, lakin real olaraq, çox vaxt kolleksiyaçılar tərəfindən əhəmiyyətli məbləğlərə alınır.

Sənətə, ümumilikdə yaradıcılığa baxırsansa, məntiqlə bu nədir? Nə baş verdi ?! Bunlar düz bir kətana sıçrayan özlü mayenin müəyyən hissələridir, bəli. Amma görürsən, bu tərif tamamilə yersizdir, ibtidai və axmaqdır, çünki bədii yaradıcılığa nəzər salanda biz ruhda hərəkət hiss edirik, duyğular yaşayırıq və qarşımızda bir şah əsəri varsa, o zaman ağlayıb sevinirik. eyni zamanda sağlam daxili həyəcan, coşqunluq vəziyyətində olmaq. Şübhəsiz ki, bütün bunlar ümumilikdə həyata keçərli fəlsəfədir, amma yenə də mən onu yaradıcılıq prizmasından, yağlı boya ilə çəkilmiş mənzərələrdən keçirmək istəyirdim...

Hong Leung, fırça hərəkəti azadlığına təslim olan ən təmiz rənglərdən tam çərçivələr olmadan yağlarda mənzərələr yaradan, özünü öyrədən bir rəssamdır. Hətta deyə bilərsiniz ki, müəllifin mənzərələri yazılmayıb, ürəkdən oxunub. Çinli rəssamın əsərlərinə nəzər salaraq, siz yavaş-yavaş abstraksiya və onun dərinliyində boğulmağa başlayırsınız. Onun rəsmlərində özünə inam və inam görmək olar daxili güc. Onun nə etdiyini bilməsi mütləq nəzərə çarpır... Hər birimizin haqlılığının dərəcəsini qiymətləndirmək haqqımız var.

Hətta 19 yaşında olan Hong Leung öz arzusunu həyata keçirməyə başladı. Gözünün qabağında zirvəni gördü, başqa heç nə. Arzusu gerçəkləşdi, o, peşəkar rəssam oldu, ən qabaqcıl neo-impressionistlərdən biri oldu.

Artıq bədii karyerasının ilk mərhələlərində gəncin istedadı Honq Konqda bir çox kolleksiyaçı və tənqidçi tərəfindən tanınıb. Hong Leung özünü öyrədən rəssam olmasına baxmayaraq, o, incəsənət cəmiyyətləri və məktəblərin üzvü seçilib. Yavaş-yavaş çinli rəssamın neft mənzərələri ümumbəşəri rəğbət qazandı. Müəllifin rəsmləri Kanada, Yaponiya, Avstraliya, Kaliforniya və dünyanın digər ölkələrində keçirilən böyük sərgilərdə iştirak edib.

Hong Leung özünə qapalı deyildi və bu, iki oğlu üçün yaxşı bir yaradıcılıq sahəsi rolunu oynadı. Onlar da sənətkar oldular, atalarının işinin layiqli davamı oldular.