İntizam haqqında xülasə:
Xalq sənəti
Mövzu
"Fotoqrafiya müasir sənət növü kimidir."
Tamamladı: Zaxarova M.S.
Tələbə 529 – 3 QRUP
Yoxladı: E. Streltsova
MOSKVA
2010
Məzmun:
1.Fotoqrafiyanın mənşəyi
2. Fotoqrafiya üzrə magistrlər
3. Rus fotoqrafları
4. Fotoqrafiya növləri
Nəticə
1. Fotoqrafiyanın doğulması
Şəkil(fr. fotoqrafiya-dan Qədim yunan ??? / ?????? - işıq və ?????? - yazı; yüngül rəsm - rəsm texnikasıişıq ) - statik təsvirin qəbulu və saxlanmasıişığa həssas material (fotofilm və ya fotoqrafik matris ) köməyi ilə kameralar .Həmçinin, fotoşəkil və ya fotoşəkil və ya sadəcə bir şəkil, nəticədə əldə edilən son görüntüdürfotoqrafiya prosesi və birbaşa şəxs tərəfindən baxılır (bu, həm işlənmiş filmin çərçivəsi, həm də elektron və ya çap şəklində təsvir deməkdir).
Əvvəlcə portret və ya təbii təsvirlərin çəkilməsi üsulu kimi yaranan, rəssamın əli ilə olduğundan daha sürətli çəkilən fotoqrafiya daha sonra insan fəaliyyətinin bütün sahələrinə nüfuz etdi. Fotoqrafiya təsvirinin obyektivliyi və dəqiqliyi onu reallığı nümayiş etdirməyin effektiv üsullarından birinə, ən vacib məlumat və sənədləşdirmə vasitəsinə çevirmişdir. İncəsənətdə fotoqrafiya geniş istifadə olunur və bu, təsviri sənət fotoqrafiyası terminini yaratmışdır. Fərqli haqqında danışmaq mümkün oldufotoqrafiya janrları . Bacarıq müxtəlif materiallarşəkillər çəkmək elmin müxtəlif sahələrində geniş tələbat qazandı, elmi fotoqrafiyanın yaranmasına səbəb oldu. Texnologiyada fotoqrafiyanın iştirakı olmadan deyil, çap və reproqrafiya kimi sahələr inkişaf etdi. Fotoqrafiya gündəlik həyatda eyni dərəcədə mühüm yer tutur. Mövcud olduğu 200 ildən az müddətdə dünya fotoqrafiyası davamlı inkişaf və təkmilləşmənin uzun və mürəkkəb yolu keçmişdir. Eyni zamanda, sənayenin bütün aspektləri üzvi əlaqədə inkişaf etdi: fotomateriallar və fiziki-kimyəvi proseslər, təsvirin yaradılması prinsipləri, foto avadanlıqları, janrlar və yaradıcılıq texnikaları.
Fotoqrafiyanın doğulduğu tarix 1839-cu il yanvarın 7-si hesab edilir ki, bu zaman fransız fiziki D.F. Araqo (1786–1853) Paris Elmlər Akademiyasına rəssam və ixtiraçı L.J.M.-nin ixtirası haqqında məlumat verdi. Daguerre (1787-1851) ixtiraçı tərəfindən dagerreotip adlanan ilk praktiki olaraq məqbul fotoqrafiya metodu. Lakin bu prosesdən əvvəl fransız ixtiraçısı J.V. Niépce (1765-1833), işığın təsiri altında əldə edilən obyektlərin şəkillərini çəkmək yollarının axtarışı ilə əlaqələndirilir. 1826-cı ildə kamera qaranlıqla çəkilmiş şəhər mənzərəsinin sağ qalan ilk çapı o, əldə etmişdir. Niepce qalay, mis və ya gümüş lövhələrə tətbiq olunan fotohəssas təbəqə kimi lavanda yağında asfalt məhlulundan istifadə etmişdir. İxtiranı həyata keçirməyə çalışan müəllif 1827-ci il dekabrın 28-də Britaniya Kral Cəmiyyətinə “Helioqrafiya haqqında qeyd” və əsərlərindən nümunələr göndərir. 1829-cu ildə Niepce Niepce və Daguerre tərəfindən icad edilmiş metodu təkmilləşdirmək üçün birlikdə işləmək üçün Niepce-Daguerre ticarət müəssisəsini yaratmaq üçün Daguerre ilə müqavilə bağladı. Niepcenin inkişafının davamı Dagerin sonrakı işi idi, o, artıq 1835-ci ildə civə buxarının açıq yodlaşdırılmış gümüş olmayan lövhədə gizli təsviri aşkar etmək qabiliyyətini kəşf etmiş və 1837-ci ildə görünən təsviri çəkə bilmişdir. Gümüş xloriddən istifadə edərkən Niepce prosesi ilə müqayisədə fotohəssaslıq fərqi 1:120 idi.
Dagerreotipin çiçəklənmə dövrü 1840-1860-cı illərə təsadüf edir. Demək olar ki, Daguerre ilə eyni vaxtda başqa bir fotoqrafiya üsulu olan kalotip (talbotip) haqqında ingilis alimi W.G.F. Talbot (1800-1877) 1835-ci ildə əvvəllər təklif etdiyi “fotojenik rəsm”dən istifadə edərək fotoqrafiya əldə etdi. "Fotogen rəsm" nin əhəmiyyətli bir çatışmazlığı uzun məruz qalma idi. Daguerre və Talbotun üsulları arasındakı oxşarlıq yalnız gümüş yodidin işığa həssas təbəqə kimi istifadəsi ilə məhdudlaşır. Əks halda, fərqlər əsas idi: dagerreotipdə dərhal müsbət güzgü əks etdirən gümüş təsvir əldə edildi, bu da prosesi sadələşdirdi, lakin nüsxələrin əldə edilməsini qeyri-mümkün etdi və Talbot kalotipində mənfi edildi, onunla istənilən sayda çap etmək mümkün olduqda, prosesin iki mərhələli mənfi-müsbət ardıcıllığı həyata keçirildi - müasir fotoqrafiyanın prototipi.
Nə Niepce, nə Daguerre, nə də Talbot qanuniləşdirilmiş və yalnız 1878-ci ildə Fransız Akademiyasının lüğətində mövcud olmaq hüququ verilmiş "fotoqrafik" terminindən istifadə etməmişdir. Əksər fotoqrafiya tarixçiləri hesab edirlər ki, “fotoqrafiya” termini ilk dəfə 1839-cu il martın 14-də ingilis J. Herşel tərəfindən istifadə edilmişdir. Bununla belə, Berlin astronomu İohann fon Madlere (25 fevral 1839-cu il) üstünlük verən başqa bir versiya məlumdur.
Foto filmin ixtiraçısı amerikalı həvəskar fotoqraf G.V. Qudvin (1822-1900) 1887-ci ildə “Fotoqrafiya filmi və onun istehsalı prosesi” üçün bir ixtira etdi. Fotoplyonkanın tətbiqi, daha sonra isə J. Eastman (1854-1933) tərəfindən bu foto materialdan istifadə edərək foto sisteminin inkişafı foto sənayesində əsaslı dəyişikliklərə səbəb oldu və fotoqrafiyanı həm texniki, həm də iqtisadi cəhətdən kütləvi istehlakçı üçün əlçatan etdi.
Sonradan foto avadanlıqları nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişdi və hər şeydən əvvəl onun optik hissəsində. Optika əhəmiyyətli irəliləyiş əldə etdi. Çox varlinzaların növləri
üçün istifadə olunmağa başlandı müxtəlif növlərçəkiliş Bədii vəzifələrin müxtəlifliyi fotoqrafları onların həyata keçirilməsinə daha incə, daha fərqli yanaşma ehtiyacı ilə qarşı-qarşıya qoydu. Landşaftların və memarlığın fotoşəkilləri üçün çərçivənin "daha böyük tutumuna" nail olmaq üçün istifadə etməyə başladılargeniş bucaqlı linzalar
, portret kimi fotoqrafiya janrı üçün uyğun olmadığı ortaya çıxdı, çünki sonuncunun istifadəsi yaxın məsafədən çəkiliş zamanı əhəmiyyətli təhriflərə səbəb olur. Kompleksişıq filtrləri
, vizual effektlərin çox incə korreksiyasına və rəng fiksasiyasına ustalıqla nəzarət etməyə imkan verir. Ancaq müasir foto cihazlarının bütün bu xüsusiyyətləri ayrıca nəzərdən keçirilməlidir.
Fotoqrafik avadanlıqların inkişafı
İlk kameralar kifayət qədər ölçü və çəkidə idi. Məsələn, kamera L.Zh.M. Daguerre təqribən çəkdi. 50 kq və ölçüləri 30 ilə 30 ilə 50 sm idi.Bu dövrün əksər kameralarının dizaynı linzanın yerləşdiyi və fokuslanmanın obyektivin uzadılması ilə həyata keçirildiyi boru olan qutudan ibarət qutu kamera idi və ya biri digərinə nisbətən hərəkət edən iki qutudan ibarət kamera (objektif qutulardan birinin ön divarına quraşdırılmışdır). Çəkilişlər üçün fotoqrafiya avadanlıqlarının sonrakı təkamülü fotoqrafiyaya geniş maraqla stimullaşdırıldı və bu, yol kamerası adlanan daha yüngül və daha daşına bilən kameranın, eləcə də müxtəlif növ və dizaynlı digər kameraların inkişafına səbəb oldu.Tək obyektivli refleks kamera 1861-ci ildə ingilis T. Sutton tərəfindən patentləşdirilmişdir. Sonradan bir neçə xarici şirkətin cihazları onun Refleks refleks kamerasının modeli əsasında dizayn edilmişdir. İki obyektivli refleks kameranı ingilislər R. və J. Beck (1880) icad etmişdir. 1929-cu ildə alman dizaynerləri R.Heidicke və P. Franke, təxminən 60 il ərzində müxtəlif modifikasiyalarda istehsal olunan və kamera istehsalının inkişafında mühüm mərhələyə çevrilən Rolleiflex SLR kamerasını hazırladılar. 1955-ci ildə qadının əl çantasına və ya həkim çantasına yerləşdirilə bilən qutu kamera patentləşdirildi. 1981-ci ildə ingilis T. Bolas polislər üçün iki əl "dedektiv" kamera (onlardan biri kitab şəklində) hazırladı, bu da şəkillər çəkməyə imkan verdi. “Dedektiv” kameralara çanta, durbin və ya saat görünüşü verilirdi.
1890-1950-ci illərdə Qutu kameraları adlanan kameralar geniş yayılıb. Onların arasında fotoqrafiya texnologiyasında yeni mərhələnin başlanğıcını qoyan Kodak kamerası (1888) görkəmli yer tutur. Kamera ilə filmə 100 kadr çəkilişi təmin edilib kağız bazası. Ekspozisiyadan sonra filmin işlənməsi, çapı və kameranın yenidən yüklənməsi şirkət mütəxəssisləri tərəfindən həyata keçirilib (“foto bitirənlər”). Kameranın təlimatında deyilirdi: “...İndi fotoqrafiya hamı üçün mümkündür. Siz düyməni sıxın, qalanını biz edirik”. 1890-cı illərdə görünüş işığa yüksək həssaslığa malik foto materialları, işıqdan qoruyucu kağız ilə rulon filminin tətbiqi təkan verdi. gələcək inkişaf nisbətən ağır və həcmli qutu kameralardan daha yüngül və miniatür, büzməli xəz ilə cib qatlanan kameralara keçidlə müşayiət olunan foto avadanlıqları. Ən məşhur və texniki cəhətdən inkişaf etmiş, birincisi 1929-cu ildə istehsal olunan İkonta tipli (Almaniya) kameralar ailəsi idi.
1912-ci ildə amerikalı C.Smit 35 mm-lik plyonka üçün çərçivə ölçüsü 24x36 mm olan kiçik formatlı kamera hazırlayıb. Sonra bu tip kameralar Fransada (Homeos-3, 1913), Almaniyada (Minograph, 1915) və s. Bununla belə, onlar foto avadanlıqlarının inkişafına nəzərəçarpacaq təsir göstərmədilər. 1913-cü ildə Alman E. Leitz şirkətinin konstruktor mühəndisi O. Barnack kiçik formatlı kameranın ilk prototipini hazırladı və sonralar “Pra-Leika” adlandırıldı. 1925-ci ildə fokus uzunluqlu deklanşörlü, çekim sürəti 1/20-dən 1/500 s-ə qədər və Elmax 3.5/50 obyektivli kiçik formatlı Leika-1 kameralarının ilk partiyası (1000 ədəd) istehsal edildi. Dəqiq istehsalı və orijinal quruluşu sayəsində bu kamera kamera istehsalında və fotoqrafiyada yeni mərhələ açdı.
Fotoqrafiya avadanlığının inkişafı miniatür kameraların (ilk təkmilləşdirmə Riqa sakini V. Zappa tərəfindən 1935-ci il istehsalı olan Minox kamerası), disk plyonkasından istifadə edən kameraların (D.Dilksin patenti, 1926), sənayedə texniki fotoqrafiya üçün kameraların yaradılmasına səbəb oldu. və elm (Almaniyanın "Linhof" şirkətinin "Texnika" cihazları ailəsi və İsveçrənin eyniadlı "Sinar" cihazları).
20-ci əsrin ikinci yarısında geniş istifadə edilmişdir. rəngli fotoqrafiya materialları, eləcə də təsvir ölçüsü artırılmış, lakin daha az fotoqrafik genişliyə malik qara və ağ, çəkiliş prosesini idarə etmək üçün avtomatlaşdırma cihazları olan kameraların kütləvi istehsalını zəruri etdi. Belə avadanlıqların istehsalına 1950-ci illərin ikinci yarısında başlanılıb. Yarım avtomatik idarəetmə (“Agfa Siletta SL”, 1956) və avtomatik çekim sürəti (“Agfa Avtomatik 66”, 1956) olan kameraların meydana çıxmasından sonra daxili ekspozisiya ölçmə, spot işıq ölçmə (“Pentax Spotmatic”) olan dizaynlar təklif edildi. , 1960) və yerli işığın ölçülməsi ("Leykaflex", 1965), işləyən diafragmada parlaqlığın ölçülməsi (Asahi Pentax SP, 1964), dinamik sistem. məruz qalmaya nəzarət TTLDM (“Olympus OM-2”, 1969).
İlk fotoşəkillər əhəmiyyətli ekspozisiya müddəti, bəzən bir neçə saata qədər tələb edirdi. 1839-1840-cı illərdə Hidrogen-oksigen alovunda əhəngin parıltı effektindən (Drummond işığı) istifadə edən cihazdan istifadə edən L. İbbetson 5 dəqiqə ərzində mərcan parçasının dagerreotipini əldə etməyə müvəffəq olub ki, bu da 25 dəqiqədən çox məruz qalma tələb edir. günəşdə çəkilib. 1854-cü ildə Fransada Qaudin və Delamare işıq mənbəyi kimi parıldayanı patentləşdirdilər. Yanan qarışıq kükürd, kalium nitrat və sürmədən ibarət olub. Portreti əldə etmək cəmi 2-3 saniyə çəkdi. Fotoqrafiyada elektrik işığından istifadə etmək üçün ilk uğurlu cəhd, sürətlə hərəkət edən obyektin şəklini çəkmək üçün Leyden bankasının boşalmasından istifadə edən F.Talbot tərəfindən edilmişdir (1851). Elektrik işıqlandırması olan fotostudiyalar İngiltərədə (1877), Fransada (1879) və Almaniyada (1882) meydana çıxdı. Maqnezium məftilinin yanması nəticəsində yaranan parlaq aktinik işığın istifadəsi R. Bunsen və Q. Roskow (1859) tərəfindən mənimsənilmişdir. Bu mənbədən istifadə edərək həyatdan ilk portret 1864-cü ildə A. Brothers tərəfindən hazırlanmışdır. "Flash" anlayışı 1886-cı ildə, işığın intensivliyini artıran və yanma müddətini qısaldan digər komponentlərlə qarışıqda maqnezium tozundan istifadə edildikdə geniş yayıldı. . 1893-cü ildə Schaufer, oksigenlə doldurulmuş maqnezium məftilli bir şüşə top olan elektrik alovlu bir maqnezium flaş lampası hazırladı. Onun dezavantajı yüksək temperaturda oksigenin genişlənməsi nəticəsində silindrin məhv olma ehtimalı idi. Dizayn müasirdir. təhlükəsiz flaş lampaları Almaniyada 1929-cu ildə J. Ostermeier tərəfindən hazırlanmışdır ki, silindr alüminium folqa ilə doldurulmuşdur.
1932-ci ildə amerikalı G.Edgerton fotoqrafiyada təkrar istifadə oluna bilən elektron fənərdən istifadə etməyi təklif etdi. 1939-cu ildə o, ksenon boru əsasında flaş hazırladı və kameranın qapağından flaş lampasını yandırmaq üsulunu işləyib hazırladı, sonra bu üsul geniş yayıldı. P. Metz tərəfindən buraxılan tranzistorlu DC çeviricisi olan Mekablitz 100 flaşı elektron flaş lampalarının istehsalının başlanğıcını qeyd etdi (1958). Çəkiliş prosesinə əlavə nəzarət axtarışı koordinasiya edilmiş avtomatik fənər lampasının (Canon AE-1 kamerası üçün Canon Speedlight 155A, 1976) meydana çıxmasına səbəb oldu ki, bu lampa tutucuya quraşdırıldıqda funksional olaraq əlavə olaraq kameraya qoşuldu. kontaktlara nəzarət.
2. Fotoqrafiya üzrə magistrlər
Formalaşma dövründə (1839-1840) fotoqrafiya yalnız orijinalın dəqiq nüsxələrini əldə etmək vasitəsi kimi görünürdü. Təsviri sənətin nümayəndələri təsvirlərin çəkilməsinin “texniki” vasitələrinə birmənalı yanaşmırdılar. Erkən fotoqrafiya ənənəvi portret, mənzərə və natürmort janrlarında rəsm üsullarını təqlid edirdi. Fotoportret janrında yüksək bədii nəticələrə və mükəmməlliyə D.Hill, J.M. Kemeron (Böyük Britaniya), Nadar, A.İ. Denyer, S.L. Levitsky, A.O. Karelin (Rusiya) və s.“Bədii fotoqrafiyanın atası” adlandırılan D.Hill (1802–1870) ilk dəfə olaraq fotoqrafiya sənətinin spesifik imkanlarını göstərmiş, sənədli-həqiqi foto şəkilləri yaratmışdır.
C. Kemeron (1815–1879) – romantik hərəkatın nümayəndəsi, gözəl portretlərin müəllifi.
Nadarın (1820–1910) ən mühüm nailiyyəti onun məşhur müasirlərinin - bəstəkarların, rəssamların, yazıçıların və digər görkəmli şəxslərin portret qalereyasıdır.
A.M. Denyer (1820–1892), S.L. Levitski (1819-1898) rəssamlıqdan insan fərdiliyini təhlil etmək bacarığını mənimsəmiş, təsvir olunan şəxsin sənədləşdirilmiş şəxsiyyət xüsusiyyətlərinin etibarlı şəkildə ötürülməsi üçün müxtəlif çəkiliş effektlərinin (işıqlandırma və s.) öyrənilməsi istiqamətində mühüm addım atmışdır.
19-cu əsrin ikinci yarısında. Fotoqrafiya sahəsində texniki və elmi nailiyyətlər fotoqrafiyaya xas olan yeni texnikaların yaranmasına səbəb olmuşdur. Yenilikçilərdən biri də “İki həyat yolu"(1856) 30 neqativdən.
İngilis yazıçısı L.Kerroll (Alisa möcüzələr ölkəsində kitabının müəllifi) uşaq fotoportretlərinin ən yaxşı ustası kimi tanınıb.
1860-cı illərdən Çöldə fotoqrafiya texnikası yayıldı. 1920-ci illərə qədər mənzərəli mənzərənin təqlidi ruhunda inkişaf etmişdir: R.Lamar (Fransa), L.Misson (Belçika), A.Keighley (Böyük Britaniya) və s.
19-cu əsrin ikinci yarısının etnoqrafik təbii fotoqrafiyası. insanların həyatının etibarlı qeydini qarşısına məqsəd qoyub. Eyni dövrdə reportaj fotoqrafiyası meydana çıxdı, məsələn, R. Fenton 1853–1856-cı illər Krım müharibəsi cəbhələrindən epizodları, M.B. Brady, A. Gardner - vətəndaş müharibəsi ABŞ-da 1861-1865, A.I. İvanov, D.N. Nikitin, M.V. Revenski - 1877-1878-ci illər Rusiya-Türkiyə müharibəsi. Pərdə yuvasının ixtirası və daha sonra təkmilləşdirilməsi reportaj fotoqrafiyasının gələcək inkişafına təkan verən hərəkət edən obyektlərin fotoşəkillərini çəkməyə imkan verdi.
20-ci əsrin əvvəllərində. Fotoqrafların əsərlərində rəssamlıqda müxtəlif cərəyanların təsiri hələ də nəzərə çarpır. Eyni zamanda, real dünyanın formalarını şərh etmək üçün fotoqrafiyaya maraq artdı. Bu cərəyan nümayəndələrinin əsərləri (foto avanqard adlanır) forma oyununu, iddialı cizgiləri, yüngül-tonal keçidləri, qeyri-real perspektiv konstruksiyaları və qeyri-obyektiv kompozisiyaları birləşdirir. Fotoqraflar miqyasını və fakturasını tanınmaz dərəcədə dəyişən, abstrakt sənət ruhunda kompozisiyalar yaradan köhnə suvaq, asfaltdakı çatlar və s. Avanqardın yolunda axtarışlar həmişə nəticəsiz qalmırdı, onlar fotoqrafiyada özünəməxsus ifadə vasitələrinin, məsələn, bucaqların, yaxın planların və çoxşaxəli kompozisiyaların istifadəsinin inkişafına səbəb oldu. Eyni zamanda, fotoqrafiyanın sənədli mahiyyətinə əsaslanan bədii qərarların prinsipləri formalaşdı. Foto sənətinin publisistik gücü bir çox janrlarda üzə çıxdı.
Müharibə reportajları fotoqrafiyanın sənədli formalara çevrilməsinə və humanist fotojurnalistikanın yüksəlməsinə əhəmiyyətli təsir göstərmişdir.
3. Rus fotoqrafları
Grekov Sankt-Peterburqda “incəsənət ofisi” açdı və 1841-ci ildə Moskvada “Fırçasız və boyasız rəssam, hər cür təsvirləri, portretləri, mənzərələri və s.-ni əsl işığında və hər şeyi ilə çəkən” broşürünü nəşr etdirdi. bir neçə dəqiqəyə kölgələr. 1840-cı illərdə. Məşhur rus fotoqrafı S.L. Levitski. Onun rus yazıçıları ilə çəkdirdiyi qrup şəkli xüsusilə yaxşıdır. 1849-cu ildə fotoqraf Sankt-Peterburqda “Svetopis” dagerreotip müəssisəsini, 1859-cu ildə isə Parisdə Avropada portret çəkmək üçün ən yaxşı salonlardan birinə çevrilmiş emalatxana açır. O, dəfələrlə beynəlxalq sərgilərdə mükafatlar alıb. S.L. Levitski Parisdəki Ümumdünya Sərgisində (1851) fotoqrafiya işinə görə qızıl medala layiq görülmüşdür. 1850-ci illərdə A.İ. Denyer (1820–1892) Sankt-Peterburqda “Rəssam Denyerin Dagerreotip Quruluşunu” açan (1851) və Rusiyanın məşhur insanlarının foto portretlərindən ibarət albom nəşr edən, Rəssamlıq Akademiyasının məzunu idi. məşhur rus səyyahları, alimləri, həkimləri, rəssamları və yazıçıları. Erkən rus fotoqraflarının sonuncu görkəmli nümayəndəsi Rəssamlıq Akademiyasının digər məzunu V.A. Carrick (təxminən 1827–1878). O, janrı və Mərkəzi Rusiyanın bölgələrində kəndlilərin fotoşəkilləri ilə tanınır. V.A.-nin kolleksiyaları. Karrikin əsərləri London və Parisdə keçirilən beynəlxalq sərgilərdə (müsabiqədən kənar) nümayiş etdirilmişdir. 1876-cı ildə ustad Rəssamlıq Akademiyasında fotoqraf adına layiq görülüb.
4. Fotoqrafiya növləri
Qara və ağ fotoqrafiya
Qara və ağ mənfi fotoşəkillər insan görmə qabiliyyətindən fərqli rəng həssaslığına malikdir. Məsələn, bənövşəyi və sarı rəngli obyektlər həssaslaşdırılmamış mənfi plyonkaya çəkilirsə, bənövşəyi şüaların təsiri altında təsvir qara olur, sarı şüaların təsiri altında isə görünmür və şəffaf qalır. Müsbət (fotoqrafiya kağızında) çap edərkən bənövşəyi rəng ağ rəngdə, sarı rəng isə qara rəngdə əks olunacaq, yəni qara və ağ fotoqrafiyada tonları ötürərkən obyektin parlaqlığı pozulacaq.
Rəngli fotoqrafiya
Qara və ağ fotoqrafiyadan fərqli olaraq, rəngli fotoqrafiya parlaqlığın və parlaqlığın olduğu şəkillərin əldə edilməsi üsullarını əhatə edir rəng xüsusiyyətləriçəkilən obyekt təbii rəngə yaxın rənglərdə əks etdirilir. Üç qatlı fotomaterialların inkişafı həm kino, həm də fotokağızda yüksək keyfiyyətli rəngli təsvirlərin alınması problemini həll etməyə imkan verdi. Əsas üç əsas rəngin (qırmızı, yaşıl, mavi) işıq axını əlavə etməklə və ya işığı seçici şəkildə udan təbəqələrdən istifadə edərək ağdan işıq axını çıxarmaqla bütün rəngləri əldə etmək imkanıdır. Rəngli fotoqrafiyanın ən geniş yayılmış üsullarından biri çoxqatlı fotomateriallarda rəngli təsvirin əldə edilməsi üsulu idi.
Gümüş halid fotoqrafiya
Bu fotoqrafiya növü fotoqrafiya materiallarının istifadəsinə əsaslanır: plyonka, foto lövhələr və foto kağız. Metod çox bahadır!!!
Gümüşsüz fotoqrafiya
Gümüş olmayan materialların xüsusiyyətləri: aşağı foto həssaslıq, yarım tonları zəif çatdırmaq və "səs-küylü" şəkillərə sahib olmaq; Onlarla rəngli şəkillər əldə etmək mümkün deyil və ya çətindir. Gümüşsüz fotomateriallar mikrofilm, sənədlərin surətinin çıxarılması və çoxaldılması, məlumatların nümayişi və s.
Təyyarə fotoqrafiyası
Ənənəvi vizual fotoqrafiya vasitələrinin arsenalı və foto sənədlərin obyektivliyi foto şəkillərin ikiölçülü olması ilə məhdudlaşır. Ağ-qara və rəngli fotoqrafiya, elektroqrafiya və video çəkiliş fotoqrafiyanın planar növləridir və obyekti gözün gördüyü kimi üçölçülü təsəvvür etməyə imkan vermir. Bu foto şəkillərdə üçüncü ölçüsün olmaması fotoqrafiya təcrübəsində istifadə olunan adi (uyğunsuz) işığın xüsusiyyətləri ilə bağlıdır.
Stereoskopik fotoqrafiya
Stereoskopik fotoqrafiya fotoqrafiya şəkillərinin əldə edilməsi üsullarını əhatə edir, baxıldıqda onların həcmi hissi (stereoskopiklik) yaranır. Stereoskopik təsvirin adi olandan fərqi ondan ibarətdir ki, stereo təsvir iki (minimum) birləşmiş təsvirdən ibarətdir.Birləşmiş təsvirlər eyni obyektin gözlərin yerləşdiyi yerə uyğun gələn nöqtələrdən, yəni eyni miqyasda çəkilməklə əldə edilənlərdir. , eyni parlaqlıqla və tək perspektivlə bağlıdır.
Holoqrafiya
Şəkil çəkilmiş obyektə praktiki olaraq adekvat olan bir şəkil holoqrafiyadan istifadə etməklə əldə edilir - koherent dalğa sahələrindən istifadə edərək istənilən məlumatı qeyd etməyin xüsusi üsulu. Ənənəvi fotoqrafiyadan fərqli olaraq holoqrafiyada, fotohəssas təbəqədə, onun detallarının parlaqlığının paylanmasını xarakterizə edən fotoşəkil çəkilən obyektin optik təsviri deyil, holoqrafik obyektin dalğa cəbhəsinin incə və mürəkkəb müdaxilə nümunəsi qeydə alınır. haqqında tam məlumat daşıyan . Digər fotoqrafiya növlərindən fərqli olaraq, holoqram məkan münasibətlərini heyrətamiz dəqiqliklə çatdırır: ayrı-ayrı obyektlərin müşahidəçidən müxtəlif dərəcələri, onların bucaq və xətti ölçüləri, kosmosda nisbi yerləşməsi; şəkillərə müxtəlif bucaqlardan baxmaq və faktiki olaraq baxılan obyektlərin tam illüziyasını əldə etmək imkanı verir.
5. Fotoqrafiya janrları
Fotoqrafiya janrlarının inkişafı və təşəkkül tapması digər bədii yaradıcılıq növlərinə bənzər yollarla getmiş və onların ənənələrindən istifadə etmişdir. Ümumiyyətlə təsviri sənətdə olduğu kimi, fotoqrafiyada da janrlar təsvirin mövzusu ilə müəyyən edilir və natürmort, mənzərə, portret və janr fotoqrafiyasını (gündəlik səhnələr, vəziyyətlər) əhatə edir.Natürmort
(Fransız təbiəti morte, hərfi mənada - ölü təbiət) - cansız məişət əşyalarının, hər hansı bir fəaliyyətin atributlarının, çiçəklərin, meyvələrin təsviri.
Natürmort janrı fotoqrafiyanın yaranması ilə dərhal formalaşmağa başladı.
Fotoqrafiyanın rəsmdən fərqli olaraq özünəməxsus vizual vasitələrinə yiyələnməsi natürmort anlayışına da təsir etdi. Natürmort obyektlərinin və motivlərinin diapazonu genişləndi və rəssamı əhatə edən gündəlik reallıq getdikcə ona nüfuz etdi. Natürmort mövzularında digər janrların elementləri meydana çıxdı.
Natürmort dünya fotoqrafiyasının bir çox nümayəndələrinin yaradıcılığında layiqli yer tapmışdır.
Mənzərə
(fransızca paysage, pays - ölkə, məhəllə) - obrazın obyektinin təbiət olduğu janr.
Mənzərə janrı, natürmort kimi, fotoqrafiyanın yaranmasından etibarən formalaşmağa başladı.
Landşaft janrında yüksək bədii əsərlər yaratmaq üçün fotoqrafiya mənzərəsinin qavranılmasının xüsusiyyətlərini aydın başa düşmək vacibdir. Bildiyiniz kimi, biz canlı təbiəti müxtəlif hisslərlə, lakin əsasən görmə vasitəsilə dərk edirik. Görmə binokulyardır və nə əhatə dairəsi, nə qəbul edilən parlaqlıq diapazonu, nə də rəng reproduksiyası baxımından fotoqrafik görmə ilə müqayisə edilə bilməz.
Mənzərələri çəkərkən ən vacib vəzifələrdən biri məkanı inandırıcı şəkildə çatdırmaqdır. Təbiətdə biz bunu davamlı olaraq görürük.
Hər bir mənzərədə həmişə bizim emosiyalarımız üzərində müstəsna gücə malik olan ümumi, dəyişkən element var: bu, səmadır. Bütün dünya mənzərəsi təcrübəsi göstərir ki, mənzərə rəssamı səmanı və... hər şeyin şəklini çəkməlidir.
Parlaqlıq vurğuları yerləşdirilmədikdə, kiçik detallar çox diqqət çəkir.
Monoxrom fotoqrafiyada istifadə olunan kağızın rəngi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Birliklərimizi gücləndirə və ya maneə törədə bilər.
Bugünkü həvəskar fotoqrafiya mənzərəsi tez-tez təsvirin əsassız şərtiliyindən əziyyət çəkir və təbiətə yapışmış müasir atributlar onun mənəvi mənşəyini tamamilə məhv edir. Bu ziddiyyət isə müasir insanlarımızı laqeyd qoymayan ekoloji hekayələrin əsasını təşkil edə bilər.
Çox vaxt memarlıq mənzərəsi, xüsusən də abidələrin düşünülmədən məhv edilməsi və ya təbii şəkildə məhv edilməsi ilə tarixi bir sənədin dəyərini əldə edə bilər. Mədəniyyətin ekologiyası fotoqraf üçün çox aktual və son dərəcə vacib bir mövzudur, görünür, ona bəzi yeni, parlaq formalarda müraciət edilməlidir.
Bir insanı şəxsi təzahürlərinin bütün müxtəlifliyinə üzvi şəkildə daxil edən fotoqrafiya mənzərələri də maraqlıdır.
Vizual özünütərbiyə üçün mənzərə janrı böyük əhəmiyyət kəsb edir. Rəssamlıqda təbiət təsvirinin çox yüksək qiymətləndirildiyi son dövrlərdə eskiz təlimi və təbiətin şəkilli öyrənilməsi hətta böyük ustadlar üçün də təbii bir iş idi. Bu, xüsusilə təhsili, ənənəsi və ya məktəbi olmayan fotoqraflar üçün lazımdır. Təkcə texnologiyanın bir meşəni meşəyə, yağışı isə yağışa bənzətməsini düşünmək sadəlövhlük olardı. Təbiət daim fotoqrafiya ilə öyrənilməli və əlçatan təbiətdən istifadə edərək, onların vizual bərpasına müsbət bir şəkildə nail olmaq üçün bütün mümkün vəziyyətlərdən "keçməlidir". Sonra fotoqrafın təcrübəsində ümumiyyətlə nadir olan əziz unikal mövzular daha əlçatan və tez-tez olacaq. Təbiətə münasibət, onun məhv olmaq təhlükəsi ilə əlaqədar olaraq, mədəniyyət abidələrinə münasibət də bu gün dəyişir. Bu, mənzərə janrının yeni dirçəlişinin ilkin şərtidir ki, burada fotoqrafiya heç bir bənzəri olmayan bədii dəyərlər yaratmışdır.
Portret
həmişə təsviri sənətin məşhur növlərindən biri olmuşdur və rəssamın əli ilə yazılmış fotoqrafiyadan əvvəlki dövrdə, ümumiyyətlə, insanın xarici görünüşünü çəkmək və nəsillərin yaddaşında saxlamaq üçün yeganə yol idi. Dagerreotipin meydana çıxması ilə daha əlçatan oldu və portret janrında fotoqrafiya dərhal çox populyarlaşdı, rəqabətə girməyə cəsarət etdi və müəyyən dərəcədə uğurla rəsmlə (rəssamlardan hörmətsiz bir ləqəb aldısa da - "yoxsullar üçün rəsm" ”).
Bütövlükdə foto portret janrının inkişafından danışırıqsa, onda iki keyfiyyət - bir tərəfdən insan xarakterinin mahiyyətini dərk etmək dərinliyi və fotoşəkildə yenidən yaradılan detalların maksimum etibarlılığı arzusu. digər tərəfdən - fotoqrafiyanın bütün tarixinə xas olan fundamentaldır.
Bu janrın növləri studiya fotoqrafiyasında geniş şəkildə təmsil olunur. M. Şerlinq ifadəli portretin tərəfdarı idi: onun fotoşəkillərində insanlar ən çox şiddətli daxili hərəkatda təmsil olunurdu. Təsadüfi deyil ki, bu usta təbii olaraq güclü xasiyyətə malik olanları model seçib.
A.Şterenberq özünü lirik portretçi kimi təsdiq etmişdir. İşıq diapazonundan istifadə edərək, o, fotoşəkillərdə ultra-yaxın planlara üstünlük verdi: biz onlarda əksər hallarda yalnız insanın başını görürük. Bu portretlərdə gözlər xüsusi rol oynayır.
Reportaj portreti
. (tədbir, şənliklər, toylar)
Studiya portreti bu gün janrın yarısını təşkil edir. Digər yarısı isə sənədli fotoqrafiyanın bir hissəsi olan reportaj portretlərinə verilir. Fotojurnalistikanın esse, serial, reportaj, real həyat hadisələri iştirakçılarının portret fotoşəkilləri kimi məşhur janrlarında getdikcə daha çox rast gəlinir. Müəllifin fotoqrafiya vasitələrindən istifadə edərək insanın xarici məlumatlarını ciddi şəkildə dəyişdirmək imkanı olan studiya əsərlərindən fərqli olaraq, burada güclü sənədli başlanğıc var.
və s..............................
Bir vaxtlar fotostudiyaya baş çəkmək demək olar ki, bayram tədbiri idi. İnsanlar ən yaxşı kostyumlarını və paltarlarını geyinir, şəkil çəkdirmək üçün xüsusi olaraq saçlarını düzəldirlər. Fotoşəkil çərçivəyə yerləşdirilib və divardan asılıb. Bir çox ailə albomlarını sevdiklərinizin şəkilləri ilə doldurdu.
Bu gün hər bir ailədə quraşdırılmış formada bir neçə kamera var Mobil telefonlar kameralar Görünür, bir düyməyə basmaqdan və şəkil çəkməkdən daha sadə bir şey yoxdur. Amma nədənsə çoxlu kadrlar arasında bəyəndiyiniz və ya bəyəndiyiniz kadrlar yoxdur. Məlum olub ki, söhbət təkcə şəkil çəkmək üçün mövcud imkandan getmir, başqa bir şeyə ehtiyac var.
Hər bir peşə kimi, xüsusən də yaradıcı peşə kimi, fotoqrafın da öz sirləri var. Onları tanıdıqdan sonra, fotoqrafiyaya həvəsli olan insan ən çox nəyi bəyəndiyinə qərar verməlidir. Bu təbiətin, insanların, heyvanların, idmanın fotoşəkilləri ola bilər. Ola bilsin ki, kadrda kəpənək, arı və ya çiçək açan alma ağacı qönçəsi görünəndə o, makro fotoqrafiya ilə maraqlanır. Fotoqrafı valeh edən və düzgün kadrı axtarmağa saatlarla vaxt sərf etməyə məcbur edən mövzuya qərar verməzdən əvvəl təcrübəli mütəxəssislər hər şeyi sınamağı məsləhət görürlər.
Fotoqrafiya ustası üçün asan və ya çətin mövzular yoxdur. Şübhəsiz ki, o, öz janrını ən çətin şey hesab edir. Eyni zamanda, hər bir rəssam üçün ən çox əmək tələb edən iş insanın şəklini çəkməkdir. Üstəlik, burada da istiqamətlər var. Biri portret fotoqrafiyasına həvəslidir, digəri qrup insan şəklini çəkməyi, üçüncüsü küçədə insanların şəklini çəkməyi sevir.
Əsas odur ki, işıqlandırma
Ən vacib şey işıqlandırmadır. Bir insanın şəklini çəkərkən klassik seçim günəşin həmişə fotoqrafın arxasında olmasıdır. Amma elə olur ki, şüalar insanı kor edir. Belə fotoqrafiya ilə üz cizgiləri həddindən artıq kəskinləşir və qırışlar dərinləşir. Bu vəziyyətdə, modeli kölgələrə gətirmək lazımdır və çəkiliş zamanı üzü bir flaş və ya xüsusi işıq reflektoru ilə yüngülcə işıqlandırın. Bir vərəq ağ kağızdan istifadə edə bilərsiniz.
İnsanları fotoşəkil çəkmək üçün ən yaxşı vaxt səhər və ya axşamdır. Bu vaxt günəş sakitcə parlayır. Modelin siması günün ortasında çəkiliş zamanı ilə müqayisədə daha ifadəli olur. Fotoqrafiya ustaları tez-tez günəşə qarşı çəkirlər. Bu, xüsusi olaraq fotoşəkil silueti etmək və ya gözəl bir saç düzümü vurğulamaq üçün edilir. Belə hallarda üz tez-tez flaşla işıqlandırılır. Bu şəkildə çəkiliş zamanı kameranın obyektivinə günəş şüalarının düşməməsi üçün üzlüklə örtülməlidir.
Bir çox insan qapalı məkanda çəkiliş zamanı flaşdan istifadə edir. Şəkillər ifadəsiz, sanki düz çıxır. Bunun baş verməməsi üçün işığı divarlara, tavana yönəltməli və əlavə işıqlandırma qurğuları quraşdırmalısınız ki, işıqlandırma modelin üzünü üçölçülü etsin.
Fonun seçilməsi
Ən çox sadə variant Ekspressiv bir kadr əldə etmək üçün parkda rəngli payız yarpaqları fonunda çəkiliş aparın. Gözəl kadrlar dəniz, çay və ya gölün yaxınlığında, yəni suyun yanında çəkilir. Moskvadakı Müqəddəs Basil kilsəsi və ya Krımda Qaranquş yuvası kimi tarixi yerlər gözəl bir fon yaradır. Çərçivədə yaxşı görün yaşıl ot, çiçəklər.
Modelin necə göründüyünə diqqət yetirmək lazımdır. Qızın və ya oğlanın gözəl qaralması varsa, o zaman fon bu tandan daha tünd olmalıdır. Bu vəziyyətdə üz ən cəlbedici olacaq. Qara-ağ və ya minimum rəng tolerantlığı olan bir insanın portreti gözəl çıxır.
Portret fotoqrafiya
Portret çəkməzdən əvvəl modelin üzünü öyrənmək lazımdır. Profildə yuxarı qaldırılmış və ya uzanmış burunlu və ya açıq bir donqarlı bir insanı çəkə bilməzsiniz. Dəyirmi üz öndən çox gözəl görünmür. Lakin profil çəkilişləri də daha çox “polis” sənədli filmlərinə bənzəyir. Bu vəziyyətdə ən doğru şey, hər iki gözün çərçivəyə daxil olması üçün ön tərəfin dörddə üçündə yuvarlaq bir üzü olan bir modeli fotoşəkil çəkməkdir.
Baxışı çərçivədən kənara, məsələn, sola doğru yönəlmiş bir insanın portreti ifadəli olur. Şəkli elə çərçivəyə salmalısınız ki, modelin sol tərəfində sağdan daha çox yer olsun. Şəkili elə çərçivəyə salmaq vacibdir ki, modelin baxışı “qızıl nisbət” səviyyəsində olsun. Görünüşü, məsələn, başın və ya ayaqların bir hissəsini və ya məsələn, əlini kəsmək yolverilməzdir. Əks halda, fotoşəkil peşəkar çıxmayacaq.
Bu qayda fotoşəkil çəkilən obyektin yerinə aiddir. Əsas odur ki, bu obyekt ciddi şəkildə mərkəzdə olmamalıdır. Çərçivəni zehni olaraq üç bərabər üfüqi və şaquli hissəyə bölmək lazımdır. Dəniz mənzərəsini çəkərkən çərçivəni elə çərçivəyə salmalısınız ki, üfüq yuxarıdan və ya aşağıdan kadrın üçdə biri səviyyəsində olsun. Əgər yelkənli qayıq dalğaların arasından sürüşürsə, kadrın üçdə birini ayıran xətt üzrə sağda olması üçün vurmalısınız. Bu, yelkənli qayıq sola üzürsə, onunla çərçivənin sərhədi arasında boşluq var.
Müxtəlifliyi nəzərə alan bu qaydanın daha mürəkkəb təsviri var həndəsi fiqurlar. Ancaq əvvəlcə mahiyyəti başa düşməlisiniz - şəkli çəkilən obyektin mərkəzini yuxarı və ya aşağı, həmçinin sağa və ya sola çevirməlisiniz.
Təcrübəsiz fotoqraflar tez-tez elə bir vəziyyətlə qarşılaşırlar ki, bir neçə nəfəri arxalarında yerləşən, lakin zahirən onların arasında olan obyektlə çəkərkən bu obyektin iti olduğu, insanların isə iti olmadığı ortaya çıxır. Kamera avtomatik fokuslama rejiminə quruldu. O, müəyyən etdi ki, kadrda əsas olan insanlar deyil, onlardan çox geridə olsa da, mərkəzdə dayanan obyektdir. Bu halda, əl ilə fokuslanma qurmalı və maksimum diyafram dəyərini təyin etməlisiniz, "F 8" və ya "F 11" deyin.
Portret çəkərkən uzun fokuslu obyektivdən istifadə etmək tövsiyə olunur. Fokus uzunluğu 80 mm olan bir lens ən yaxşısıdır. Bu vəziyyətdə, dəyərini "F 4.5", "F 3.5" olaraq təyin edərək, diyaframı mümkün qədər açmaq lazımdır. Arxa fonu bulandırmaq üçün diyafram açılır. Bu vəziyyətdə, kəskin şəkildə təsvir olunan məkanın dərinliyi daha kiçik edilir. Bu, portreti daha ifadəli etməyə kömək edəcəkdir. Həm modelin üzünü, həm də fonunu kəskin etmək lazımdırsa, apertura dəyərini “F 8”, “F 11” və ya daha çox təyin edin. Mənzərəni çəkərkən də eyni şeyi etmək lazımdır.
Hərəkət edən bir obyektin, məsələn, qaçan şəxsin şəklini çəkərkən, ən yaxşı görünən fotoşəkil “tellə” çəkilmiş fotoşəkildir. Çekim sürətini, məsələn, 1/30 və ya 1/60-a qədər azaltmalı və obyektin hərəkət istiqamətində hərəkət etdirərək cihazın düyməsini sıxmalısınız. Bu proses mürəkkəbdir. Onu mənimsəmək üçün təcrübə lazımdır. Ancaq nəticə sizi sevindirəcəkdir. "Naqilləri" olan fotoşəkillər ifadə ilə dolu dinamik olur.
Modelin vəziyyəti
İnsanların şəklini çəkərkən fotoqrafda bir az olmalıdır psixoloji texnikalarşəkli çəkilən şəxsi azad edə bilmək üçün. Kamera qarşısında poza vermək hətta xüsusi məktəb keçmiş aktyor üçün də asan məsələ deyil. Haqqında nə deyə bilərik adi insan. Ancaq o, şəkildə yalnız təbii formada, gərginləşmədən və daha yaxşı olmağa çalışmadan cazibədar çıxacaq.
Ona görə də fotoqraf modeli udmalı, təcrübəsindən gülməli bir hadisə danışmalı, zarafatla adamı güldürməlidir. Çəkilişdən əvvəl uşaqlarla oynamaq və valideynləri bu oyuna cəlb etmək faydalıdır. Yəni modelin ruhi tarazlığı alacağı bir mühit yaratmaq lazımdır.
Görünür, mənzərə çəkməkdən asan heç nə yoxdur. Bunu etmək üçün ekzotik bir yerə getmək, bir neçə yüz şəkil çəkmək və şah əsərlərindən həzz almaq lazımdır. Bu o qədər də sadə deyil. Və eyni zamanda o qədər də çətin deyil. Gözəl mənzərə əldə etmək üçün çox vaxt heç yerə getməyə ehtiyac yoxdur. Evdən çıxmağa, ətrafa diqqətlə baxmağa və adi bir şeydə ruha gözəllik və qeyri-adiliklə toxunacaq bir şey görməyə dəyər. Məsələn, batan günəşin son şüaları ilə işıqlandırılan buludların gözəl düzülüşü.
Adi bir meşə təmizliyində gözəlliyi görmək üçün rəssam olmaq lazımdır. Xeyr, yox, bunun üçün yaxşı çəkməyi bacarmaq lazım deyil, baxmayaraq ki, bu, əsl fotoqrafa heç bir zərər verməz. Əsas odur ki, adi olanda gözəlliyi görməyi öyrənin. Bunun üçün mütəmadi olaraq rəsm sərgilərinə və muzeylərə baş çəkmək lazımdır. Əgər bu mümkün deyilsə, ölkənin hər yerində dünyanın ən yaxşı rəssamlarının rəsmlərinin reproduksiyalarının albomları olan kitabxanalar var, nə də ki, internet var.
Üstəlik, sadəcə rəngarəng reproduksiyalara baxmaq deyil, həm də rəssamın rəsmləri ilə nə demək istədiyini anlamağa çalışmaq lazımdır. Xüsusi ədəbiyyat oxumaq yaxşı fikirdir. Dünyaca məşhur fotoqrafların necə fotoşəkil çəkdiyini görmək çox vacibdir. Bütün bu materiallar bu gün İnternetdə tapıla bilər.
Təbii ki, bütün bunlar fotoqrafiya ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olmalıdır. Özünüzü müxtəlif mənzərə növlərində sınamaq vacibdir. Şəkli ilə şəhər mənzərəsini çəkmək sizi maraqlandıra bilər memarlıq xüsusiyyətləri evin yaxınlığında yerləşən binalar. Şübhəsiz ki, çoxları gecə çəkilişləri ilə maraqlanacaq. Müasir SLR kameralarda da bu rejim var. Dəniz yaradıcılıq üçün hansı imkanlar təqdim edir. İlin istənilən vaxtında və müxtəlif havalarda rəsmləri ilə səxavətlidir. Şəkillər xüsusilə fırtına zamanı, dalğaların sahildəki qayalara dəydiyi, spreyi onlarla və yüzlərlə metrə səpələdiyi zaman təsirli olur.
Baharın və ya payızın başlanğıcını gözləməyə ehtiyac yoxdur, ilin o vaxtları rənglərin çaşqınlığının özü bir kamera götürməyi tələb edir. Diqqətlə baxsanız ilin istənilən vaxtı gözəldir. Mənzərələri, xüsusən də gecə, insanları, natürmort və makro fotoşəkilləri çəkərkən xüsusi avadanlıq olmalıdır.
Xilasetmə üçün tripod
Təcrübəli fotoqraf təkcə kamera ilə deyil, həm də xüsusi avadanlıqla təchiz olunub. Bir ştativ mütləqdir. Bunsuz yaxşı bir portret, daha az gecə mənzərəsi və ya axşam insanların kadrını çəkmək mümkün deyil. Makro fotoşəkil çəkərkən, geniş bucaqlı obyektiv olmadan edə bilməzsiniz. Yalnız bir ağac budağı boyunca sürünən bir tırtıl tutmaq üçün deyil, bədəndəki ayaqları və tükləri görünməsi üçün lazımdır.
İnsanların onlara yaxınlaşmasına imkan verməyən vəhşi təbiəti, quşları və kiçik heyvanları çəkərkən uzun fokuslu obyektiv lazımdır. Müstəqil bir flaş kameraya sahib olmaq vacibdir. Peşəkar fotoqraf çəkiliş zamanı istifadə etdiyi işıqlandırma cihazlarına xüsusi diqqət yetirir. Flaşla yanaşı, bura xüsusi işıqlandırma lampaları, stendlər, əks etdirən ekranlar və çətirlər daxildir. Bütün bunları kameralar və aksessuarlar satan xüsusi mağazalarda almaq olar.
Avadanlıqların vəziyyətinə nəzarət etmək vacibdir. Bu məqsədlə optikanı təmizləməyi asanlaşdıran xüsusi salfetlər satılır, tozları təmizləmək üçün xüsusi fırçalar var. Günəşin cihaza çox düşməməsinə çalışmaq lazımdır. Müasir cihazlarda nəmin onlara tamamilə zərər verə biləcəyini xatırlamaq lazımdır.
Sabun qutusu
Çox vaxt, bahalı bir SLR kamerası alan təcrübəsiz bir fotoqraf kiçik bir kameraya, sözdə nöqtə və çəkmə kamerasına qarşı qərəzli olur. Ancaq dağ yolları, çay sahilləri, qayıq gəzintiləri və qayalı səthlərlə səyahət edərkən bu kiçik, yığcam cihazlar olmadan edə bilməzsiniz. Bir sözlə, sürünməli olduğunuz yerdə, kolluqlardan keçin, yıxılın, heç bir halda böyük bir bahalı cihaz götürməməlisiniz. Bax və çək kameradan istifadə edərək, dünyanın istənilən yerində gözəl kadrlar əldə edə bilərsiniz. Üstəlik, kiçik bir kamera gödəkçənin yaxasının arxasında gizlənə və ya döş cibinə qoyula bilər. Və onu tez bir zamanda çıxara və asanlıqla təsirdən qoruya bilərsiniz.
Kameranı əlinə alanda özünü bir sənətkar kimi hiss etməlisən, onun qarşısında bütün dünya açılır. Qalır ki, yaxından baxmaq və möcüzə ərəfəsində hərəkətsiz dayanmaq. Və bu mütləq baş verəcək. Bu zaman kamera düyməsini basmağa vaxtın olması vacibdir.
Fotoqrafiya sənəti fotoqrafiyanın ifadə imkanlarından istifadəyə əsaslanan bədii yaradıcılıq növü (Bax: Fotoqrafiya). Mövcud olduğu ilk günlərdən təsviri sənət nümayəndələri təsvirləri yazmaq üçün yeni, qeyri-adi "texniki" vasitələrə müraciət etdilər. Fotoqrafiyanın ixtiraçılarından biri olan L. J. M. Daqer rəssam idi və ilk fotoşəkillər (dagerreotiplər) portret, mənzərə və natürmort kimi ənənəvi rəngkarlıq janrlarına uyğun olaraq yaradılmışdır. Erkən fotoqrafiya sənət əsərlərini açıq şəkildə təqlid edirdi; 19-cu əsrin təsviri sənətində hər bir istiqamətin (romantizm, tənqidi realizm, impressionizm) şəkilli (yəni, rəngkarlığı təqlid edən) fotoqrafiyada analoqu var idi. Bədii fotoqrafiya adlanan piktorializmin tərəfdarları fotoqrafiyanın yüksək vizual mədəniyyətə yiyələnməsi və onun plastik sənətlə üzvi əlaqəsini hiss etməsi üçün çox işlər görmüşlər. Bu cür axtarışlar fotoqrafiya portretində ən diqqətəlayiq nəticələrə gətirib çıxardı. Fransada Q.F.Nadar, Böyük Britaniyada C.M.Kameron, Rusiyada A.İ.Denyer və S.L.Levitski və başqaları rəssamlıqdan insan fərdiliyini təhlil etmək bacarığını mənimsəyərək, eyni zamanda müxtəlif çəkiliş effektlərindən (işıqlandırma və s.) istifadə etmək istiqamətində mühüm addım atmışlar. ) təsvir olunan şəxsin sənədləşdirilmiş şəxsiyyət xüsusiyyətlərini etibarlı şəkildə çatdırmaq. Əgər portret janrında artıq 19-cu əsrin ortalarında. Yalnız F.-yə xas olan obrazlı imkanlar inkişaf etdirildiyi halda, başqa janrlı əsərlər ilkin olaraq bütünlüklə təsvir cərəyanına aid idi. Pictorialist fotoqraflar, əksər hallarda keçmiş rəssamlar və qrafika rəssamları, konsepsiya və icra baxımından çox mürəkkəb kompozisiyalar yaratdılar; Çox vaxt fotoqraf bir neçə neqativdən əsər montaj etməli olurdu [məsələn, ingilis ustası O.Reylanderin (1856) təmtəraqlı alleqorik “Həyatın iki yolu” kompozisiyası 30 neqativdən montaj edilirdi]. Fotoqrafik kompozisiyalar üzərində işləmə prosesi, rəsm əsərləri yaratarkən adət olduğu kimi, çox vaxt qrafik eskizlərin yaradılmasını əhatə edirdi. Artıq 1860-cı illərdən atelyenin süni mühitində inkişaf edən f.-nin cərəyanları ilə paralel olaraq. Çöldə fotoqrafiya texnikası yayıldı. Bununla belə, 1920-ci illərə qədər olan fotoqrafiya mənzərəsi. mənzərəli mənzərənin təqlidi ruhunda inkişaf etmişdir (fransız R. Lamar, belçikalı L. Misson, ingilis A. Keighley, rus S. A. Savrasov və s.). Eynilə fotoqrafiyanın portret janrında olduğu kimi, sözdə Rembrandt işıqlandırması, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin fotoqrafiya mənzərəsində. impressionist rəngkarlığın prinsiplərindən istifadə edilmişdir. 19-cu əsrin 2-ci yarısının etnoqrafik sahə fotoqrafiyası. bir növ səyyah dəftəri idi: həyati materialın etibarlı qeydini qarşısına məqsəd qoydu. Erkən çöl etnoqrafik çəkilişlərinin nəticələri reportaj fotoqrafiyasının yaranması üçün əsas rol oynadığından bu metodun məhsuldarlığını göstərdi. 1853-56-cı illərin Krım cəbhələrindən çəkilmiş fotoşəkillər (çox vaxt sərt həqiqətlə seçilir) (R. Fenton) geniş ictimai rəy aldı. ABŞ-da mülki 1861–65 (M. B. Brady, A. Gardner), rus-türk 1877–1878 (A. İ. İvanov, D. N. Nikitin, M. V. Revenski) müharibələri. Fotoqrafiyada texniki və elmi nailiyyətlər fotoqrafiyanın inkişafı üçün son dərəcə vacib, müəyyən mənada həlledici idi. Quru brom-jelatin plitələrinin hazırlanması üsulunun kəşfi (R. Maddox, Böyük Britaniya, 1871) sözdə olandan imtina etməyə imkan verdi. yaş kollodion üsulu və fabrik üsulu ilə foto materialları istehsal edir ki, bu da fotoqrafiya prosesini xeyli asanlaşdırır. 1883-cü ildə ruslar tərəfindən təklif edilmişdir. fotoqraf S. A. Yurkovski, daha sonra avstriyalı O. Anschütz tərəfindən təkmilləşdirilmiş, qısa ekspozisiyalar üçün uyğunlaşdırılmış pərdə-yarıq panjur ,
hərəkətdə olan insanların və obyektlərin fotoşəkillərini çəkməyə imkan verdi. J. Eastman (ABŞ, 1886–88) tərəfindən Kodak portativ kamerasının yaradılması reportaj fotoqrafiyasının inkişafına yeni təkan verdi. 19-cu əsrin 2-ci yarısında. və 20-ci əsrdə. yeni, getdikcə daha təkmilləşən və müxtəlif fotoqrafiya linzaları və fotooptikanın digər elementləri (məsələn, panoramik fotoqrafiya üçün əlavələr və xüsusi linzalar) yaradılmışdır. L. Ducos du Hauron (Fransa, 1868–69), F. Ives (ABŞ, 1881), G. Lipman (Fransa, 1891), 1907-ci ildə B. Homolka və 1912-ci ildə R. Fişerin (Almaniya) əsərləri rəngli fotoqrafiyanın əsasları. Fotoqrafiya tarixində mühüm bir mərhələ bir neçə kamera ilə çəkilmiş fotoşəkillər silsiləsi oldu fərqli nöqtələr real hərəkətlərin plastikliyinin fövqəladə gözəlliyini kəşf edən görmə ("Dövrələnən at", 1878; "Hərəkətdə olan fiqur", "Tutlayan qız" - hər ikisi 1887). Böyük ölçüdə 20-ci əsrin 1-ci rübündəki bu yeniliklər sayəsində. Fotoqrafiyada real dünya formalarının şərhinə maraq (sənətin başqa bir sahəsində, yəni rəssamlıqda işlənmiş obrazlı prinsiplər deyil) artdı. F. 1910-cu illərdə pitorializmlə yanaşı. Sənədli sənət getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb edirdi (Fransada E. Atget, Böyük Britaniyada P. Martin, ABŞ-da A. Stieglitz, Rusiyada M. P. Dmitriev və s.), buna uyğun olaraq məişət şəhər və ya məişət nəsrinə həsr olunmuş əsərlər yaradıldı. "kiçik adama" hərarətlə rəğbət bəsləyən kənd həyatı. Bu mərhələdə fotoqrafiyanın təkamülündə jurnalistikanın uğurları ilə sıx bağlı olan “gizli kamera” ilə reportaj çəkmək kimi fotoqrafiya texnikaları mühüm rol oynamışdır (Bax: Gizli kamera). ,
uzunmüddətli fotoqrafiya müşahidəsi (sözdə adi kamera), foto seriyaların yaradılması (yəni, bir mövzuda foto esselər və ya bir sıra fotoşəkillər). Sənədli fotoqrafiyanın bu formalarının formalaşması və inkişafı əsasən plyonka üzərində işləyən yüngülçəkili “Leika” kamerasının (1914-cü ildə alman O.Barnak tərəfindən icad edilmiş, 1925-ci ildə kütləvi istehsalına başlanmış) yaranması ilə bağlı olmuşdur. 1920-ci illərin xarakterik xüsusiyyətləri. reportaj fotoqrafiyasının imkanlarının zənginləşdirilməsi və sənədli fotoqrafiyanın nailiyyətləri fotoqrafiya təsvirlərinin müstəqil estetik dəyərinin yekun tanınmasına böyük dərəcədə kömək etdi. İndi diqqət ilk növbədə həyatı “həyatın öz formalarında” canlandıran həqiqətə uyğun obrazların yaradılmasına yönəldilib. 20-ci əsrin əvvəllərində sənədli fotoqrafiyada bir çox sosial müşahidələrə xas olan etnoqrafik və ya sırf janr təfəkkürünün xüsusiyyətlərini aradan qaldıraraq, 20-30-cu illərin xarici fotoreportajının ən yaxşı nümayəndələri. çürüməkdə olan burjua demokratiyasının, onun yaxınlaşan faşizmə təslim olmasının (alman ustaları A. Eyzenştadt və E. Zalomon) ümumiləşdirilmiş obrazlar, kütlələrin yoxsullaşmasının təsirli şəkilləri (V. Evans, D. Lanqe, R. Linin əsərləri) yaratmağa müvəffəq olmuşdur. , B. Şan və s. 30-cu illərin əvvəllərində ABŞ-da işləyən sənətkarlar). 1910-20-ci illərdə. fotomaterialların ifadə imkanları üzərində intensiv tədqiqatlar aparılmışdır: kompozisiyalar (macar L. Moholy-Nagy-nin fotoqrammaları və Amerikalı Man Reyin rayoqramları; Almaniyada A. Renger-Patch, Çexoslovakiyada J. Funke). və s.) həssas kağıza yerləşdirilmiş müxtəlif obyektlərdən istifadə edilməklə və işığın təsiri altında onun üzərində izlər qoyan kameradan istifadə olunmadan əldə edilir. Bu təcrübələr arsenalı zənginləşdirən fotoqrafiyanın inkişafı üçün əsas oldu bədii vasitələr F.; Lakin obrazlılıq prinsipinin qəti şəkildə rədd edilməsi modernist konsepsiyaların (Dadaizmə, Sürrealizmə yaxın) işğalına yol açdı.
və digər avanqard hərəkatlar). Sənədli F.-nin əsl təntənəsi bayquş idi. 20-ci illərin - 30-cu illərin əvvəllərinin fotoreportajı ölkədə baş verən möhtəşəm sosial dəyişikliklər haqqında konkret hekayəyə ehtiyacdan yaranıb. Qəzet və jurnallarda (“Oqonyok”, “Sovet fotosu” və s.) çıxan 20-ci illərin fotokompozisiyaları inqilabi incəsənətin sürətlə inkişaf edən növləri arasında dərhal görkəmli yer tutdu. Bayquşlarda açılış reallıq, bilavasitə sosializm quruculuğunun pafosunu açan xüsusiyyətlər, 20-ci illərin sənədli filminin ustaları F. (M. V. Alpert, B. V. İqnatoviç, E. İ. Lanqman, A. M. Rodçenko, S. O. Fridlyand, Ya. N. Xalip, A. S. Şayxet və başqaları) heç bir şəkilə çevirmədən, fotoqrafiya ekspressivliyi (qeyri-adi bucaqlar və s.) yaratmaq üçün innovativ üsullardan ustalıqla istifadə edirdilər. öz-özünə başa çatır (məsələn, çəkilişin möhtəşəm yüksək nöqtəsi ölkədə baş verən dəyişikliklərin əsl miqyasını şəkildə çatdırmağa imkan verdi). Sənədli fotoqrafiya ilə yanaşı, studiya fotoqrafiyası da uğurla inkişaf etmişdir. Fotoportretin ən görkəmli ustası M. S. Nappelbaum idi (Sovet dövründə V. İ. Leninin ilk fotoportretinə sahib idi; Lenini çəkən digər ustalar arasında P. A. Otsup aparıcı yer tuturdu). 20-30-cu illərdə. Portret fotoqrafı A.P.Şterenberq, fotolandşaft rəssamları N.P.Andreev, Yu.P.Eremin, S.K.İvanov-Alliluyev, K.A.Lişko, A.V.Skurixin də sözdə istifadə edərək ön plana çıxıblar. yumşaq fokuslu optika və tonal əlaqələrin ətraflı inkişafına imkan verən xüsusi çap üsulları. Sovet tətbiqi fotoqrafiyasının yaradıcıları (çox vaxt fotomontaj texnikasından istifadə etməklə) kitab illüstrasiyasının, afişaların və dizayn sənətinin bədii imkanlarını zənginləşdirən Rodçenko və L.M.Lisitski idi. Bayquşların inkişafında yeni mərhələ. sənədli F. Böyük dövründən reportaj oldu Vətən Müharibəsi 1941–45. Yaşlı nəslin ustaları ilə birlikdə D. N. Baltermans, A. S. Qaranin, İ. E. Ozerski, M. S. Redkin, M. İ. Savin, G. Z. Sanko, M. A. Traxman, E. A. Xaldei, İ. M. Şaqin və s. Portativ kameralardan istifadə etməklə (“Leika”, “ FED”), hərbi müxbirlər gələcək nəsillər üçün faşizmə qarşı ümummilli mübarizənin həqiqi obrazını qoruyub saxladılar. İkinci Dünya Müharibəsinin (1939-45) fotoxronikasının yaradılmasında anti-Hitler koalisiyasının digər ölkələrinin müxbirləri də (amerikalı D.Dunkan və başqaları) öz töhfələrini vermişlər. Xarici sənədli film F. 1950–1970-ci illər. adətən iri agentliklərin müxtəlif ölkələrə göndərdiyi fotojurnalistlərin səyahəti nəticəsində yaranan janr fotoqrafiyasının müxtəlif inkişafı ilə xarakterizə olunur. Magnum assosiasiyası tərəfindən təqdim edilən sənədli fotoşəkillər arasında Life və mətbuat agentlikləri (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press və s.) kimi illüstrasiyalı jurnalların redaktorları, eləcə də ən qeyri-adi zövqləri təmin etmək üçün nəzərdə tutulmuş şəxsi olmayan fotoqrafik məlumatlar var. , əsl sənət əsərləri var. V.Bişofun, R.Kapanın, D.Seymurun Amerikanın Vyetnama təcavüzü və 60-cı illərin digər müharibələri zamanı yaradılmış hərbi fotoreportajları aydın anti-militarist oriyentasiyası ilə seçilirdi. Fransız foto kitablar A. Kartye-Bressonun 40-50-ci illərdə etdiyi səyahətlər nəticəsində yaratdığı ustadları müəllifin həyat xarakterinə məharətlə nüfuz etmək bacarığı ilə diqqəti cəlb edir. müxtəlif millətlər sənədli fotoqrafiya vasitələri ilə.Kapitalist ölkələrində müasir sənədli fotoqrafiyanın mütərəqqi tendensiyaları B.Devidson, A.Kertes, D.Vayner, D.Frid və başqalarının əsərləri ilə də təmsil olunur.Sosializmdə sənədli fotoqrafiyanın inkişafı ölkələr parlaq nailiyyətlərlə qeyd olunur [aparıcı ustalar arasında T. Lehr (ADR), L. Lojinski (Polşa), E. Pardubski (Çexoslovakiya), L. Almasi (Macarıstan), A. Mixaylopol (Rumıniya), İ. Skrinski var. (Bolqarıstan)]. 19-20-ci əsrin əvvəllərində bədii fotoqrafiya. (yəni sənədli fotoqrafiyanın inkişafına mane olan kiçik formatlı kinokameraların və xüsusilə işığa həssas materialların olmadığı bir dövrdə) orta əsrlərdə fotoqrafiya yaradıcılığının inkişafı üçün əsas və hətta yeganə yol kimi görünürdü. -20-ci əsr. müasir fotoqrafiyada daha təvazökar yer tutmuşdur.“Həyat axını”nın təəssüratlarının birbaşa reproduksiyası prinsipinə əsaslanan fotosənədli filmdən fərqli olaraq, bədii fotoqrafiya fotoqrafiya yaradıcılığının xüsusi forması kimi mövcud olmaqda davam edirdi ki, bu da müəllifin öz şərhini verir. süni mühitin yaradılması (fotostudiya) və ya müxtəlif laboratoriya çevrilmələri (fotomontaj, fotoqrafiya, foto təsvirin altında yatan ağ-qara kontrastı vurğulamaq, günəşləşmə) vasitəsilə təbiət ,
müsbət prosesin müxtəlif modifikasiyaları (bax: Müsbət proses) və s.). 19-20-ci əsrlərin sonlarında bədii fotoqrafiya inkişaf edir, təsviri sənətin müxtəlif istiqamətlərini, o cümlədən bir çox böhran meyllərini həssaslıqla əks etdirir. Fransada P. Brassai, H. Kallaqan, D. Kipis, A. Siskind, A. Veston (hamısı - ABŞ) və s., köhnə divarların suvaqını, plakat qırıntılarını, asfaltdakı çatları və s. miqyasını və fakturasını tanınmaz dərəcədə dəyişən, abstrakt sənət ruhunda kompozisiyalar yaradın (Bax: Abstrakt sənət). Təfsirdə epik əzəmətə meyllər vəhşi təbiət(A.Adams, ABŞ), sürrealist psixologizm (İtaliyada T.del Tin, Yunanıstanda D.Çarisiadis), təsvirlərin ekspressionistik intensivliyi (Böyük Britaniyada B.Brandt) müasir xarici fotoqrafik landşaft üçün xarakterikdir. Ən yaxşı Qərbi Avropa və Amerika ustalarının əsərləri humanist pafosla doludur. fotoportret (R.Avedon, Brassai, Y.Karş, E.Ştayxen, F.Xalsman və s.). F.Reyter (İtaliya), V.Rauç (Almaniya) və E.Hartviq (Polşa) özlərini fotoqrafiya ustası olduqlarını sübut etdilər. 1970-ci illərdə Bədii görmənin fotoqrafik formalarının rəngkarlıq və qrafikaya təsiri çox artdı və bu, müxtəlif adlanan növlərin yaranmasına səbəb oldu. hiperrealizm (onun nümayəndələri F.-ni təqlid edərək, son modernist hərəkatların çıxılmaz vəziyyətindən çıxış yolu tapmaq ümidi ilə). Bayquşların inkişafının hazırkı mərhələsi. Sənədli fotoqrafiya (müharibədən sonrakı ilk illərdə başlamışdır) janr formalarının və yaradıcılıq üslublarının xüsusi müxtəlifliyi ilə xarakterizə olunur. Yeni avadanlıqların ortaya çıxması bir çox ustaların müəyyən mövzular və foto yaradıcılığının sahələri üzrə ixtisaslaşmasına kömək edir. Musiqi (O. V. Makarov), balet (E. P. Umnov), dram teatrı (A. S. Qaranin), idman (I. P. Utkin, V. S. Şandrin), aviasiya (V. M. Lebedev) mövzularına daimi maraq müəlliflərə nail olmağa imkan verir. böyük dərinlik həyat materialının obrazlı şəkildə açıqlanmasında; Böyük Vətən Müharibəsi qəhrəmanlarının xatirəsi mövzusu onun yollarını gəzən fotoqraflar tərəfindən təsirli şəkildə şərh olunur (M. P. Ananyin, V. M. Mastyukov). Novosti Mətbuat Agentliyinin yaradılması (Bax: Novosti Press Agency) (APN), TASS foto xronikasının fəaliyyəti, nəşr böyük miqdar illüstrasiyalı jurnallar (“Oqonyok”, “Sovet İttifaqı” ,
“Smena”, “Sovet ekranı” və s.) sovet fotoreportajının “coğrafiyasını” genişləndirdi (V. A. Gende-Rote, Q. A. Koposov, V. S. Reznikov, V. S. Taraseviç, L. N. Şerstennikov və s.). Sənədli fotoqrafiya obrazlarında (ilk növbədə böyük foto janrlarda, məsələn, fotoesselərdə) təkcə hadisələr deyil, həm də ayrı-ayrı insanlar getdikcə daha çox təmsil olunur, onların fərdi psixologiyasına dərindən bələdliklə şərh olunur. Müasir sovet sənədli filmləri qondarma sənətin yüksəlişi ilə əlamətdardır. İnsanın fotostudiyanın xüsusi şəraitində deyil, iş prosesində, şəhər küçələrində, ev şəraitində çəkildiyi reportaj portreti. 1969-cu ildən ("Planet" nəşriyyatının yaradılması ilə əlaqədar)
bayquşların yeni janrı inkişaf edir. sənədli fotoqrafiya [fotokitabların – məcmuələrin (“Foto-70” və s.), regional almanaxların (“Şimal işıqları”, 1974 və s.), müəllif nəşrlərinin yaradılması]. Milli məktəblər arasında Sov. Nəhayət 60-70-ci illərdə formalaşan F. sənədli filmində aparıcı yerlərdən birini litva (A. Kunchius, A. Macijauskas, A. Sutkus və s.) tutur. 50-70-ci illərdə sovet bədii fotoqrafiya sahəsində. V. A. Malışev (rəngli fotoportret), A. Köçər, R. L. Baran (təsvir olunan şəxsin xüsusiyyətlərini vurğulamaq üçün müxtəlif çap effektlərindən istifadə etməklə), foto-landşaft rəssamları A. M. Perevoşçikov və rəng imkanlarından uğurla istifadə edən A. G. Buşkin, V. E. Gippenreiter, L. L. Sievert, N. F. Kozlovski. Fotomontaj, fotoqrafiya, neqativ-müsbət kombinasiya, rəng filtrlərindən və maskalardan istifadə etməklə çap üsulları L. Balodis, V. S. Butırin, R. Dikhavicius, P. Karpaviçyus, P. Toominq və s. tərəfindən işlənir. Müasir yeni estetik meyarlar hazırlanır. cəmiyyət. bir çox fotoqrafların (V.F.Plotnikova və başqalarının) diqqətini cəlb edən tətbiqi fotoqrafiya. Lit.: Morozov S., Rus bədii fotoqrafiya, M., 1955; onun, Sovet bədii fotoqrafiya, M., 1958; onun, Görmə sənəti, M., 1963; onun, İncəsənət arasında fotoqrafiya, [M., 1971]; Nappelbaum M., Sənətdən sənətə, M., 1958; Fotoşəkillər. Beynəlxalq illik reklam və redaksiya, Z., 1966-; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim N. və A., Kamera qaranlıqdan müasir dövrün əvvəllərinə qədər fotoqrafiya tarixi, N. Y., ; Fotoqrafiya ensiklopediyası, v. 1–20, N. Y. – Toronto – L., ; Yüz illik fotoqrafiya tarixi, Albuquerque (Nyu Meksiko), 1975. A. S. Vartanov.
Elm və Təhsil Nazirliyi
Penza Dövlət Universiteti
Mövzu ilə bağlı estetika haqqında esse:
"Fotoqrafiya sənət kimi"
İcra edilib:
Tələbə gr. 07ve2
Alekseeva Olqa
Aleksandrovna
Penza 2007
Fotoqrafiya necə başladı. 3
Fotoqrafiya sənətdirmi? 6
Nəticə. 17
Fotoqrafiyanın sirli dünyası...
Fotoqrafiya necə başladı.
Keçən həyatın gözəlliyini qoruyub saxlamaq istəyi sənətin heyrətamiz formasını - fotoqrafiyanı yaratdı.Fotoqrafiya tarixi ətrafımızda olan hadisələrin və obyektlərin təsvirlərinin qeydə alınması və uzun müddət qorunub saxlanılması arzusunun yaranması və həyata keçirilməsinin füsunkar hekayəsidir. , müasir informasiya texnologiyalarının inkişafının ən parlaq və təlatümlü mərhələlərindən biridir. Yalnız fotoqrafiyanın keçmişinə nəzər salmaqla onun müasir mədəniyyətin, elmin və texnologiyanın inkişafına nəhəng təsirini qiymətləndirmək olar.
Fotoqrafiya sənətdirmi?
Fotoqrafiyada kifayət qədər aydın şəkildə müəyyən edilmiş bir neçə istiqamət kristallaşdı: etnoqrafik-sosioloji, reportaj, poster-reklam, bədii-konstruktiv, dekorativ, simvolik-konseptual, impressionist. Bu sahələrin hər biri özünəməxsus, aydın şəkildə müəyyən edilmiş mədəni və kommunikativ funksiyanı yerinə yetirir. Bu istiqamətlər bir-birini istisna etmir. Eyni fotoqraf, bir qayda olaraq, onların bir neçəsində işləyir. Bədii fotoqrafiyanın yarımfunksionallığını yadda saxlamaq çox vacibdir ki, məsələn, onun bədii-konstruktiv funksiyası etnoqrafik-sosioloji funksiyanı bir kənara qoymasın və əksinə, fotoqrafiya baxışının konseptuallığı bir-birinin ardınca getsin. milli ənənə ilə əl. Hər bir sənət növü kimi, fotoqrafiya da sənətin, şüurun və bədii dünyagörüşünün ümumi inkişafı qanunlarına tabedir. Bədii obraz tarixən empirik şəkildə dərk edilmiş reallıq əsasında böyüyür və rəssamla xarici aləm arasında mədəni-semantik vasitəçiliyin formalaşmasını və inkişafını əks etdirir.
Nəticə.
Sonda qeyd etmək istərdim ki, fotoqrafiyanın sənət olub-olmaması sualına cavab tapmaq bəlkə də varlığımızın mənası sualı qədər çətindir. Bəzi insanlar hesab edir ki, əgər bir fotoşəkili bəyənirsinizsə və kaş onu çəkəydinizsə, bu, sənətdir. Amma məncə, sevdiyin hər şey sənət deyil, əksinə, həmişə sənəti sevmək məcburiyyətində deyilsən. Axı gözəllik və çirkinlik, xeyir və şər - bunlar bir-birindən ayrılmazdır, ona görə də sənəti eyni dərəcədə doldurmalıdır. Yalnız gözəlliyi görsək, onu dərk etməyəcəyik. Pislik və çirkinlik ağciyərlərimizə oksigen qədər lazımdır. Mütləq xoşbəxtlik arzusunda olan insanlar, çox güman ki, yanılırlar, başa düşmürlər ki, müharibə olmasaydı, sülh də olmazdı, kədərlənməsəydilər, xoşbəxtlikdən bir qram da xəbərsiz olardılar. Həyatın özü darıxdırıcı olardı və bütün mənasını itirərdi. İnsanın həyatını ən zəngin və rəngarəng edən əkslərlə dolu bir dünyada yaşamaq daha maraqlıdır.
Bu gün hamı başa düşür ki, fotoqrafın yaradıcı baxışını əks etdirən fotoqrafiya sənətin predmetidir. Halbuki, fotoqrafiya yaranan zaman belə hesab olunurdu ki, yalnız əl işi olan əsərlər incəsənət kateqoriyasına aid edilə bilər.
Ona görə də fiziki-kimyəvi üsullarla yaradılmış foto çapları ictimaiyyət tərəfindən sənət obyekti kimi qəbul oluna bilməzdi.
Artıq ilk fotoqrafların bədii dəyər əldə etmək üçün təsvirin tərkibini dəyişdirmələrinə baxmayaraq, bir sənət olaraq fotoqrafiya onilliklər ərzində sosial dəyərlər və baxışlar sisteminə uyğun gəlmədi. Rəssamlıq və fotoqrafiyanın müqayisə oluna biləcəyi ilə bağlı çoxlu mübahisələr olub? Və ya bəlkə fotoqrafiya yoxa çıxan rəsm növüdür, hansı texnologiyada rəssamın işini əvəz edir? Ancaq bu iki sənət növü bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olduğundan müqayisə edilməməlidir.
Fotoqrafiyanın yaranması rəsm əsərini real təsviri çəkmək funksiyasından azad etdi. Bu isə özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə rəngkarlığın yeni istiqamətlərdə inkişafına töhfə verdi. Rəssamlıq fotoqrafiyaya rəngləmə, kompozisiya, rəng, bucaq, perspektiv kimi anlayışlar verdi və hətta "çərçivədəki" cisimlərin görünüşü rəsm sənətindən gəldi.
Fotoqrafiya texnologiyasının yaranması sayəsində real görüntü əldə etmək üçün artıq insan əməyi tələb olunmur. Fotoqrafiya təkcə reallığı tutmağa xidmət etmir, çəkiliş zamanı insan işıqlandırmanın texniki üsullarından, bucaq seçməkdə və düzgün anı seçmək bacarığından istifadə edərək obyektə və ya vəziyyətə münasibətini ifadə edə bilir.
Fotoqrafların çəkdikləri situasiyalara münasibəti obraza baxmaq effektinin necə olacağına təsir edir.Fotoqrafiya bir sənət növü kimi gələcək fotoşəkilin bədii üslubunun seçimi, janr, rəng seçimi kimi məqamlarda da özünü göstərir. və s. Rəngli fotoqrafiyanın yaranmasına təkan verən fotoşəkilləri daha reallaşdırmaq istəyi idi. Və burada rəngkarlığın təsiri müşahidə olunur, rəng seçimi çəkilmiş rəsmlərin mənasına təsir etdi.
Bu, fotoşəkillərdə rəngdən istifadə qaydalarına gətirib çıxarır:
- Rəngli fotoşəkilləri yalnız rəngsiz fotoşəkilin mənasını itirdikdə çəkin.
- Rənglərin mədəniyyət tərəfindən toplanmış simvolik mənaları var və bu, fotoqrafiyada uğurla istifadə edilə bilər.
- Bir fotoşəkilin mənasını daha da ziddiyyət təşkil etmək üçün ziddiyyətli rənglərdən istifadə edilə bilər.
Fotoqrafiya işində üslub naturalistik, “əksləndirici” fotoqrafiyadan kənarlaşmanın xarakterindən və gücündən asılıdır.Təbii ki, bədii fotoqrafiya fotoqrafsız mövcud ola bilməz. Fotoqrafın dünyaya xüsusi “görüşü” olmalıdır. Bütün kadrlar uğurlu sənət əsəri ola bilməz. Buna görə də, fotoqraf öz texnikasını öyrətməli, həmçinin çəkdiyi müxtəlif obyektlərə münasibəti haqqında aydın təsəvvürlərə malik olmalıdır.
Çəkmək üçün fotoqraf mahiyyəti, xarakteri tutmağı öyrənməlidir fərqləndirici xüsusiyyətlər fotoda onun daxili dünyasını ortaya qoyacaq modellər.